融繪本之美，施藝術之育

導讀：隨著新時代教育和素質教育的普及，美育的概念得到了越來越多美術教育工作者的重視和認可。繪本是一種圖文并茂的故事書，具有高度凝練的藝術性特征。在小學美術教學中，繪本教學成為美育的一種新穎的方式。然而，相關的教學誤區隨之產生。如何解決這些典型問題，成為值得深思和改善的重要方面。本文對相關誤區進行歸納總結，提出具有可操作性、可解讀性、可實踐性的解決策略，希望對小學美術繪本教學提供一定的參考借鑒。

一、小學美育的概念和現狀

我國著名教育家王國維提出教育的三個層次：智育、德育、美育。美育作為相對較高的層次，指的是在掌握一定美學知識、美術技巧的條件下，鼓勵學生運用道德和情感的力量繪制屬于自己的藝術作品，彰顯個人精神世界和創作風格，力求達到“我筆畫我心”的最高境界。這固然是一種較為理想的狀態，但鑒于美術學科在小學學科中的地位不如語文、數學等主科，很多家長藝術教育、素質教育的認識不足、重視不夠，美育仍然停留在初級階段。盡管美育現狀不盡如人意，廣大美術教師和家長依然要秉持專業、全面、科學的美育觀念，為學生發現美、觀察美、評判美乃至創造美提供精神沃土。畢竟，美育的核心是情感、智力、精神的全面滋養。

二、繪本和小學美育的融合性探究

（一）繪本的定義

繪本是一類特定的美術書籍，將富于情感、具有流動性的畫面和生動盎然的故事情節相結合，展現出屬于作者的美學特點。它是一種兼具藝術性、趣味性和教育性的閱讀材料。目前，繪本被應用于小學各個學科中，實用性極強，適用范圍較廣。

（二）繪本的美學特征

在語文學科中，繪本的文學性得到了凸顯；在數學學科中，繪本的邏輯性受到了重視；在英語學科中，繪本的語言性得到了突出。同理，在美術學科中，繪本教學得以回歸藝術本真——繪本原本就是作為一種藝術材料出現的，藝術是它的本質特征。無論從創作者、市場還是教育的角度來看，一本繪本的基礎特征并不是故事本身有多精彩、情節多么具有邏輯，而是美術風格、藝術基礎、審美特性。一本優秀的繪本，其畫面、色彩、線條、構圖等方面必定是健全的，不會出現明顯的藝術缺漏，如透視角度錯誤、不符合人體工學原理、用色粗糙、線條繪制方法不科學、有凌亂的擦涂痕跡等。強烈的美學特征決定著繪本可以被用來充當小學美術課堂的典型示范案例。此外，繪本不僅美得有技術，還美得有感情、有創意、有靈魂。它是藝術家運用生動的想象力，調動生活經驗和童年經歷創作的愛的結晶，注入了對幼兒最溫情脈脈的注視，以及對兒童心理學和教育心理學的關注。它極具視覺創意和個人天賦特征，閱讀繪本的過程實則是美學享受。

（三）繪本與小學美育的融合性

一方面，小學美育具有一定的基礎技術要求。小學是夯實美術技巧的重要階段，學生需要對色彩、線條、構圖、透視、立體結構、人體結構、服飾、繪畫歷史、畫家、渲染手法、美術拼貼、剪切畫、水粉、勾勒等各式各樣的美術知識進行初步的理論了解和實踐操作，這離不開反復認真訓練。繪本作家大多經過了專業刻畫訓練，有的更是出身科班美術學院，有的從事了多年設計工作，有的潛心提升美術技術，作品在基礎水平上沒有問題，可以作為學生在特定美術學習環節中仿照、臨摹的對象。例如，《小藍和小黃》對色塊的選取相當獨到，對三原色知識的融會貫通值得學生反復觀看學習。《光》具有印象派和表現主義風格，在丙烯馬克筆的選用、顏色的搭配上匠心獨具，可以作為學生學習色彩、構圖和夸張表現手法的參照作品。

另一方面，小學美育對陶冶情操、啟迪心智、涵養道德要求較高。縱觀小學美術教材，在設計、排版、編排上融合了很多和情感有關的實踐實例，包含歷史、人文、地理、生活等要素，旨在強調美育不是孤立存在的，藝術來源于生活而高于生活。繪本正是從生活中提煉出的素材集合，同時具備想象力和創意，融合了多方面知識，是學生認識藝術、感知世界、反饋自我的一扇窗戶。例如，《瑪德琳》蘊含強烈的自我意識，用色和線條大膽明麗，能幫助學生通過藝術表達自我。《花婆婆》含有西方風景和建筑繪制，對追求美、創造美的過程做出了藝術化注解，能促使學生認識到人文背景和自我追求之間的藝術關系，從而更好地從事美術創作。

