黎星舞蹈劇場《大飯店》中“劇場性”與“戲劇性”研究

【摘" "要】在劇場里，所有演員都會遵守劇本里的身份和邏輯，按照劇本給的設定去發揮，把一個固定的舞臺演繹成千變萬化的場景，形成了劇目的“劇場性”。但舞蹈作品往往由于題材的限制，大部分缺乏“劇場性”與“戲劇性”，成為舞蹈藝術與戲劇藝術之間最為明顯的區別。黎星舞蹈劇場《大飯店》突破了舞蹈藝術不具備或者不明顯具備“劇場性”與“戲劇性”的特點，展現了屬于自身的藝術特點。本文將以黎星舞蹈劇場《大飯店》中“劇場性”與“戲劇性”為主要研究方向，分析舞蹈劇場《大飯店》中這兩種藝術特性的表現。

【關鍵詞】舞劇 《大飯店》 劇場性" 戲劇性

當下社會舞蹈藝術不斷發展，舞蹈的藝術形式也在不斷創新。舞蹈藝術在呈現出分類精細化特點的同時，也呈現出藝術屬性表現的創新，例如舞蹈劇場。舞蹈劇場這種形式以舞蹈藝術為基礎，融合多樣化的元素，體現了劇場性與戲劇性的特點，這在黎星的舞蹈劇場作品《大飯店》中表現得尤為突出。在《大飯店》中，不同的人物形象組合在一起，形成了劇場表演的形式和體系，并以此為基礎延伸出了人物命運相互交織的戲劇屬性，從而使這部作品擁有了更強的藝術表現力。對于舞蹈劇場來說，劇場性并非指的是單純的物理空間的劇場性表現，而是在此基礎上，舞者的身體語言與劇場表現的需求相契合，進而拓展了舞蹈作品的空間，為觀眾帶來了一種身臨其境的體驗。從戲劇性的角度來說，舞蹈劇場又利用自身的戲劇屬性，強調與傳統舞蹈作品之間的區別，在舞蹈作品的情節構思中融入更鮮明的矛盾和沖突，從而使舞蹈劇場的觀賞效果得到提升。黎星的舞蹈劇場《大飯店》中所表現出來的劇場性和戲劇性是非常明顯的。對《大飯店》中的劇場性和戲劇性進行分析，有助于我們加深對舞蹈劇場藝術理論的理解與認識，并以此為基礎總結出相應的舞蹈劇場創作經驗，從而為今后舞蹈劇場作品的創作提供一定的指導。

一、舞蹈劇場《大飯店》的“劇場性”特征與表達

（一）表演形式與題材的劇場性

舞蹈劇場《大飯店》擁有強大的演出陣容，包括黎星、李倩、李艷超、謝欣等，這些演員都具有較高的知名度和藝術水準。在《大飯店》中，舞臺空間、燈光、音樂效果等各方面的設計也都體現出了較強的創意效果和想象力。從題材內容上來看，在舞蹈劇場《大飯店》中的“飯店”是一個相對封閉的空間環境，為各種故事的上演提供了藝術化的場景和空間。由此場景空間為出發點，一些難以呈現在舞臺上的元素以象征性的效果呈現于舞臺上，并最終展現了一個“你以為的真相，只是你以為的”矛盾性的體驗空間。這種呈現方式在展現創作者對復雜人性思考的同時，也引導觀眾不斷地思考和探索其中的真相。

《大飯店》是一部舞劇，其表演形式以舞蹈藝術貫穿始終，在舞臺布景上兼具戲劇藝術和舞蹈藝術的特點。在舞劇表演中，肢體運動成為故事敘述的重要工具，表達了創作者和舞蹈演員對于肢體動作獨特的理解以及思考。《大飯店》整體的舞臺設計并不是特別復雜，設計者運用簡約而極具代表性的幾扇門、幾扇窗、幾把桌椅、幾幅畫作為舞劇的核心布景道具，符合戲劇在劇場中的布景要求。因此，從演員的動作以及整體的舞美布局來看，都包含了劇場元素。

