中國流行音樂創作中民族元素的應用與特征分析

摘"要：中國流行音樂自改革開放之后獲得了快速的發展，并且在近些年來掀起了一波國風音樂的浪潮，促使流行音樂與傳統民族音樂的融合。在目前中國流行音樂創作中，許多創作者都融入了民族元素，這些具有民族特色的流行音樂一經發布之后，獲得國人的認可與追捧。隨著這種創作模式的不斷發展與成熟，我國流行音樂創作中民族元素的應用也將更加豐富多樣，有助于推動我國流行音樂與民族音樂的融合發展。文章主要就中國流行音樂創作中民族元素的應用及多元化特征展開分析，從而為中國流行音樂創作提供有效參考，充分運用民族元素豐富作品內涵。

關鍵詞：中國流行音樂創作；民族元素；多元化特征

中圖分類號：E538文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2024）07-0071-03

引言

古典與現代的融合是社會發展的必然趨勢，單一的創作形式已經無法適應時代發展的潮流，中國流行音樂也是如此。流行音樂以通俗的語言、輕快的節奏、多樣化的演唱形式，逐步獲得我國人民群眾的喜愛，成為人們喜聞樂見的大眾娛樂文化。我國在進入21世紀之后，流行音樂創作中融入了其他音樂元素，產生了奇妙的化學反應，尤其是周杰倫之后掀起了一場中國風的熱潮"［1-2］。我國民族音樂擁有上千年的歷史，具有獨特的民族風味，將民族元素融入中國流行音樂創作中，可以為流行音樂發展創造新的方向，還可以增添民族音樂的活力"［3］。因此，需要積極推動中國流行音樂與民族音樂的融合，從而推動我國流行音樂的可持續發展。

一、中國流行音樂與民族元素的概述

（一）中國流行音樂

流行音樂是一種相比于傳統的民族音樂、美聲歌劇來說，演唱方式更加通俗簡單、表現形式多元化、風格靈動活潑的音樂形式，也被稱為大眾音樂、通俗音樂。根據其發展歷史來看，流行音樂發源于歐洲、美洲，在美國發展壯大，也成為世界流行的重要據點"［4］。隨著十九世紀工業革命的到來，工人階級、中產階級由于文化水平、音樂素養的差異，以美聲歌劇、交響樂、古典樂為代表的音樂形式無法獲得工人的青睞，而流行音樂以其通俗易懂、形式多樣化且以小人物生活為主的特點，在工人階級中廣泛流傳開來，之后在全世界范圍快速傳播"［5］。

流行音樂具有大眾性、時尚性、娛樂性等特點。在中國，流行音樂已經獲得了快速的發展，對于人們的娛樂生活有著重要的影響。流行音樂在我國具有廣大的群眾基礎，并且緊跟時代發展的步伐，具有較好的消遣性與靈活性，表演時還有較好的互動空間，可以帶給觀眾滿足感和參與性。在互聯網普及之后，隨著自媒體的快速發展，流行音樂數量也快速增長，獲得了群眾的廣泛關注。

（二）中國民族元素

中國民族元素的融入，增強了中國流行音樂的活力，使得當代流行音樂擁有了獨特的韻味。目前流行音樂已經成為我國人民群眾娛樂生活的重要組成部分，并且隨著我國改革開放的不斷加深，中國流行音樂在國外也獲得了廣泛的認可，也有不少的國外流行音樂開始融入中國音樂元素。中國民族元素主要是指中華民族發展歷程中，由中國人民生活生產中衍生出來的精神物質文化，包括價值觀念、歷史文化、風俗習慣、藝術等方面的內容。中國民族元素與其他國家的民族元素有著本質上的區別，可以代表一定時期中國民族的價值觀與精神面貌。由于我國歷史悠久，不同歷史時期都有自己獨特的歷史文化與音樂形式，加上我國地域廣闊，不同地域的民族文化更是多種多樣，因此在發展過程中呈現多元化的趨勢。但是無論是哪個地區的民間歌曲、樂器、戲曲、詩詞，都是中國民族文化的重要組成部分，共同組成了具有我國特色的民族元素，在我國流行音樂創作中起到了重要的作用。例如京歌《戲說臉譜》是一首將京劇與流行音樂相融合的歌曲，具有京劇特色，是對京劇藝術的一種改良，使得流行音樂更加豐富。

二、中國流行音樂創作中民族元素的應用分析

（一）民歌

在新中國成立早期，當時我國的流行歌曲基本上都是根據民間小調重新填詞形成的歌曲，之后在此基礎上進行改編和重新演繹，使其更具有時代特色。例如八十年代崔健的一首《一無所有》就在國內掀起一陣浪潮，同一時期的《黃土高坡》也是深受我國群眾的喜歡，這首歌曲用搖滾的節奏、流行唱法，唱出了我國西北部地區人民的生活面貌。隨著西北風歌曲的快速傳播，其他地區的民歌也逐漸被挖掘，例如《山不轉水轉》、《酒干倘賣無》、《青藏高原》、《花兒為什么這樣紅》等歌曲也陸續出現。到了九十年代，歌手騰格爾的《天堂》、宋祖英的《辣妹子》都用民族特色的曲調獲得了觀眾的認可。在進入21世紀之后，流行音樂在我國的傳播更加廣泛，許多歌手對傳統民歌進行改編。流行音樂創作中民歌的應用無疑是一種成功的經驗，受到我國群眾的追捧與喜歡。

