版畫的多維空間的拓展研究

摘 要：文章主要論述現代黑白木刻對空間與時間的詮釋，探索多維空間中的藝術語言。文章認為科學與藝術是人類共有的文化現象，并且密不可分。在創作過程中選擇強調超時間與超空間，即不受時間與空間的束縛，使得空間由禁到解，從多維度去探索世界，充分利用版畫特有的表現技法，對空間與時間的另一端拓展延伸。

關鍵詞：版畫；多維空間；解禁

隨著科學技術的飛速發展和當代哲學思潮的啟發，高維空間、四維空間、平行宇宙等詞匯頻頻出現，人們不再滿足當前習慣性思維中的三維空間，開始將空間與時間作為互為補充的對象，二者緊密相連。科學家和哲學家則試圖弄清二者之間的關系，而畫家和雕塑家則通過藝術表現他們對時間和空間的獨特理解和相互作用。他們展開了許多新的空間藝術形式，以此來滿足對事物的真實看法和視覺認知。文章以解禁為題，以黑白木刻的表現形式進行展現，從視覺經驗和記憶出發，對物理空間和心理空間進行解構和重組，在記憶和現實中交錯、疊加、融合、對抗。旨在對空間的禁到解，向外拓展，從多維度去探索世界，充分利用版畫特有的表現技法，對空間與時間的另一端拓展延伸。一方面應對當代生活的復雜性、多樣性的反映，另一方面也是當代生活個人的心理以及視覺審美的需要。

一、研究內容

本次研究內容主要以“解禁”為題展開，旨在解禁時空，用超現實的手法與之相結合，畫面中主要通過結構對空間、時間進行分割。畫面被分割為前中后三處，以此不斷繪制同一個人在不同的時間出現在不同維度的空間里，而畫面中的人在每處空間都是自由活動的，意為此時的時間與空間都已被解禁。畫面中的山脈代表著過去，畫面中的城市則代表未來，將未來與過去多維地展示在畫面中，將過去與未來由禁到解，同時出現在畫面中。

二、研究思路和方法

本文主要論述現代黑白木刻對空間與時間的詮釋，探索多維空間中的藝術語言。“凡是前衛的藝術創作，凡是革命性的物理研究，都會探索到宇宙萬物的根源。”因此筆者認為科學與藝術是人類共有的文化現象，并且密不可分。在創作過程中選擇強調超時間與超空間，即不受時間與空間的束縛，使得空間由禁到解。研究方法主要有：

文獻研究法：通過查閱相關文獻搜索資料，了解黑白木刻版畫的基本特點準則以及當代藝術與科學之間的諸多聯系，形成研究對象。

比較研究法：通過比較其他藝術語言形式與版畫的表現形式，探索其獨特的語言表現。

分析研究法：通過分析國內外藝術家版畫作品以及自身在創作中的思考和經驗的積累，探究版畫的繪畫語言。

三、創作心得

《藝術與物理學》中曾說道：“光速使所有這些不同參考系恢復到一個靜止空寂的時刻。在這一狀態下不存在時間，因此也就無所謂順序：時間是板結的，故而絕對不存在運動。”時空中的一切在光速下都是同時性的。針對此觀點筆者的創作以“解禁”為題，旨在從視覺經驗和記憶夢境出發，將過去與未來交錯、融合。將多個時間連續發生的運動反映在畫面里，對空間與時間進行解構、重組，將過去與未來由禁到解，將時間與空間由禁到解，向外拓展。使欣賞者進入一個周而復始、無窮無盡的循環時空當中，建立一個超出平時我們視覺經驗范疇之外的時空世界。一方面，可以讓我們重新認識自身的生存空間提供一種新的視角和更多的猜想空間；另一方面，也是一種對“自我”思想做的一場斗爭，幫助自己更好地認識自己，提高自身創新思維，開闊看問題的角度以及更多地去探索人生和自然。

