鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》的審美特征

摘要：深深地扎根于傳統文化的民族化鋼琴藝術，在本土化發展歷程中，汲取了傳統音樂之精髓，形成了特有的音樂審美特征。民族化鋼琴音樂創作與實踐和傳統文化審美一脈相承，體現出了豐富的審美性特征。王建中的鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》立足于傳統的民族性審美習慣，本曲用琴聲豐富了民歌的藝術表現形式，保留了民歌的韻味，給予聽眾更完善的審美體驗。本文結合民族化鋼琴音樂作品分析，通過介紹《山丹丹開花紅艷艷》創作背景、作品結構分析等內容，來呈現出這首樂曲的審美特征。

關鍵詞：鋼琴改編曲 《山丹丹開花紅艷艷》 審美體驗" 審美特征

一、王建中及《山丹丹開花紅艷艷》創作背景

（一）王建中簡介

王建中自幼年就開始學習鋼琴，[1]并以優異的成績考入上海音樂學院，曾就讀過鋼琴系、作曲系。他的作品新穎，曲目眾多，是我國很有名的鋼琴家、作曲家，在他一生的創作生涯中有23部鋼琴作品，其中根據民歌改編的鋼琴曲有《蝶戀花》《瀏陽河》《云南民歌五首》《山丹丹開花紅艷艷》等。作為不斷開拓的作曲家，他是改編民族作品的杰出人物，把西洋樂器的表現技法融于中國民族民間音樂創作中，他的作品享譽中外，他通過鋼琴這一西洋樂器展現出了中國民族音樂的民族特色，充分發揮了鋼琴的性能。作為優秀作曲家的王建中先生，為我國民族音樂的傳播和祖國的音樂事業發展做出了重要的貢獻，

（二）鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》創作背景

這首歌曲是由作曲家王建中進行改編，而它的原型就是一首陜北民歌。描繪的是長征路上，紅軍抵達陜北時，滿山遍野的山丹丹花盛開，軍民一家載歌載舞的場景，體現了黃土高原上山丹丹花的獨特魅力。山丹丹花的學名為山丹，作為一種六瓣花，它不僅有紅彤彤的美麗顏色，而且能夠抵御寒冷，生性強健且具有很強的抗病能力。我們的紅軍同志不怕困難不怕吃苦的精神就似山丹花一般在蒼涼的陜北高原，把鮮艷的紅色澆灌在這片大地，更把紅軍的精神寄托在每個中華兒女的心中，代代相傳，繪出高原的豁達之感，體現了黃土高原上山丹丹花的獨特魅力。這首歌曲融合了陜北人民淳樸真摯的生活場景，讓人心曠神怡。陜北，作為革命根據地，總會想讓人欣然前去感受一番，又會沉浸于當地山丹丹花美的別致，美的鮮艷，美的挺拔。每位來到這里的人，亦或是欣賞這首作品的人，都能在這里找到陜北人民的精神風度和黃土地炙烈的情懷。鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》創作于1973年，正是王建中先生陜北四作的其中之一，是我國非常經典的改編鋼琴曲之一，改編后的鋼琴作品保留了原來曲目中強烈的律動感，在此基礎上加入作者的情感和對陜北民間的流連與對革命老區的感情，讓我們重新在欣賞歌曲的路上找尋不同的美。