三、小學美術繪本教學誤區

美育并不等同于“美術教育”。我國基礎美育呈現顯著的兩極化趨勢，上文提到，一些家長重視應試教育，忽視了美育的重要性，即完全不進行或較少進行美育，這是明顯錯誤的認知，但由于完全將美育排除在基礎教育之外，屬于大方向上的謬誤，本文不將其歸類于“誤區”之列。另外一批家長和教師對美育有著自身的理解，也配合課程要求和培養目標展開美育，但過度強調功利性美育、技術性美育和純觀賞性美育，這些都不是美育的本初形式。

（一）功利性美育

功利性美育，指的是將美術作為某種踏板，從小鍛煉學生的繪畫能力，夯實學生的美術功底，只為其以后升學加分和從事營利性較強的美術插畫、AI設計、視頻動畫制作等工作。這固然有其進步、科學的一面，但很多家長和教師把握不好尺度，容易矯枉過正，學生在過于清晰的藝術提升路徑下反而失去了對美的基礎領悟能力，喪失了美學興趣和本心，而這正是藝術學習和藝術工作必不可少的要素，從而造成了適得其反、物極必反、本末倒置的現狀。

（二）技術性美育

技術性美育，指的是雖然意識到美育啟迪心性、陶冶情操、端正情感的非功利性特征，但過于強調技術層面的教育，讓學生從基礎訓練做起，布置過于繁重的任務，或在教育過程中枉顧趣味性和情感性，讓美術成為一種純粹訓練手法、沒有感情的學習工具。這樣的方式自然也是不可取的。

（三）純觀賞性美育

美既是一種發現，更是一種實踐。古往今來，人們首先對美進行創作，在此基礎上才有評論、鑒賞、觀察和發現，才有了美術學科和美育概念。即便是世界上存在的美學現象、自然景觀，也離不開人的勞動實踐。只有在和美術素材、美術客體產生互動（腦力或身體）的條件下，美育的課題才得以成立。否則，只有理論沒有實踐的美育自然是站不住腳的，不具有美術創造力、想象力的學生自然無法邁入更高階的美術學習。基于此，純觀賞性美育的誤區受到了關注。部分教師雖然深諳兒童心理學之道，解決了技術性美育、功利性美育的弊端問題，照顧到幼兒動手能力、思維能力、美術實踐能力的不足，以美術作品鑒賞、繪本賞析、動畫視頻分析、名家評析為主要教學內容，卻忽視了小學生是想象力最生動豐富的群體之一。他們熱衷于天馬行空的聯想活動，能用屬于自己的方式表現對世界的認知。純觀賞性美育不僅限制了學生學習創造的天性，本質上也是對學生美術能力的不信任、不自信。“實踐是檢驗真理的唯一標準”，如果不能創造美術作品，便談不上擁有美術風格、知曉美術理論。對學生過度保護的純觀賞性美育勢必會被時代教育淘汰。

四、小學美術繪本教學誤區解決策略

（一）將應試教育要求巧妙鑲嵌于繪本教學中

功利性美育并非完全沒有可取之處。實際上，任何教育都有天然的功利性，教師只是需要掌握尺度，盡量讓教育無痕，易于幼兒接受。繪本教學可以承擔應試教育的諸多要求，如果可以進行巧妙融合，將產生事半功倍的效果。

應試教育要求小學生具有一定的臨摹能力，在線條的處理、色彩的搭配、構圖的運用上達到一定的及格線。首先，教師可以教學經驗和課標要求靜心選取一本融匯了各種教育需求的繪本，如《穿毛衣的小鎮》。作品描述了在清冷小鎮的背景下，安娜貝熱撿到了一個盒子，通過里面的彩色毛線溫暖了人們的心。穿上彩色毛衣的人都一改常態，重新散發出生機。作品用僵直的線條比喻之前人心的荒漠、冷峻、沒有生機，用冷暖色調的對比、近景和遠景的反襯、主人公視角的構圖和諸多房子構圖的反差，成功營造了相應的氣氛，展現出藝術為生活帶來的活力。這個故事富含各種可堪模仿的美術知識，和小學美術教材編寫目標和思路如出一轍，能最大限度通過趣味故事激發學生達成特定美術目標的決心和行動力。其次，教師可以制作動態PPT課件，通過液晶觸屏、多媒體教學、全息投影、思維導圖制作等方式將線條、顏色、構圖的精華加以凸顯，用問題引導法、情境教學法、小組討論法進行針對性教育，讓學生討論美術形式和內容、技術與情感之間的關系，如：為什么背景采用黑白色調，毛衣卻用彩色？為什么構圖一遠一近，不停變換著敘事視角？為什么有的線條粗糲，有的線條疏朗，有的線條筆直，有的線條彎曲？最后，加入評點和二次創作環節。在充分討論、暗示和交融觀點之后，教師可以鼓勵學生轉換身份，消解一部分學習的權威性，讓學生有勇氣、有信心客觀評點一部作品。在此基礎上，學生做出的創作將更有活力、更有激情。通過教學工具的引用、教學方法的調整，教師能借助繪本教學降低應試教育的刻板性、枯燥性和嚴峻性，讓學生在愜意放松、具有鼓舞力量的感染力的氛圍中自然而然練習美術應試能力。