（二）戲曲

戲曲是我國傳統文化之一，但是在快速發展的現代社會中，戲曲無法滿足現代人的精神娛樂需求，因此逐步被人們所遺忘。但是在流行音樂發展的歷程中，戲曲與流行音樂的融合，使得傳統戲曲以一種新形式呈現在人們的視野當中。例如歌手李玉剛的《新貴妃醉酒》在發布之后快速紅遍大江南北，其中最引人稱道的是一段李玉剛的戲曲表演，整首歌曲不但對演唱技術有著較高的要求，并且表演風格也有獨特的色彩，流行音樂與戲曲的碰撞，產生了新的火花，吸引人們的關注。同時《北京一夜》也是近些年來一首京劇與流行音樂碰撞產生的流行音樂，京劇獨特的唱腔，使得整首歌曲都具有京腔京韻的特點，加上主唱完美的高音，使得這首歌快速在我國傳唱。周杰倫的《霍元甲》整首曲子以流行音樂為主，并加入一段戲曲唱段，給予聽眾聽覺享受，可謂是古典與現代的結合。

（三）民族韻味的調式調性

中國傳統音樂的典型為五聲音階性調式，即宮商角徵羽這五個音。使用這五個音寫出來的歌曲都充滿著中國韻味，例如周杰倫的《青花瓷》就是五聲音階性調式創作的歌曲，再配上方文山的歌詞以及傳統樂器，使得整首歌充滿著古色古香的韻味。同時流行樂歌手后弦所創作的歌曲也具有這一特點，比較有名的歌曲為《西廂》、《昆明湖》等歌曲。

（四）中國古詩詞

古詩詞是我國傳統文化的重要瑰寶，目前我國流行音樂創作中大量融入了古詩詞，讓人們在欣賞音樂的同時，也可以感受到傳統文化的魅力，例如《但愿人長久》這首歌的歌詞就是來自古代著名詩人蘇軾的《水調歌頭》，古詩詞的應用不但可以裝點流行音樂，還可以凸顯我國的文化底蘊。目前中國流行音樂創作中，不僅僅直接引用古詩詞，而是將白話文與古詩詞相結合，創作出一種寫意性質的歌詞，給人一種獨特的享受。例如《東風破》的名字來自古代民間一種曲的形式，叫做曲破。其中一句“你走之后，酒暖回憶思念瘦”則來自李清照《如夢令》其中的“應是綠肥紅瘦”。在歌詞創作中，可以使用古詩詞來豐富歌曲的內涵，符合流行音樂的創作要求。

（五）中國樂器

中國樂器在中國流行音樂創作中有著廣泛的應用，比較常見的樂器包括嗩吶、二胡、琵琶、箜篌等樂器，中國樂器的使用可以更加凸顯一首歌的民族感。例如《東風破》中就加入了二胡，使得整個曲調顯得更加的憂郁，可以表現整首歌曲的細膩質感。《千年之戀》中加入了胡琴伴奏，可以更好的表達整首歌曲的情感糾葛以及對命運無常的怨念。中國樂器的使用，不但可以增添流行音樂的中國色彩，還可以幫助中國人民充實文化自信，形成對音樂的正確審美，從而提高文化自信心。民族的就是世界的，流行音樂創作中加入民族元素，是基于流行音樂豐富內涵的必然途徑，也是傳承中華傳統文化的重要方式，是增強民族凝聚力的重要載體。民族文化是永不過時的，流行音樂中融入民族文化，可以讓傳統文化在新時代中煥發新的活力。

（六）中國歷史典故

我國歷史悠長，在數千年的歷史中，有一些歷史典故也廣為流傳，也成為流行音樂創作的常見選材之一。例如林俊杰的《曹操》取材自《三國演義》中的典故，徐佳瑩的《身騎白馬》就是根據王寶釧的故事進行改編，并引入了經典戲曲《薛平貴與王寶釧》中的唱詞。中國歷史典故在流行音樂創作中的應用，可以讓聽眾更好的感受創作者想要表達的情感，使得整首歌具有更高的辨識性以及藝術性。

