“音樂育人”融入高職藝術實踐活動中的探究

【摘 要】在當今社會，全面素質和綜合能力的培養已成為教育的核心目標，其中藝術教育尤其是音樂教育在其中扮演著不可替代的角色，“音樂育人”理念的引入為傳統高職音樂教育帶來了改革和創新的重要方向。基于此，本文首先分析了“音樂育人”在高職藝術實踐中的重要作用以及指出了當前高職音樂藝術實踐活動存在的問題，為解決這些問題提出了一系列策略，包括明確音樂育人目標、建立詳細的實踐活動內容體系、規范管理和加強師資保障，以期在高職藝術實踐活動中有效融入“音樂育人”理念，推動音樂教育的全面發展。

【關鍵詞】音樂育人；高職；藝術實踐活動；策略

【中圖分類號】J60；G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）16—123—03

引言

在當今時代，教育的目標愈發注重培養學生的全面素質和綜合能力。作為高職教育體系中的一部分，藝術教育特別是音樂教育，在塑造學生的人文精神、審美能力和創新思維方面扮演著不可替代的角色。然而，傳統的高職音樂教育往往側重于理論知識的傳授，而忽視了音樂實踐活動在音樂教育中的重要作用，一定程度上限制了學生音樂興趣的培養和音樂能力的全面發展。近年來，“音樂育人”理念逐漸受到教育界的關注和重視，該理念強調音樂不僅是知識和技能的學習，更是一種情感表達、文化交流和個人成長的方式。

一、“音樂育人”融入高職藝術實踐活動中重要作用

（一）促進學生理解和吸收音樂理論知識

理論知識是音樂學習的基礎，但單純的理論學習往往容易使學生感到抽象和難以理解。而通過藝術實踐活動，學生可以將所學的理論知識應用于實際的音樂創作和表演中，從而加深對知識的理解和掌握。例如，在學習音樂節奏時，學生可以通過打擊樂器或舞蹈等實踐活動來感受和理解節奏的變化和規律；在學習音樂旋律時，學生可以通過演唱或演奏等實踐活動來體會旋律的起伏和韻味。通過理論與實踐相結合的方式，不僅使學生更加牢固地掌握音樂理論知識，而且提高了他們運用知識解決實際問題的能力[1]。

（二）提高學生的社會適應能力

音樂教育不僅僅是一種藝術教育，更是一種人文教育和情感教育。通過藝術實踐活動，學生可以接觸到不同風格、不同形式和不同文化背景的音樂作品，從而拓寬了視野，增強了跨文化交流的能力[2]。同時，藝術實踐活動往往需要學生進行團隊合作和集體表演，這有助于培養學生的團隊協作精神和溝通能力。此外，藝術實踐活動還為學生提供了展示自我和鍛煉自我的機會，有助于增強學生的自信心和表現力，使學生在未來的社會生活和職業發展中更加從容和自信。

二、目前高職音樂藝術實踐活動開展中存在的問題

（一）與音樂教學的對接性較弱

在高職音樂教育中，藝術實踐活動的安排往往與既定的音樂教學計劃難以協調。由于藝術實踐活動的性質，其時間、內容、場地及參與人員均具有一定的不確定性和靈活性，使得活動安排難以在學期初就做出精確規劃。相比之下，音樂教學的計劃性和系統性要求更高，每一年級的人才培養方案都經過精心設計，并在入學前就已確定，不容輕易更改。因此，當藝術實踐活動的具體內容在排課之前無法完全預知時，就會導致其與已安排好的音樂課程產生沖突，進而影響到音樂教學的正常進行。

（二）藝術實踐活動缺乏教學設計

盡管高職院校通常會舉辦形式多樣的藝術實踐活動，但這些活動往往各自為戰，彼此之間缺乏有機的聯系和整體的規劃與設計，未能形成一個循序漸進、相互銜接的育人體系[3]。同時，針對不同年級學生的活動也缺乏層次性和針對性的教學劃分，使得活動難以滿足不同水平和需求的學生。最主要的是，這些藝術實踐活動往往缺乏明確的教學總目標以及每個階段、每個學生應達到的具體分目標，導致活動僅僅停留在表面形式上，缺乏深度和系統性，使得藝術實踐活動與理論教學相脫節，難以發揮其在音樂教育中的應有作用，甚至可能對學生的音樂學習產生負面影響。

（三）藝術實踐活動管理規范性不足

由于缺乏統一且規范的制度管理，藝術實踐活動的組織和實施常常陷入被動和混亂的狀態。例如，活動的時間安排經常與理論課程產生沖突，導致兩者難以兼顧；排練人員、場地的分配也常常出現矛盾，影響活動的正常進行[4]。同時，由于缺乏有效的管理辦法，對于學生在實踐活動中出現的矛盾和問題，往往難以及時有效地進行調解和處理，不僅影響學生的參與積極性，也對活動的整體效果產生負面影響。此外，后勤環節的保障不力也是管理規范性不足的一個重要表現，如設備、物資等資源的調配不合理，進一步增加了實踐活動的組織難度，不利于高職院校育人目標的實現。

