傳統戲劇表演藝術傳承的特性和功能分析

【摘" "要】中華文化博大精深，從古到今地方性傳統戲劇表演藝術形式豐富多彩，藝術特性和功能各有千秋。傳統戲劇表演藝術不僅是民間傳統藝術表現形式，更是民族精神和文化認同的重要載體，通過其獨特的表演技巧和藝術形式，充分展現了不同地域、不同民族的傳統戲劇文化精髓，也是連接過去和現在的橋梁。改革開放伊始，隨著經濟社會發展和互聯網的日益興盛，傳統戲劇表演藝術面臨著傳承與發展的艱難挑戰。本文以傳統戲劇表演藝術為研究對象，分析其特性和功能的同時，探討其在當代社會的傳承策略。

【關鍵詞】傳統戲劇" 表演藝術" 傳承" 特性" 功能

文化是一個國家和民族的精神根脈，傳統戲劇表演藝術作為中華民族傳統文化的珍貴燦爛遺產之一，承載著豐富的歷史信息和文化價值。戲曲源自民間文化，是極具代表性的文化表現方式。不同地區由于地理區位、民間習俗、風土人情截然不同，隨著不同歷史時期社會經濟文化的變遷，以及人口遷徙的不斷演變，地方傳統戲劇展現出千姿百態的文化藝術形態，也同時深化了中華文化內涵。

文化關乎國本、事關國運。文化興則國運興，文化強則國民強。自黨的十八大以來，國家對傳統文化保護已經上升到發展戰略層面。傳統戲劇表演藝術是傳統文化不可分割的一部分，是增強文化自覺、堅定文化自信的強大底氣。據2017年文化部統計的全國地方戲劇種類普查成果顯示“我國現有地方戲劇有348個，與20世紀80年代編集《中國戲曲志》相比，有47種劇中已經消亡，17種瀕臨消亡。”①現代互聯網科技推動了新媒體的全面發展，人工智能技術也逐漸投入應用于文化領域，這種新型的傳播媒介和互聯網科技重塑了地方傳統戲劇表演藝術在大眾認知領域的全新形象，從而推動其發展，加大了傳承力度。

一、傳統戲劇表演藝術傳承的特性

隨著經濟社會的快速發展，在具有豐富物質基礎的同時，人們開始追求精神文化方面的享受。傳統戲劇表演藝術帶有深刻的地方文化特征，在互聯網高速發展的數字時代，傳統戲劇表演藝術借助新媒介繼續走入大眾生活。中央戲劇學院院長郝戎提出，面向新時代，應將戲曲、曲藝等傳統藝術特性體現到當代戲劇中，在堅持創作、表演“形合”的基礎上，更加注重“意合”，構建“中國演劇體系”。傳統戲劇表演藝術傳承的特性主要表現在以下幾個方面。

（一）歷史文化性

傳統戲劇表演藝術承載著深厚的歷史性與文化性。從歷史演變的角度來看，傳統戲劇如京劇、昆曲等，都是在長期的社會發展中形成的，它們不僅記錄了中華民族的歷史進程，而且反映了不同歷史時期的社會風貌和人民生活。這些戲劇形式通過世代相傳，保留了大量的歷史信息和文化符號。在文化內涵方面，傳統戲劇融合詩詞、音樂、舞蹈、繪畫等多種藝術形式，它們不僅僅是娛樂工具，更是文化傳承的重要載體。通過戲劇中的故事情節、人物塑造、語言表達等，觀眾能夠感受到中國傳統文化的精髓和民族精神。

傳統戲劇表演藝術是漫長的中華文化歷史長河中不斷演進與傳承的文化形態，其生存與發展緊密依賴于民間文化傳承意識。這種意識不僅是傳統藝術得以延續的基石，也是其在社會變遷與文化沖擊中保持生命力的關鍵。傳統戲劇起源于民間，其動態性與生命力源于民間文化的深厚土壤。當地居民和傳承者對這一藝術形式的強烈傳承意識確保其通過一代又一代的演繹與傳播，得以深入人心并持續發展。這種民間文化的意識性、歷史性和文化學特點，使得傳統戲劇在面對外來文化的沖擊時，仍能保持其獨特性、連續性，通過表演的形式繼續在現代社會中發光發熱。因此，傳統戲劇表演藝術的傳承，不僅僅是技藝的傳遞，更是民間歷史文化意識的傳遞，這種意識是其得以跨越時代、持續繁榮的核心要素。