在選定好以“時間和空間”作為創作切入點之后，筆者選用超現實主義手法來表達畫面中需要呈現出來的時與空，“超現實主義的理想追求就是試圖實現人類夢寐以求的事情，可以在現實世界和個人夢想之間不受到任何限制自由出入，人們可以在任何藝術、道德的原有準則外解放自己的思維活動。”因此筆者利用超現實主義手法將畫面現有秩序和常態進行扭曲、解構。在構圖上，筆者用結構將畫面的空間分割開，通過組織不同的黑白灰將畫面的層次區分開。在刀法組織方面，筆者會更加注重線條與點的疏密關系，以此增強畫面空間感。筆者將畫面分割為前中后三處，分別代表現在、過去與未來。并在畫面中安排斑馬以及人物的不同角度和不斷反復出現在現在與過去的畫面空間里，再利用畫面中的每處樓梯將整個畫面連通起來，以此來表達畫面中的所有東西都是可以在每處時空中任意自由活動。畫面中的山脈代表過去，城市代表未來，筆者選擇將未來與過去同時展示在畫面視覺中心中，旨在將過去與未來由禁到解，將它們相通起來到一個維度時空中。再利用反復出現的樓梯，表達每個空間之間沒有界限，都是互通的。

在畫面中，筆者注重運用偏設計味的線條來組織畫面，在一些小地方選擇用一些不規則的點線來組織，以此來打破畫面的常規秩序，表達這個維度的異常感。畫面中將很多現實世界中不可能同時出現的場景組合到一起，卻讓人看似和諧熟悉，仿佛夢境中的場景。而作品在情感的表達上，不僅是符合現代人對當代生活的復雜性、多樣性的反映，同時也是當代生活中人的心理以及視覺審美的需要。因此，創作這幅作品，筆者想讓觀眾感受多維空間在當代藝術中也是豐富多元的，為我們提供一個觀看自身生存空間的新視角和提供更多的可能性。

從創作構思到創作完成的這段日子里，筆者主動學習了很多相關版畫美術專業知識，使筆者的專業知識能力得到了進一步的提高。因為自身是美術學專業生，這個專業的特點便是什么都會涉及，但是由于每項接觸時間不長，幾乎課堂上只能有“蜻蜓點水”的效果。在本次的創作過程，讓筆者深入地了解到版畫真正豐富多彩的繪畫語言，感受到版畫真正的藝術魅力。

在創作初期時，為了讓作品畫面更好地呈現出空間與時間，筆者先去觀看一些相關多維度時空的視頻，以了解多維度時空基本的定義。觀看視頻的時候，筆者會把一些關鍵語錄用繪畫的語言展示出來，之后再將它們重新組織調整，慢慢地，一個不成熟的初稿便成型了。接著就是要將自己平時的繪畫語言轉化為版畫語言，這對筆者來說存在著一定的困難，因此筆者查閱了大量書籍，在公眾號查看優秀的版畫作品，臨摹學習他們的技法，開始尋找適合自己的版畫語言。慢慢地，筆者開始重新組織畫面的刀法，在探索中成長。了解好刀法組織之后，對于草稿的完善讓筆者一下子就思路清晰。本以為只需要在畫稿子的那部分下足功夫，后面就很順利，但當自己真正拿起刀試刻的時候，才發現，無論是畫稿還是走刀，都是要經過思考的。在稿子上本來整理好的刀法，被放大打印出來后還是會有所出入的，因此每刀都得重新再根據畫面調整組織。經過兩天的試刻，筆者逐步整理思路，使自己的刀法逐步成熟。后期的印版也是筆者創作過程的難忘回憶，經過了二十多天，終于把版刻完了。由于筆者經驗不足，在印版中花費了大量時間，在補墨過程中也導致畫面一些細節部分滲墨，沒有及時將版面清洗干凈。最后，筆者尋找到解決問題的辦法，使得問題迎刃而解。

繪畫就像一門哲學，讓我們在一步一步中感悟出很多為人處世的道理。

參考文獻：

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