（四）教師水平限制藝術實踐活動的開展

部分教師過于側重理論知識的傳授，而忽視了藝術實踐的重要性，他們長期脫離舞臺和實踐活動，導致其實踐指導能力相對薄弱，在藝術實踐活動中往往無法給予學生足夠的示范和指導，信息量也顯得不足，難以引領學生的創造性和自主性發揮。因此，教學活動往往顯得刻板、陳規、老套，缺乏活力和創新，學生也難以從教師那里獲得課本外的知識和技能，使得藝術實踐活動的效果大打折扣。

三、“音樂育人”融入高職藝術實踐活動中的策略

（一）明確藝術實踐活動中音樂育人目標

在高職藝術實踐活動中融入“音樂育人”的理念，需要明確藝術實踐活動中音樂育人的目標，也即是圍繞學生的全面發展與職業素養提升，結合音樂學科的特點和高職教育的實際需求，形成具有指導性和操作性的育人方向。

具體而言，首先，不僅要考慮音樂技能的傳授，更要注重音樂在情感表達、文化理解、審美能力提升以及創新思維培養等方面的獨特作用。例如，可以通過組織以民族音樂為主題的實踐活動，讓學生在演奏、創作和欣賞過程中，深入體驗和理解民族音樂所蘊含的文化內涵，從而增強對民族文化的認同感和自豪感，有效提升學生的音樂審美能力和創造力。其次，將音樂教育與學生的未來職業發展緊密結合起來。高職院校可以與相關行業企業合作，共同設計和開發具有職業針對性的藝術實踐活動。例如，針對旅游專業的學生，可以組織以地方民歌、民謠為內容的實踐活動，讓學生在學習和表演過程中，了解地方文化特色，提升跨文化交流能力，為將來從事旅游行業打下堅實基礎。再次，注重學生的個體差異。不同學生在音樂基礎、興趣愛好和職業發展需求等方面存在較大差異，因此在明確音樂育人目標時，應充分考慮學生的個性化需求，設計具有層次性和選擇性的藝術實踐活動方案。例如，可以針對音樂基礎較差的學生開設基礎性音樂實踐課程，幫助他們提升音樂素養和技能；針對有較高音樂水平和興趣的學生，則可以開設高級音樂創作和表演課程，滿足他們更深層次的學習需求。

（二）細致的音樂藝術實踐活動內容體系

構建細致的音樂藝術實踐活動內容體系，核心在于確保實踐活動內容與學生的專業水平緊密相扣，以藝術實踐項目任務為驅動，將校內外演出、比賽以及社會藝術實踐巧妙地融入教學計劃之中，從而引導教學過程的深入發展。

一方面，要確保藝術實踐的形式與音樂專業的特點相契合，同時與學生未來的職業發展方向相協調。例如，在音樂教育專業中，應著重強化學生的教學實踐能力，通過模擬課堂、教學實習等方式，讓學生走上講臺，體驗教師的角色，從而培養其綜合能力和組織能力。而對于音樂表演專業的學生，則應更注重舞臺實踐和團隊協作能力的提升，通過組織各類音樂會、音樂節等活動，讓學生在真實的演出環境中鍛煉自我，提高專業技能。

另一方面，為了讓學生在藝術實踐中充分體驗自我價值，可以采用“逐步提高能力”和“分類與綜合實踐相銜接”的方式。具體而言，根據學生的專業水平和發展需求，將藝術實踐內容按照基本技能、專業能力、綜合應用和創新創造等層次進行分類專業實訓。例如，在基本技能層面，可以組織學生進行聲樂、器樂等基礎技能的訓練；在專業能力層面，則可以通過舉辦各類音樂比賽、展演等活動，讓學生在競技中提升自我；在綜合應用層面，可以鼓勵學生參與音樂劇的排演、音樂會的策劃與組織等綜合性實踐活動；而在創新創造層面，則可以引導學生進行音樂創作、音樂治療等前沿領域的探索。在分類專業實訓的基礎上，還需要整合校內外的各類資源，進行跨專業的綜合實踐。例如，可以聯合舞蹈、戲劇等其他藝術類專業，共同策劃和舉辦大型文藝晚會或藝術節活動，讓學生在跨專業的合作中拓寬視野，提升綜合藝術素養。逐步安排藝術實踐教學環節也是形成分步驟、有序的藝術實踐教學內容體系的關鍵。從入學伊始的基礎技能訓練，到中期的專業能力提升，再到后期的綜合應用和創新創造實踐，每一個環節都應精心設計，確保學生在藝術實踐的道路上穩步前進。