（二）地方民間藝術延續性

傳統戲劇表演藝術深植于地方文化藝術土壤，其表演形式和文化內容有著獨特的地方文化特性，尤其是其地方文化藝術的表演性、技藝性、特色民俗性非常顯著。例如，粵劇是廣東地方劇中以粵語為演出語言，融合廣東音樂和舞蹈藝術且具有濃厚地方特色的藝術形式。越劇則是以清新婉約的風格和細膩的情感表達著稱。黃梅戲是安徽地方戲曲，以唱腔優美、表演生動為特征，主要是以書寫愛情故事為主。昆曲是中國最古老的民間劇種之一，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩的特性被冠以“百戲之祖”的稱號。

戲劇藝術表演的演員們通過唱、念、做、打等多種表演手段，巧妙地將角色的內心世界和故事沖突展現得淋漓盡致。這些精湛的技藝往往需要演員們經過長時間的刻苦訓練和不斷實踐才能熟練掌握，這不僅體現了他們的藝術造詣，也彰顯了他們的專業技能。師徒之間的口傳心授確保了戲劇技藝的純正和完整性。這種傳承方式，不僅僅是技藝的傳遞，更是戲劇藝術精神和理念的傳承，它體現了歷史的厚重，傳遞著文化精髓。

傳統戲劇的另一重要傳承特性在于其與地方藝術的緊密聯系。地方藝術的延續性是傳統戲劇能夠在歷史長河中不斷傳承的重要原因。地方藝術作為影響地方性傳統戲劇形成的關鍵因素，從戲劇誕生之初就以其獨特的地域性對戲劇表演產生了深遠影響。傳統服裝、習俗等元素都深刻地影響著戲劇的表演形式，使得傳統戲劇具有鮮明的地域特色。

（三）表演技巧的特殊性

傳統戲劇在歷經千百年的歷史流變發展進程中，經歷了較為復雜的地域性變遷。由于人口遷徙、民族融合等社會歷史背景影響。傳統戲劇除了幾大主要流派之外，還有很多分支。這些不斷變化的戲劇類型在表演藝術的表演技巧方面體現了鮮明的地方性、民族性特點。不同地域的戲劇有著各自獨特的風格特點、藝術呈現形式。例如，川劇的變臉、昆明的花燈、貴州銅仁德江一帶的儺戲等，這些都帶有深刻地方民俗特性的記憶符號。

對于戲劇表演藝術的演員來說，精湛的表演技巧非一日之功。而是“臺上一分鐘，臺下十年功”的艱苦努力與辛勤付出。傳統戲劇表演藝術在不同的劇種當中，音樂、動作、唱詞、唱腔、服裝、演出時間都有著較大的差異。很多特殊的地方戲劇沒有文本形式的劇本和曲譜記錄，只能依賴于一代又一代的傳承人口耳相傳，通過手把手的傳承方式繼續保持下去。例如，一些少數民族地方戲劇只有調，唱歌的內容和表演形式都是即興發揮的。但是，與之相反，也有一些少數民族地方戲劇有嚴格的表演儀軌和程式，包括演出時間、道具、妝容和唱腔都有嚴格的規定，這對表演者的技巧有著十分苛刻的要求，需要表演者投入足夠多的時間和精力不斷練習，才能把地方特色的傳統戲劇表演藝術傳承下去。傳統戲劇也是民族文化的展現，它們反映了不同民族的歷史、信仰、習俗和審美，是民族身份和文化認同的重要標志。通過戲劇表演，可以增進不同民族之間的理解和尊重，促進民族團結和文化多樣性的保護。

二、傳統戲劇表演藝術傳承的功能

傳統戲劇表演藝術呈現出獨特的文化內涵，以及不同地域人們的審美意趣。在其不斷變化的發展進程中，傳統戲劇表演藝術不僅體現出特殊的文化屬性，而且還具有多方面功能，包括地方文化傳承功能、社會教育功能、藝術審美功能、現代文旅經濟產業融合功能等，對社會精神文明建設、國際文化交流起到了積極的促進作用。