二、鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的作品結構分析

王建中先生的鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》是以民族調式為主，[2]創作素材都來源于陜北地區。曲式上沒有拘泥于西方音樂固有的結構，在原本三部曲式上加入具有中國民族音樂特色的引子和尾聲，在創作中繼續沿用了原曲清樂f商調式，但由于陜北地區方言存在滑腔、甩腔的特點，在演唱的過程中音高的界限不精準，使得這部作品在主題旋律上宮音均呈現偏少，在聽覺上與f羽調式感覺相一致，形成了雙重調式的特性。王建中將民族和聲語匯和鋼琴演奏技法完美地融合到一起，使得音樂絢麗多彩，極具藝術感染力，讓聽眾感受到陜北地區遼闊寬廣的地域風貌，以及當地人民自由灑脫的性格特點。從作品的結構上看，該曲采用的是復三部曲式，由引子 （1～9）、呈示部（10～32）、中部（33～141）、再現部（142～152）、尾聲（153～165）構成。調式運用的是民族商調式。樂曲開頭的引子部分是散板，節奏較為自由，小節運用虛線劃分。引子中，運用了十二連音和琶音、顫音等構成優美的旋律，描述了山丹丹遍地開花的場景，來表現人民群眾歡快的心情。A部分調式運用的是民族商調式，它的主題和風格與傳統民歌相類似，并且采用的音樂調式體系極具東方的神韻美，運用了多次切分音的節奏。鋼琴織體上運用了豐富的和弦式的八度旋律，比原單線條旋律音樂更加具有層次感，兩次出現主題，第二次通過八度和弦進行了加強變奏，突出了主題旋律。B部分運用的是變奏式的技巧來表現。運用了大量的和弦、十六分音符、跳音，節奏比較歡快，表現陜北人民迎接紅軍到來的熱情景象。采用模仿鑼鼓的音調來烘托歡慶的氣氛，充分展現出了一個充滿生機和活力的形象特色。通過多次不同的加花變奏的方式來增強旋律和情感。A’部分為A段的再現部分，共分為兩段。王建中老師在這一部分，運用許多和弦、八度來創作，把整個歌曲迸發出的基調整體代入到特色的畫面之中，又通過歌曲和音符的巧妙羅列變化層層脫出，給人一種萬變不離其宗的感覺卻又煥然一新。中間處聲音鏗鏘有力，結尾的柔和細膩又畫風一轉，呼應開頭，重新回到山丹丹花這一主題，讓眾多的欣賞者猶如駕舟隨浪花般起伏。這首鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》在創作時，總體來說每個部分都運用了加花變奏的手法，來豐富鋼琴的表現力。

三、《山丹丹開花紅艷艷》審美特征

（一）植根傳統文化的民族美

中國擁有著悠久的歷史文化，華夏兒女所孕育的這片土地在歷史的長河中留下濃重的痕跡。對于每一個華夏兒女來說，繼承和學習傳統文化是從小耳濡目染的。我國的傳統文化又分為很多類。而鋼琴音樂文化正是其中之一。我們走進其中，中國的傳統文化最講求神韻。神韻是形散神不散，其實藝術的散運用在鋼琴的作品中，是生命力和精神力的雙重體驗，雖分布在歷史的長河之中，卻又像集中在一條線上，似黃河般源遠流長。從點到線再到面，正是對于探究傳統文化的線索，引人無限深思。

作者王建中自幼年便接收到許多西方文化，他認為，在改變和創作鋼琴作品的同時一定不要忘記將地方區域那種思想和獨到的所見所聞融入其中，讓地方和歌曲相關聯。這樣每當音樂聲緩緩響起，總能激發聽者對傳統文化新的認知以及對過去的懷念，又能喚起當代人對中國傳統文化的審美意識。

鋼琴改編曲《山丹丹花開紅艷艷》是以民歌為背景，用鋼琴音樂來描述這個民歌的民族化情感表達。在創作時，就有它本身的立意和文化，具有民族特色的同時又深深地扎根于中國傳統文化。這首作品是一首具有民族風味的陜北信天游，其娓娓動聽的曲調以及行云流水般的優美旋律，描述了具有鮮明的傳統特色，這里面的民族自信和文化特色極具鮮艷的色彩，流水般滔滔不絕，云朵般細絲盤旋，深刻的內容體現陜北人民不怕困難，不怕吃苦以及對紅軍的至高至善的熱愛之情。

（二）形散神聚的節奏美

中國鋼琴作品與西方鋼琴作品的節奏和節拍有著很大的差異。西方鋼琴音樂在創作時與中國鋼琴音樂在創作時的區別是西方作曲家會嚴格按照拍號與創作規則來編寫，作品多數具有固定的節拍，很少有在樂曲中間出現換拍的現象。而中國鋼琴作品大部分沒有固定的節拍，[3]其節奏和節拍大多具有一定程度的靈活性，中國的鋼琴作品在傳統的演奏中有著自己不同的風格。通常歌曲需要的節奏和節拍是由韻律本身決定。而吸收了民間文化所擁有獨特的感受后，情緒成為了這首歌曲的獨到之處。它的節奏和韻律會隨著作曲家的所思所想和獨特的情感而產生變化，留給欣賞者和每一位演奏者想象空間，這也是孕育了情感的中國傳統文化的精髓。

在鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》中節奏和節拍就是不固定的，出現了在樂曲中換拍的現象。鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》的引子采用了散拍子的節奏，是中國民族音樂所特有的節奏。在引子中，運用了琶音、裝飾音和十二連音，模仿北方的梆笛音色，釋放出了信天游高亢、悠揚的音調，生動地表現出信天游曲調的輕悠婉轉，構建出黃土高坡的連綿不斷，優雅的笛聲從遠方傳來的美麗景象。極具民族風格特點的節奏旋律給整首歌曲增加靈動感，把欣賞者代入到空氣清新、融入自然、遍地開滿丹花的醉美陜西，讓人流連忘返。

（三）“線”性思維旋律之美

“線”的藝術思維被看作是中國藝術作品里的重要美學特征。無論是中國建筑的飛檐峭壁、亭臺樓閣，中國舞的姿態，還是戲曲中的甩袖，書法中筆畫的橫平豎直，無一不展現出中國的“線”性之美。欣賞藝術有它的獨特步驟。我們在欣賞美或是在聽取音樂旋律時，很重要的一點就是點面集合。由點到線再到面，會給人空間感，讓人所聽到的音符不再局限于聽覺，而是構建出三維立體的空間結構。

無論是從音樂的音符片段，還是從歌曲的整體旋律，我們去了解一個作品，去欣賞去發現的同時，都要有一個遞進的關系和臺階。通過這種構思美走進音樂，走進曲目，不同于傳統的一些方式，是美的新定義，會讓一幅古典的彩畫加入到現實的空間之中，讓人心曠神怡。這種點面結合的感覺和變化又通過對位、和聲、復調的方式體現，并分離開，在節奏、音符、片段、力度等方面展開構造，形成新的音樂美，有著行云流水、渾然天成的美，與西方古典音樂形成極大的對比，呈現出了獨特的東方韻味。在《山丹丹開花紅艷艷》這部鋼琴作品中，作者就運用了很多顫音、持續的琶音。這里的顫音、持續的琶音，[4]是為了迎合樂曲背景，借此表達一種“線條”、意境之美。以表現出遍地開滿了山丹丹花的美的氣氛。不得不說，這種創作方法確實將這種美的氛圍體現了出來。這可以看出來中國作曲家在創作時表達內心情感與營造場景時，喜歡用“線”性的思維旋律，這與西方作曲家有著很大的差異。這首改編鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》在保持原曲調的基礎上，加入了跳音的分解和弦，給作品平添了一種活潑、靈動的感覺，而通過對音樂的修飾，對音樂的情感、意境、氣氛進行精妙的修改，不僅沒有減弱原曲的音樂氣息，反而將原有情感進行了進一步的擴展，讓音樂的形象更加突出、靈活。

作曲家在創作很多鋼琴作品都是將西方的技術和中國的傳統音樂結合在一起，形成一種互補效果。在鋼琴曲的改編中，堅持最大程度地保持原曲的音調然后加以豐富的音樂織體、音樂創作技巧的多樣性來提高其音樂的美感和魅力。這種固定音型的伴奏織體常用于中國傳統音樂，特別是在戲曲中。在戲曲中伴奏多是運用一到兩個小節的固定音型進行多次的反復，來穩定流動且起伏較大的旋律，從而與旋律形成對比，無論旋律線條怎么流動起伏，這種固定伴奏音型始終可以將旋律歸納到節奏之中，襯托出了旋律線中的韻味，使得這首作品可以更好地呈現出民族韻味。王建中在創作鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》時就是借鑒了中國傳統戲曲中固定音型的伴奏手法，王建中以他對音響的精準把控與高超技法，把陜北民歌中特有的唱腔通過鋼琴特有的音色發揮得淋漓盡致。