舞蹈劇場既包含了重要的敘事性特征，也包含了舞蹈的象征性特征，這使得舞蹈劇場《大飯店》表現出復合性的特點。在《大飯店》中，對于題材的把握，是通過舞劇的敘事性以及抒情性來展現的。創作者黎星希望借助這種特殊的題材，利用舞劇所具有的劇場屬性來表達個人對于社會生活的思考。同樣，舞蹈劇場《大飯店》在題材上具有抒情性的特點，因此在舞劇創作中，黎星為《大飯店》構筑了一個完整而又具有象征意義的意境，并且通過肢體語言以及故事內容，使《大飯店》充分展現了其劇場屬性。

（二）思想表現的劇場性

現代舞蹈劇場融合了傳統戲劇的表現方式，舞臺不僅是戲劇表演的場所，同樣也是舞蹈表演的場所。舞臺為舞蹈劇場《大飯店》提供了展現思想的場所。舞蹈劇場《大飯店》為了展現其思想性，以具有較強象征意義的手法完成了其舞臺串聯。在《大飯店》的劇中，最具有象征意義的是舞臺上出現的三扇門，每一扇門都代表了不同的空間。演員們每推開一扇門就代表著一種生活狀態或者一種思想精神狀態的轉變。當演員推開舞臺上不同的門時，其中的象征屬性與舞蹈編者黎星所想要傳遞的思想相結合，在潛意識中引導觀眾的窺探欲望，吸引觀眾的注意力，形成了《大飯店》獨有的戲劇表現效果。在舞臺上出現的三扇門以及門后發生的事，代表著事實與假象之間所出現的間離屬性，而間離屬性是戲劇表演的最主要特征之一。

例如，在舞蹈劇場《大飯店》中一個演員扔花的場景，玫瑰花在舞臺上的門中來回穿梭，而這種穿梭變化的舞臺場景猶如一場鏡花水月般的影像。導演通過舞臺中的門，將舞臺分為真實和虛無兩個空間。當花來回飛舞的時候，也意味著花在真實和虛無兩個空間中來回穿梭，仿佛在向人們敘說著一個無限循環的狀態：每個人在社會中扮演著不同的角色，但往往迷失自我。這種獨特的舞臺表演設計，充分說明了舞蹈劇場的思想性是依托于作品的劇場性表現出來的。同時，通過劇場形式的多樣性，又強化了舞劇思想表現的力度和強度，使觀眾在觀看舞劇的時候能夠找到自己的影子。

與傳統舞蹈作品的創作和戲劇作品的創作不同，舞蹈劇場《大飯店》在追求作品劇場性與戲劇性的同時，非常重視作品思想性的表現。這種思想性表現主要來源于，作品在對七個不同的人物形象塑造的同時，也在表現著人性的復雜和人性的多面性。在作品中，每一個人物都有著與現實生活中的人們一樣的情感，例如欲望、恐懼等。而在彼此命運和情感交織在一起的時候，人物與人物之間所形成的人性特點，既讓自己成為別人眼中的“他者”，又讓自己在觀看“他者”的過程中受到“他者”的影響。通過這樣一個小小舞蹈劇場的藝術形式，作品映射了整個社會，把社會中人與人之間的關系和社會現象藝術化地呈現出來，并以此為基礎進行了反思。作品也在一定程度上引導觀眾平靜地面對社會中的不公、冷漠、虛偽，以及對生命的脆弱與無常進行了深入的思考。同時，作品也從側面展現了創作者對于生活和生命的追求。從這一點上來說，舞蹈劇場《大飯店》所呈現出的思想性是多元化的。

藝術作品的創作初衷是為了傳遞思想、傳情達意。舞蹈劇場《大飯店》在進行思想表現的時候，充分依托于自身所擁有的劇場屬性，通過對現實生活場景的抽象概括和表達，展現了人在社會生活中的狀態，探索了人類生活的哲學狀態，以及創作者對這種狀態的感悟。

（三）交流的劇場性

舞蹈劇場《大飯店》表現出來的另一個劇場屬性，是舞劇本身所具有的交流特征。在舞劇的最后，一名舞蹈表演者褪去自己身上的服裝，并且將服裝掛置在燈桿上。衣服隨著燈桿徐徐上升，舞臺上的七個人仿佛赤身裸體一般。這七個人代表著社會中不同的角色，他們擁有著不同的社會屬性，但是當卸下這些代表身份地位的服裝之后，他們可能是情人、教授、醉漢……中的任何一個人，觀眾也可能是這些人中的任何一個人。通過卸下偽裝的表演，導演向我們描述了一個真實的社會，在觀眾潛意識中留下了深刻的印象。觀眾對于這種象征意義的表演也會產生相應的聯想，從而實現了“觀看—反思—理解”的過程。