（一）文化傳承功能

傳統戲劇表演藝術是中華民族優秀文化傳統的重要載體，體現了我國古代哲學、歷史、道德、宗教、藝術等多方面內容。通過戲劇表演，觀眾可以了解古代社會的風俗習慣、倫理道德、政治制度、宗教信仰等，從而傳承和發揚中華優秀傳統文化，如：京劇、昆曲、越劇、黃梅戲等，它們各自代表著我國不同地域的文化傳統。通過傳承和發揚這些地域戲劇表演藝術，可以增強人們對本土文化的認同感和自豪感。

我國是一個統一的多民族國家，各民族在長期的歷史發展過程中相互交流、融合，形成了獨特的民族文化。戲劇表演藝術作為民族文化的重要組成部分，不僅展現了漢族文化，還融入各民族的風俗習慣、宗教信仰、藝術形式等，如藏戲是多民族文化融合的產物。通過傳承這些戲劇表演藝術，可以促進各民族文化的交流和融合。

自2013年我國持續推進“一帶一路”倡議背景下，中國與世界各國與地區之間的民間文化交流日益頻繁，越來越多的中國傳統戲劇開始走出國門，登上世界舞臺。眉山市三蘇祠主要負責人帶領地方非遺傳統“眉戶戲”演員亮相紐約大都會，該劇起源于眉山市青神縣漢陽古鎮傳統戲曲“牛兒燈”，是以蘇東坡為主題的地方戲曲，在美國連續演出20多場，備受當地觀眾青睞和喜愛。另外，越劇《新龍門客棧》也在新加坡等國家演出130多場，場場爆滿，從這些真實的事件可以看出，中國傳統戲劇表演藝術開始呈現新的發展局面，其文化交流、文化傳承的功能不斷凸顯。

（二）社會教育功能

傳統戲劇表演藝術內容是千百年來人們社會生產和生活中所凝結的精神思想，是人們對世界、對自我、對他人和事物價值觀認同的總和。在一代人又一代人傳承發展的道路上，起到了重要的社會教育價值。一方面，傳統戲劇表演藝術的主題多半與真善美相關，中國社會自古崇尚儒釋道思想，一些有關禮儀仁德孝道、忠君愛國的民間故事或者真人真事被編成戲劇表演藝術相關內容，再通過舞臺戲劇藝術表演把真善美的思想價值傳遞給大眾，起到了重要的社會教育價值。例如，京劇《鍘美案》傳達了公正無私、正義戰勝邪惡的道德觀念；越劇《梁山伯與祝英臺》展現了忠貞不渝的愛情觀念。通過觀看戲劇表演，觀眾可以在愉悅的審美體驗中接受道德教育和倫理熏陶。作為國家級非遺文化的“撮泰吉”，是貴州威寧地區彝族特有的民間祭祀活動，這是一種非常原始的戲劇表演，寓意著驅趕邪祟、祈禱豐收、守護家宅平安。另一方面，戲劇表演藝術中的人物故事原型很多都是以真實的歷史人物和故事為背景，通過戲劇表演藝術的形式把這些歷史故事再現給普羅大眾，是民族精神和思想價值觀的重要傳承方式。例如，京劇《岳飛傳奇》《楊家將》《穆桂英掛帥》等。

（三）藝術審美功能

傳統戲劇表演藝術充分體現了我國地方性多民族的審美特征，不僅提供了視覺、聽覺的審美藝術享受，也承載著地方文化傳承、民族精神延續、社會教化的重要使命。我國幅員遼闊、地大物博，歷經了上下五千年文明的傳承發展，擁有多元化的中式審美。傳統戲劇表演藝術通過服裝、妝造、道具、樂曲、劇本故事呈現出豐富多彩的視覺審美空間。同時，融入地方傳統民族音樂、風格迥異的唱腔、念白、舞蹈肢體動作等表達多樣的聽覺審美。不同的地方傳統戲劇表演藝術不僅是地域文化的戲劇表達，也體現了該區域社會流變進程中社會各個階層的審美價值觀。

例如，越劇的審美多以清新雅致的舞臺扮相為主，唱詞內容以江浙系地方文化為主，吳儂軟語，婉轉悠揚，多半以書生故事為主線，將江浙地域富庶、樂觀、晴耕雨讀的人文思想和審美詮釋出來。川劇的表演也以川劇變臉、激昂的樂曲、夸張的臺步、多變的造型等吸引著觀眾，是蜀地多元化地方傳統審美的縮影。