（二）將技術分析教學悄然蘊于趣味情感賞析中

在繪本教學中，技術是必不可少的因素。但如果學生無法清晰感知技術和情感表達之間的具體聯系，他們容易將技術視為一種學習手段、目標，無法感知到學習的必要性、緊迫性和趣味性。技術分析教學是可以和趣味情感賞析緊密結合的，通過科學的教學手段，技術層面的美育也可以妙趣橫生、引人入勝。以《小藍和小黃》繪本教學為例，首先，教師可以改變問句的方式，將目的性降到最低，取而代之的是一種文學探究、趣味情感探索的視角。例如，針對三原色的運用技巧，將“作者使用三原色繪制這個故事的目的是什么？”轉變為“如果主人公變成橙色、白色、黑色，故事會是什么樣的？情節可以持續發生嗎？”一類提問方式，將“黃色和藍色兩種顏色在視覺上進行了大小轉變，作者運用了什么原理？”轉變為“黃色和藍色兩個主人公給你留下了怎樣的印象？它們為什么變來變去的？你們在生活中遇到了波折也會像它們一樣嗎？”一類提問方式。其次，教師可以身體力行地示范一些畫法，如水粉涂色技巧、線條勾勒方式、三原色混合和分離操作等。技術不再是停留于紙面的枯燥形式，成為讓學生大開眼界、激發競爭意識和模仿欲望的手段。他們會對教師的技術產生欣賞、憧憬、向往甚至崇拜之情，在情感上激發對技術的學習意愿，從而展開自主探究活動。最后，教師可以充分運用獎勵機制、小組競爭機制、比賽機制等激發學生的勝負欲，再通過師生共評、學生互評、家長評論等各種機制不停轉換學生的學習身份（創作者、評論者、參與者），豐富學生的學習視角，這樣學生便能從多維角度出發全面認識技術的產生原理、運行邏輯、評判標準等。通過各種趣味教學方式的積累，繪本教學可以和技術教學完美融合，實現寓教于樂。

（三）將繪本創作和繪本欣賞進行有機結合

研究顯示，諸多繪本作家、插畫師、畫家的藝術啟蒙是欣賞活動。通過欣賞他人的作品，他們產生了創作屬于自己的作品的欲望。小學美育也不例外，純欣賞性美育實則遵循了藝術創作的本初規律，只是在實行過程中過度忽視實踐價值。如果教師能在繪本教學過程中將創作和欣賞穿針引線地進行融合，學生的創作欲望就能得到極大調動。他們會轉換欣賞者的視角，轉而從創作者的角度思考美術創作理念、歷史因素、表達技巧、可操作性、表現力等因素。例如，在欣賞繪本《花婆婆》的過程中，教師根據美術技巧、情感啟迪和人文背景開啟了三段式教學模式。此時，每段模式中便可適當加入說“畫”、模仿“畫”、評點“畫”、對比“畫”等實踐環節，教學效果將獲得質的飛躍。

說“畫”：評述作品對花婆婆人物肖像的描寫，分析西方人物和東方人物在肢體、神態、五官特點上的異同，嘗試通過簡筆畫進行形象勾勒，論證自己的觀點。

模仿“畫”：選擇《花婆婆》中喜歡的一張圖畫進行臨摹，注重色彩、線條、構圖、畫面細節等其中2—4個方面，并且在繪制中體現至少一處屬于自己的巧思，彰顯有別于繪本作家的獨特思想特點和藝術風格。

評點“畫”：對《花婆婆》中任意一段畫面進行評點，注重從繪本角度（圖文結合）論述，指出圖畫對文字表達的有力表現、留白、補充、延伸、錯位等藝術技巧的運用，模仿任意一個同伴的評點風格進行二次評點，將類似評點技巧運用于任意一本別的繪本中。

對比“畫”：選擇《花婆婆》中任意兩張圖畫進行對比分析，包含人物神態、故事情節、構圖、色彩等任意層面，沿用這種對比方式自行創作兩張作品，展現出反襯、烘托、對比手法在繪本創作中的運用策略，明白繪本和一般繪畫作品的本質區別（將文學技巧和美術技巧相結合）。

通過四位一體的欣賞、實踐相結合的繪本教學活動，學生可以走出純欣賞性美育的誤區，向更高層次的融合性美育進階，實現美術綜合能力的同步躍升。

五、結語

融繪本之美，施藝術之育。通過探究小學美術繪本教學誤區和解決策略，希望能為小學生美術能力培養提供實質幫助，促進新時代美育的平穩發展。