舞蹈劇場《大飯店》從立意上就十分關注社會本體所具有的特點，在揭露社會現狀的同時，讓觀眾聯想到自己的生活狀態，實現了與觀眾在情感以及思想上的交流。對于一部藝術作品的創作來說，其擁有作者及其藝術表現形式，遠遠不能達到藝術創作的最終目標。在進行舞蹈劇場《大飯店》創作的時候，創作者需要將個人的思想融入舞蹈劇場的創作，并且通過舞劇的表演影響觀眾的思想，這樣才能從真正意義上實現舞蹈劇場的深度交流。觀眾在觀看舞蹈劇場《大飯店》的過程中，實現了與創作者之間的“視野融合”，并且通過“視野融合”實現了觀眾—作品—編導之間的“對話與交流”，最終促成了藝術活動情感、思維的對話與交流。

二、舞蹈劇場《大飯店》的“戲劇性”實踐與表現

（一）人物的真實再現

舞蹈劇場《大飯店》中所呈現出的戲劇性實踐，體現了傳統舞蹈作品與戲劇作品相互結合的特點。比如，在《大飯店》中所出現的七個舞蹈形象代表了七種不同的身份，他們的性格、經歷、背景各不相同。在表演過程中，舞者們用精湛的舞蹈技藝對不同舞蹈形象、不同情感進行表達，使觀眾能夠真切地感受到人物內心情感的波動和變化。以此為基礎，這些不同角色的命運，在大飯店中相互碰撞，展現了我們這個社會中所存在的真實人物形象的多樣性和復雜性。

《大飯店》作為一部舞劇，表現出較強的戲劇性特點。戲劇表演要求演員塑造的人物形象生動真實。而舞蹈劇場《大飯店》也成功塑造了夫人、教授、情人、醉漢、孕婦、女傭、經理這七個人的形象。著名表演藝術家于是之認為，演員在進行角色塑造的過程中，要讓觀眾認識到所塑造角色的特點，從而表現出一種似曾相識的感覺，這種似曾相識的感覺便是角色塑造所具有的生活性與真實性。如果在進行角色塑造的時候缺乏生活性與真實性，那么舞蹈劇場《大飯店》的表演就會失去其存在的基礎，其所呈現出來的人物形象也就失去了美的表現和美的意義。但是舞蹈劇場《大飯店》所表現出來的戲劇性，與戲劇本身所具有的戲劇性是有一定區別的。舞劇作為一種以身體語言為表現工具的藝術形式，所遵循的真實并非生活中的真實，而是象征意義和思想意義上的真實。《大飯店》其實更側重于通過舞者氣質去傳達某種目的和狀態，刻意表演成分很少。譬如，《大飯店》中的情人并非傳統意義上搔首弄姿的人。很多觀眾戲稱劇中的“情人”為“無骨雞柳”。其實，“情人”在劇中就是一直游蕩在酒店里的角色，其肢體動作是在模仿一種氣質，而不是扮演某種角色。這種形體本身就帶有一種戲劇人物感，使舞者和人物狀態能夠這樣結合在一起。

（二）嚴謹細膩的表演

在《大飯店》中，舞蹈演員們所運用的身體語言是精確傳神的，這體現在每一個動作和每一個眼神都是經過精心設計和排練的，并且在展現的過程中，既能夠把相應角色的形象藝術化地呈現出來，同時又能交代相應人物形象的心理以及情緒變化的狀態。而這種嚴謹細膩的表演方式，在傳統的舞蹈作品或者是舞蹈劇場表演中是很難見到的。因為劇場藝術缺乏對于舞蹈藝術執著的追求和表達，而舞蹈藝術則缺乏劇場藝術那樣的現實表現能力。最終，通過演員們嚴謹細致的“戲劇性”表演，舞蹈劇情得以精確推進。在形成故事情節跌宕起伏變化的同時，把人物與人物之間的沖突和矛盾，以及人物與人物之間的情感糾葛更嚴謹地呈現出來。這讓細節與細節之間的構思形成了整體表演的嚴謹邏輯，也為觀眾更好地理解和認識舞蹈劇場《大飯店》的藝術性奠定了基礎。