（三）規范音樂藝術實踐活動管理

規范音樂藝術實踐活動管理的實施，首先要圍繞藝術實踐活動建立一系列規章制度，內容應涵蓋活動的組織、實施、監督、評價等各個環節，確保每項活動都有章可循、有據可查。同時，實行層級管理，明確各級管理人員的職責和權限，形成責任到人、互相協調的管理機制。設立藝術實踐活動領導小組，負責整體規劃和監督；各專業教師則負責具體活動的組織和指導；學生組織或社團則可以協助教師開展活動，形成師生共同參與、良性互動的局面。

第一，在資源配備方面，要合理調配人力、物力、財力等資源，確保藝術實踐活動的順利開展，包括活動場地的安排、音響設備的配置、活動經費的預算等。同時，要根據活動性質和規模的不同，靈活調整資源配置，確保資源的有效利用。除專業教師外，還應配備管理人員進行協調工作，設立藝術實踐活動協調小組，負責活動的人員調配、時間安排等具體事務；專業教師則負責活動的專業指導和評價工作。通過明確分工，確保活動的順利進行。

第二，在藝術實踐項目的選擇上，要注重多元化和實用性。學校校園文化活動、社會和企業的各類文藝活動以及藝術院校間的交流活動、專業賽事和藝術展演等均可成為實踐平臺。通過參與這些活動，學生可以接觸到不同類型的音樂藝術實踐，提升綜合實踐能力。例如，可以組織學生參加校園歌手大賽、音樂節等校內活動，鍛煉學生的舞臺表演能力；同時，也可以引導學生參與社會文藝演出、企業年會等校外活動，培養學生的社會適應能力和團隊協作能力。

第三，在活動規劃方面，要總體把握活動性質，分清每學期的重點和次重點。例如，可以將每學期的藝術實踐活動分為常規活動和特色活動兩大類，常規活動如定期舉行的音樂會、藝術展演等，特色活動則可以根據時事熱點、節日慶典等靈活設計。在活動過程中，要進行分階段檢查，確保目標完成，包括對活動進展情況的定期檢查、對學生實踐成果的階段性評價等。通過分階段檢查，可以及時發現問題并進行調整和改進，確保每項活動都能有序開展，實現預期目標。

第四，建立完善的評價機制對活動結果進行合理評價和總結。為了構建與行業職業標準融通的學生專業能力評價指標，需要深入分析行業職業標準，將其融入藝術實踐活動中。可以邀請行業專家參與活動設計和評價，引入行業認可的競賽或展演項目，讓學生在實踐中了解行業標準，提升職業素養。同時，建立完善的實踐教學管理體系，將藝術實踐活動納入教學體系中進行統一管理，確保實踐活動與理論教學相互補充、相互促進。通過評價機制的建立和實施，可以激勵學生更好地參與藝術實踐活動，提升實踐能力和綜合素質，同時也可以為今后的活動提供有益的參考和借鑒。

（四）加強音樂藝術實踐活動師資保障

為了進一步加強音樂藝術實踐活動的師資保障，需要深化現有音樂教師的藝術實踐能力和教育教學水平，意味著教師不僅要定期組織教師參與專業培訓，更新其音樂知識和技能，還要親身參與各類音樂藝術實踐活動，如音樂節、音樂會等，從而親身體驗音樂的魅力，并將其轉化為教學中的實際案例。同時，通過音樂研討會和學術交流，教師可以與同行分享經驗，探討教學方法，不斷提升自身的教學指導能力。此外，積極引進具有豐富藝術實踐經驗和教育教學能力的優秀音樂教師，吸引國內外優秀的音樂人才加入，不僅能夠帶來新的教學理念和方法，還能為學生提供更加多元化、前沿化的藝術實踐指導，從而全面提升高職音樂教育的質量。

四、結語

綜上所述，通過明確音樂育人目標、建立實踐活動內容體系、規范管理和加強師資保障等一系列策略的實施，為“音樂育人”與高職藝術實踐活動的融合創新提供了有益的借鑒。同時，強調師資保障將確保教師在音樂藝術實踐中具備更強的指導和引領能力，為學生提供更豐富、更深入的學習體驗。通過這些努力，有望在高職音樂教育中實現“音樂育人”理念的有機融合，為學生的音樂學習和綜合素質提升打下堅實基礎。

參考文獻：

[1]徐樂怡，舒暢.高校民族音樂藝術實踐延展小學“社團課”研究——以廣埠屯小學為例[J].北方音樂，2020（18）.

[2]王康媚.新時代師范類高校藝術研學活動實踐教學研究[J].教師，2023（31）.

[3]黃曉鋒.新時期高校音樂藝術實踐活動的開展分析[J].中國文藝家，2020（6）.

[4]徐萍.開展音樂教學實踐活動的方法[J].教師博覽，2023（21）.

基金項目：本文系甘肅省教育科學“十四五”規劃2023年度專項課題“高職院校紅色音樂文化的育人實踐研究”（課題編號：GS[2023]GHBZX1101）項目成果。