三、傳統戲劇表演藝術的傳承策略

隨著互聯網技術的快速發展，中國社會正處于數字信息時代，這一特殊的社會歷史背景為傳統戲劇表演藝術的傳承與發展帶來了新的契機。在新時代，傳統戲劇表演藝術的文化屬性定義范圍更加廣泛，基于地方文化的特性，展現出極高的中華民族整體的文化認同和自信。其傳承策略要在充分表達其文化內涵、思想價值的同時，采用更加符合數字化時代的傳承對策，助力其快速發展。

（一）加強地方傳統戲劇表演藝術大數據資源庫建設 當前信息化時代背景下，大數據已成為推動各行各業發展的重要驅動力。對于傳統戲劇表演藝術的傳承而言，構建一個全面、系統的大數據資源庫尤為關鍵。這一資源庫不僅包含各類戲劇作品的詳細信息，如：劇本、演出視頻、主創人員資料等，還應涵蓋相關歷史文獻、研究成果，以及觀眾反饋等多元數據。通過這一資源庫，人們可以實現對傳統戲劇表演藝術的全面梳理和深入分析，為其傳承與發展提供堅實的數據支撐。對于該資源庫的建設而言，一方面，數據的全面性是基礎，這意味著不僅要收集現有的戲劇作品資料，還要追溯歷史，整合歷代戲劇文獻，確保資料連貫性和完整性。另一方面，數據的系統性是關鍵，需要建立一套科學的數據分類和檢索機制，使得研究者和藝術工作者能夠快速準確地獲取所需信息。除此之外，還需要確保傳統戲劇表演藝術數據的實時更新，隨著新作品的涌現和觀眾反饋的不斷積累，資源庫應保持動態更新，以反映戲劇藝術的最新動態。

例如，中國京劇藝術網匯集了大量的京劇劇目、演員信息、歷史資料等，為京劇的研究與傳播提供了豐富的數據資源。通過這一平臺，研究者可以輕松獲取所需信息，普通觀眾也能更深入地了解京劇藝術，從而促進京劇的傳承與發展。

（二）加快傳統戲劇表演藝術人才培養

傳統戲劇表演藝術傳承過程中，人才培養是其中繞不開的話題，也是傳承工作中的重點內容之一。長久以來，世世代代的戲劇藝術表演者秉持著民族文化傳承精神，始終堅持著戲劇表演藝術的傳承延續，將傳統戲劇表演的精彩視聽享受傳遞給大眾。但是，由于社會經濟形態發展的不斷進步，有較長一段時間，傳統戲劇表演藝術的發展處于沉寂階段，尤其是一些地方特殊的小眾傳統戲劇瀕臨消亡威脅，一部分地方傳統戲劇表演由于傳承人的缺失已經退出歷史舞臺。

在新的社會發展時代，傳統戲劇表演藝術的傳承引起了人們的關注，黨和國家也提出要搶救性保護和傳承傳統戲劇表演藝術，要延續中華民族的文化根脈。通過教育體系和課程設置的優化，可以有效的確保傳統戲劇表演藝術人才的培養。

人才培養應始于基礎教育。在小學和中學階段，可以通過開設戲劇藝術課程，讓學生從小接觸并了解傳統戲劇魅力。例如，北京市的一些學校已經將京劇納入課程體系，讓學生在老師的指導下學習京劇的基本唱腔和表演技巧，這種做法不僅調動了學生對傳統藝術的興趣，也為未來的專業人才培養奠定基礎。越劇和豫劇也對幼年傳承人的培養十分重視，不斷從地方基礎教育中發掘有潛質、有天賦、有興趣的孩童進行重點培養。

高等教育機構應設立專門的傳統戲劇表演藝術專業，提供系統的理論學習和實踐訓練。例如，中國戲曲學院作為國內頂尖的戲曲教育機構，其表演系不僅教授京劇、昆曲等傳統戲劇表演技巧，還注重培養學生的創新能力和跨文化交流能力，使學生能夠在傳承中創新，將傳統戲劇藝術推向世界。此外，政府和社會組織應繼續提供資金和資源支持，鼓勵傳統戲劇表演藝術人才培養。例如，國家藝術基金會對傳統戲劇項目的資助，以及各地宣傳文化部門對戲劇團體、地方戲劇非遺傳承人進行有效的扶持，都為人才培養提供了必要的物質基礎。