戲劇演員對于情感的表現十分細膩，但是舞蹈劇場《大飯店》中的情感表現并非通過面部表情來傳遞，而是通過整個劇場氛圍的塑造，并結合特定的場景來實現。演員在舞蹈劇場《大飯店》中的細膩表演體現在與舞臺背景音樂的精準結合上，如機械聲、噪聲與電子質感的音樂等。在不同的音樂中，演員們塑造了不同的人物狀態，這些奇異的聲音帶給觀眾一種奇妙的幻覺體驗。舞蹈演員在表演過程中對于水面激起的水花，表現出一種狂野、夢幻般的偏執。觀眾在看到這些表演之后，仿佛意識到這些水是充滿神秘色彩的，它就像人類的潛意識一樣。演員的表演正是潛意識得到超脫的體現，那種恣意妄為的水花，象征著人性不斷得到解放。當演員們脫去偽裝的外衣之后，他們的表現與普通的動物并沒有明顯的區別。演員們嚴謹細膩的表演特點，將舞蹈劇場的舞蹈情感表現屬性與戲劇的信念感、真實感更好地融合在一起。在舞蹈劇場《大飯店》中，角色的塑造過程是復雜的，演員要分析劇本、角色，體驗生活，進而初排、細排，最后合成。這些嚴謹科學的訓練和排練過程，都為細膩的情感表達奠定了基礎。

三、舞蹈劇場《大飯店》“劇場性”與“戲劇性”創作的藝術價值

（一）升華舞蹈作品的主題思想

從基本原理來看，舞蹈劇場中舞蹈藝術與劇場表現形式的有機結合，是建立在多樣性元素融合的基礎上的。這些元素的應用，為舞蹈劇場拓展敘事深度、強化舞蹈作品的思想性發揮了不可替代的作用。在舞蹈劇場《大飯店》中，所運用的表演形式突破了傳統舞蹈的舞臺限制，并充分地利用舞臺物理空間所具有的容納效果，進一步延伸了舞蹈劇場的藝術空間，為觀眾帶來了獨特的體驗。而在此過程中，觀眾、表演者的情緒都被調動起來，使觀眾、舞臺、舞蹈演員形成多樣性的互動關系，并引導著觀眾進行情緒情感的體驗，最終形成綜合性的情感共鳴。這就為舞蹈作品注入了新的靈魂，使舞蹈劇場不再是一種單純的視覺性表現藝術，而是利用視覺去實現觀眾、舞臺、舞蹈演員彼此之間的精神交流。

舞蹈劇場《大飯店》中所表現出來的“劇場性”與“戲劇性”對于其主題思想的升華具有重要的作用，賦予了舞劇以戲劇與舞蹈的雙重屬性。舞蹈劇場《大飯店》的“劇場性”與“戲劇性”為舞劇的情感表達提供了更有力的保證，而且此處的“情”是來自舞者內心深處的具有一定高度、深度和廣度的情感。實際上，舞蹈劇場《大飯店》在“劇場性”與“戲劇性”雙重屬性的作用下得到升華，獲得了觀眾的理解和接受，并非單純的自娛自樂或者是類似于書法、繪畫、詩歌藝術家那樣的以自我為中心的內向型的情感抒發與表達。因此，舞蹈劇場《大飯店》的“劇場性”與“戲劇性”決定了舞劇情感能夠升華舞蹈作品的主題思想，從而創造出具有一定思想高度和情感感染力的舞蹈作品。這是舞蹈劇場《大飯店》的“劇場性”與“戲劇性”在舞劇創作與表演過程中所呈現出的首要價值。

（二）強化舞劇的表達效果

“劇場性”與“戲劇性”對于舞蹈劇場表達效果的提升也發揮了重要作用。舞蹈劇場這種藝術融合了多元化的藝術元素，它以舞蹈為主、以戲劇、音樂和其他視覺元素為輔，每一種藝術語言都服務于舞蹈劇場本身的敘事和表達目標。再結合舞蹈演員們細致入微的身體語言和面部表情的刻畫，讓舞蹈劇場中的角色形象更加立體，讓舞蹈劇場中的角色情感的表達更加細膩。同時，“劇場性”與“戲劇性”的應用也在一定程度上讓整體的敘事結構呈現出了故事性與象征性相融合的特點，打破了傳統舞劇作品單一化的敘事推進模式。此外，其所呈現出來的隱喻、象征意義，拓展了舞蹈作品的主題表現能力，形成了舞劇表達效果的延伸。