四、樂曲審美特征的意義

王建中先生在創作時將鋼琴改編曲在傳統民歌中注入新的創作理念，在原民歌的風格上，將新的創作理念與西方音樂模式緊密地聯系起來，豐富了鋼琴的表現力。傳統的音樂美具有自己的獨特風格和魅力。每一個人在進入到社會都會感受到壓力，當他回到自然當中，總可以將壓力釋放出去，從風景中感受生命的意義，挺拔的高山之上重新煥發自己，找到美發現美并重新定義美。

《山丹丹開花紅艷艷》的開頭就似傳統文化般井然有序卻又細水長流，總能給演奏者和欣賞者勾勒出田園的美麗圖畫。樂曲把你帶入到田園的詩情畫意之中后，中間又會讓你被熱情包圍，曲調開始變得加入感情，相比開頭音律更加有力，自如。結尾會用許許多多的修飾來補全許多細節，讓你置身于山間美景，遍地都是山丹丹花，怎不讓人留戀？重新定義并審視音樂藝術能讓人們重新發現美，“世界并不缺少美，只是缺少發現美的眼睛”，從找尋美的過程中可以增強人們對于審美觀的樹立和運用，在創新的思考和賞析中逐漸發現音樂作品的內涵，感受到精神層次的愉悅，從音符音律中走進現實生活。

創新，從任何方式來講都可以將美重新定義，使每個人能夠真切地感受到幸福并把它化作前進的動力，在找尋方向的過程中，無疑是把參與這首歌曲的每個人包括每個音符和影響他們的每個因素都聯系到一起，會提高每個人的創新能力和情感認識，逐漸發現更多的美。審美特征對于鋼琴作品的欣賞有著重要的啟示作用，可以突破傳統觀念，激發鋼琴作曲家的創作熱情，從而創作出更高水平的鋼琴藝術作品，推動中國當代鋼琴音樂的發展。

鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》是一首極具民族特色的杰出作品，聽到這首旋律，在這幅畫卷之中，隨著音律陣陣舞動，感受心靈的凈化和自然之美。正如它名字一般的品質，遍布群山，在眾花之中做最普通的那一個，但卻熱烈開放，讓我們能夠去發現這一份純真美，更增添了又一經典的鋼琴曲目，讓我們能更好地欣賞樂曲。

結語

隨著社會的進步和人民物質生活水平的不斷提高，鋼琴藝術作品作為傳統藝術的一份子也同樣提出新的動態音樂要求。在傳承傳統的審美方式時，更要注意結合作曲家豐富的情感，[5]創造獨特的藝術價值和欣賞者的想象空間。所謂傳統的節奏之美，音律的規整，以及審美方式仍要繼續傳承學習和發揚，更要有創新性。現如今，鋼琴藝術作為眾多藝術種類的一種，它的獨特情感之美和優美的藝術風格很具有從中發現美的藝術特征。正因如此，每一位作曲家都應當在藝術的創作與創新中發現美的不同之處，爭取將時代之美與藝術相結合，更加突出創新的新鮮美和獨特的藝術價值，讓人深思。其實美學的內涵就包括找尋音律齊整在內的新藝術，從中學習和感受更多的文化之美。深度結合藝術創作與中華民族傳統文化能更深刻地感受和發揚音律美的同時找尋文化自信，是提高中華文化內涵和增強民族自信的必由之路。

參考文獻：

[1]赫媛媛.鋼琴作品《山丹丹開花紅艷艷》音樂分析[J].大眾文藝，2013，（01）：133.

[2]陳蕾冰.淺析中國鋼琴作品的審美特征——以中國鋼琴作品《五魁》為例[J].藝術家，2021，（12）：107-109.

[3]文一旋.鋼琴藝術作品帶來的審美特征研究[J].北方音樂，2020.

[4]張鑫.鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的美學特征及演奏技巧[J].黃河之聲，2022.

[5]劉嘉璐.鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》中民族音樂元素的分析與演奏實踐[D].信陽師范學院，2023.

作者簡介：汪碩，佳木斯大學音樂學院2022級碩士研究生

李策，佳木斯大學音樂學院教授，碩士生導師