三、中國流行音樂創作中民族元素的多元化特征分析

（一）文化自信

文化自信是指一個國家對自身文化的充分肯定與積極踐行，對自身文化的生命力保持著堅定信念。我國發展至今，民族文化成為我國在國際交往中的鮮明身份，受到了人們的廣泛關注。中國流行音樂創作中民族元素的應用，對于我國人民建立文化自信心具有重要的作用。例如目前我國許多流行音樂中融入了中國古詩詞、戲曲唱腔以及民族音樂，將各種民族元素融入了流行音樂的創作中，如《青花瓷》、《新貴妃醉酒》、《芒種》等歌曲；同時民族元素的應用，還可以凸顯流行音樂的中國特色，增強文化自信心。中華優秀傳統文化代表了中國民族的精神與信仰，隨著中國流行音樂的發展，其對于中國文化的影響越來越大，尤其是流行音樂與民族音樂的融合發展，涌現了一批知名歌手與藝術家。中國流行音樂創作中民族元素的應用，可以傳承與發展中國傳統文化，是提升文化自信的重要途徑。中國傳統文化是中華民族在發展歷程中形成的寶貴財富，也是展現民族精神的重要標志。中國流行音樂創作中應用民族元素，可以看到中華民族的價值取向、歷史文化，從優秀的傳統文化中汲取營養，從而為現代文化發展貢獻力量。

在改革開放的過程中，中國流行音樂曾經一度過度模仿國外流行音樂、爵士樂、搖滾音樂，這些歌曲對于國內流行音樂有著較大的影響，但是影響也比較短暫，隨著我國流行音樂創作中民族元素應用范圍越來越廣，民族特征也越來越多樣，賦予流行音樂越來越多的形式，從早期的《夜上海》、《玫瑰玫瑰我愛你》，到80年代流行的民族風流行音樂，到21世紀流行的中國風音樂，民族元素的運用給予中國流行音樂獨樹一幟的特色。中國風音樂的流行并不是偶然，而是我國群眾對于自身文化的認同感，體現了文化自信心的升高。

（二）辯證揚棄

在傳統文化發展中，需要堅持“取其精華，棄其糟粕”的原則，用辯證的眼光來看待傳統文化。因此在流行音樂創作中，也應該如此，需要對各民族文化進行辯證揚棄，宣揚優秀傳統文化，例如有一些少數民族仍舊存在著比較封閉、保守的觀念，都應該指出和批評，但是也要看到他們存在的一些優秀品質，積極學習與傳承，獲得更好的發展。

同時改革開放之后，西方文化的涌入，對于中國傳統文化造成較大的沖擊。我們在傳承優秀文化過程中，還需要汲取外來文化的精華，不能盲目照搬，而是要學習有價值的東西并改善相關內容，創造出具有我國特色的作品。例如《牧羊姑娘》具有雙簧管的音樂特點，但是其以傳統山歌的形式呈現出來，具有濃厚的民族特色，將中西音樂元素特點相融合。文化傳承需要立足于當下社會，充分辯證認識傳統文化，促使傳統文化與現代文化協調發展。中國流行音樂創作也是如此，需要以更加符合現代人的審美取向，將民族元素融入其中，讓更多的年輕人對民族文化感興趣，從而提高其吸引力。

（三）和而不同

現代文化發展具有多元化的特點，我國在對外交流中，也要尊重民族特性與文化多元性。在經濟全球化趨勢的影響下，我們在面對席卷而來的文化浪潮中，不能故步自封，需要保持客觀地態度，認識到文化差異的存在。面對其他文化的滲透，不能一味的排斥，但是也不能坐以待斃，而是保持著和而不同的觀念，將民族價值觀念轉變為自身的行為實踐。在中國流行音樂發展歷程中，傳統文化與外來文化進行激烈的交鋒，在發展過程中國不斷碰撞與融合，對于現代流行音樂發展起到重要的促進作用。和而不同是中國流行音樂創作的重要理念，立足于不同民族的文化差異，要求音樂創作達成和諧，從而讓流行音樂更加百花齊放。例如薩頂頂的《萬物生》就進行了多元素融合的嘗試，且其封面也獨具民族韻味，受到了我國群眾的廣泛支持與認可，見圖1。

結語

流行音樂屬于外來文化，要想在我國存活下來，就必須融入我國民族元素，從而獲得大眾的認可與喜歡。流行音樂中引入民族元素，可以吸引聽眾的共鳴，從而獲得更多群眾的支持。

參考文獻：

［1］姚東來. 流行音樂結合傳統民族音樂形式的表現——以《華陰老腔》為例［J］. 湖北第二師范學院學報，2023，40（7）：52-56.

［2］周樂.中國當代流行音樂創作的民族化分析［J］.戲劇之家，2023（23）：78-80.

［3］施詠. 中國少數民族民歌、歌舞元素在當代流行音樂創作中的運用——以藏族、蒙古族、苗族、傣族、土家族和瑤族為例［J］.音樂探索，2022（4）：91-108.

［4］郎惠遙. 淺析電子音樂技術與民族風格流行歌曲的結合［J］.戲劇之家，2022（11）：79-81.

［5］嚴嘉澍.民族音樂與流行音樂的整合探究 ——以“中國風”歌曲為例［J］. 江西電力職業技術學院學報，2021，34（8）：144-145.