傳統戲劇表演藝術的傳承需要通過各種形式的展演和交流活動，讓更多的人了解和欣賞傳統戲劇。例如，中國戲劇梅花獎評選活動，不僅是對優秀戲劇人才的肯定，也是推動傳統戲劇藝術傳承的重要平臺。

（三）加強傳統戲劇表演藝術的國際交流

隨著全球經濟一體化建設進程加快，以及我國“一帶一路”經濟倡議的實施，在過去的幾年中，中國各地地方戲劇在國外演出交流頻率越來越高，也有更多的國際友人通過社交媒體發布了諸多有關中國傳統戲劇表演藝術的視頻，與國內戲劇愛好者進行積極的網絡互動。

為了進一步推動中國戲劇的國際交流，可以從以下方面加大傳播力度。

一是充分利用好“一帶一路”經濟倡議沿線友好國家發展契機和平臺，舉辦不同主題的戲劇藝術節。今年是中法建交60周年，一系列中國戲劇藝術節目在網絡平臺，以及法國線下劇院進行演出，受到法國觀眾的高度認同和好評。各地方政府要積極挖掘優秀戲劇節目，有序組織安排人員參與藝術交流活動，積極主動地走出去，把地方戲劇的藝術魅力展現給更多觀眾。

二是作為地方戲劇表演藝術傳承人，要善于利用互聯網新媒體平臺，以圖文、短視頻和直播等方式，講述地方戲劇表演的發展歷史、文化內涵、表演特征等。全面宣傳和普及地方戲劇表演相關的專業內容。同時，要與國外學術機構展開合作，開展關于傳統戲劇表演藝術的深入研究。

（四）加強與地方文旅產業的深度融合

目前我國文旅行業迎來了爆發式的增長。和以往傳統的旅游方式和出行目的不同，現代旅游多以研學旅游、文化旅游為主，游客每到一個地方更愿意去了解地方文化的特點和歷史背景。例如，潮汕地區的英歌舞、佛山的醒獅表演等，通過游客在互聯網的廣泛傳播，引發人們的強烈關注。同樣，傳統戲劇表演藝術與地方文旅產業的充分融合，也是推動其傳承和發展的重要舉措之一。

地方文旅部門可以深入挖掘當地特有的傳統戲劇表演種類，組建地方戲劇表演藝術隊伍，在當地著名的旅游景區進行專場演出，邀請地方戲劇非遺傳承人登臺表演。另外，也可以在景區內開展地方戲劇研學旅游項目，融入戲劇教學和表演等文化活動，鼓勵廣大游客參與其中。一些形式新穎、內容豐富的地方戲劇表演活動設計要迎合市場游客的需求，滿足游客的好奇心和探索欲。針對不同年齡段游客，可以個性化的提供服務。

地方文旅部門要依據地方戲劇表演藝術的具體形式和內容，開發一些具有文旅特性的文創產品，不斷提升地方戲劇表演藝術的附加值。例如，川劇變臉的熊貓玩偶備受消費者青睞，還有越劇中常見的折扇和團扇也是年輕消費者喜愛的產品，可以融合地方傳統小吃開發一系列文創產品，四川的燈影牛肉干就是基于傳統戲劇元素所研發的文創產品。文創產品的開發應當不拘形式和內容，忠于傳統戲劇表演傳承宗旨，讓廣大游客參與其中，樂在其中，與文旅產業深度融合，從而帶動地方經濟的繁榮發展，也為地方傳統戲劇表演的傳承提供肥沃的土壤。

四、結語

新時代以來，黨和國家把文化建設擺在全局工作的重要位置，深入推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，使得中華優秀傳統文化煥發出蓬勃生機。隨著現代互聯網和人工智能技術的快速發展，站在這一全新的歷史起點上，作為傳統戲劇藝術表演者、地方政府、政治文化相關的職能部門，要擔負起傳播弘揚優秀傳統戲劇表演藝術的職責使命，持續擴大優質傳統戲劇文化產品供給，并借助現代的人工智能技術、網絡傳播能力，讓中國傳統戲劇表演藝術的審美價值、文化輸出價值、思想道德教育價值在國內外繼續傳承和發展，加大資金投入力度、加大人才培養力度、加大創新融合發展力度，不僅需要更加生動的體現出傳統戲劇表演藝術的歷史厚度、文明廣度、精神高度和現實溫度，更要深層次地增強海內外中華兒女對傳統戲劇表演藝術的文化認同感和民族自豪感，從而實現中華民族文化的偉大復興。

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