舞蹈劇場《大飯店》的“劇場性”與“戲劇性”在舞蹈作品中的外在表現，便是觀眾所能看到的一切內容，包括演員的肢體動作，以及舞臺上的服飾道具、舞臺燈光等元素。這些內容共同強化了舞蹈劇場《大飯店》的表達效果。一方面，它展現出人物所處的時間、地點，完善舞蹈作品的信息，輔助具體的舞蹈表演活動；另一方面，舞蹈劇場《大飯店》的“劇場性”與“戲劇性”也營造出氣韻生動、意蘊濃厚的氛圍，從而強化了舞者在此情境下的情感表達，深化了觀眾對此舞蹈片段情感內涵的理解和認識。觀眾在體驗舞蹈藝術純粹的藝術性的同時，也領略到情感、角色、意境等方面的表現效果。

（三）增強舞蹈作品的藝術性

“劇場性”與“戲劇性”在舞蹈劇場藝術中的運用，對于舞蹈劇場藝術表現力的提升發揮了重要作用。而這種作用主要體現在“劇場性”與“戲劇性”兩者的應用為觀眾帶來了一種沉浸式的觀賞體驗。這種沉浸式的觀賞體驗并非單純技術層面所帶來的，而是借助于技術因素，延伸至觀眾的心理、情感和感知層面。這使得觀眾在沉浸式觀看舞蹈劇場作品時，能夠更深入地理解舞蹈劇場作品本身的思想主題設定，實現在藝術層面的情感傳遞與感染能力，進而在無形中提升觀眾心理的參與度。

舞蹈既可以被視為一個簡單的娛樂產品，進行快速“生產”和“消費”，同時也可以被視為一個藝術品，對題材選擇、情感定位、動作編排到舞美設計等，每一個環節都精雕細琢，由此在滿足人們審美需求的同時，也能夠產生更高的藝術、思想與情感價值，從而被不斷傳承。而《大飯店》的編創者與表演者對于舞蹈意境的追求，正是以舞蹈劇場的“劇場性”與“戲劇性”來嚴格要求自己，使所創作或者表演的舞蹈作品既能夠呈現出完美的視聽效果，引發觀眾的情感共鳴，還可以在主客統一、虛實結合的過程中，為觀眾營造出豐富的想象空間，使他們能夠通過品味舞劇作品而有所體悟、有所感知。從這個角度來說，舞蹈劇場《大飯店》的“劇場性”與“戲劇性”還表現出增強舞蹈作品藝術性的作用。

四、結語

在舞蹈劇場《大飯店》的創作過程中，通過“劇場性”與“戲劇性”屬性的共同表達與應用，完成了《大飯店》內容的升華，實現了題材、思想、人物等多方面的藝術表達。這也幫助舞蹈劇場《大飯店》探索完善創作結構，實現舞蹈劇場創作中的流暢表達。《大飯店》表現出來的“劇場性”與“戲劇性”，除了在視覺層面提升了大飯店的藝術表現能力之外，其中所展現出來的“劇場性”與“戲劇性”更是一次視覺以及心靈的盛宴。在劇場性表現方面，《大飯店》為觀眾營造了沉浸式的觀賞環境，讓觀眾對舞蹈劇場中各種人物命運的發展進行深層次的思考的同時，感受到舞蹈劇場《大飯店》中人性的復雜以及多樣性。這種人性的復雜以及多樣性以情感傳遞的方式影響了觀眾。同時，從戲劇性的角度來看，七個不同的人物出現在封閉的環境空間之中，形成了多樣性的矛盾和多樣性的沖突，既展現了人與人之間關系的復雜性，也引發了觀眾對于人性本質以及社會現實的深刻思考。

因此，從以上分析來看，《大飯店》并沒有采取傳統的明確的敘述模式，而是在劇場空間內展現了無情節、無限定的舞蹈藝術形式。這讓舞蹈作品的思想呈現出深度和廣度的同時，也展現了舞蹈劇場的魅力，并體現了現代舞蹈藝術的探索精神。

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