



關紫蘭1903年出生于上海,十幾歲時便考入上海神州女校圖畫專修科,后轉入中華藝術大學學畫。畢業后,關紫蘭赴日本繼續深造。在日本學習期間,關紫蘭得到日本現代藝術畫家有島生馬、中川紀元的指點,深得野獸派的放誕無拘之精髓,擺脫寫實油畫注重體積感與明暗表現的方式,走向了用筆放縱、豪放,瀟灑自如,造型渾樸,色彩率意帶有抽象意味的平面繪畫表現風格,畫作中越發透露出堅強與宏偉。
1930年,關紫蘭學成歸國,從此,她把野獸派風格移植到中國文化的土壤中,將復雜造型簡約、單純化,把東方的優雅含蓄與西方野獸派的激情奔放相結合,讓作品兼具中國民間藝術的色彩和造型,具有韻律感。
關紫蘭喜歡畫女人肖像和花卉,她擅長在畫布上慢慢呈現一個女人從青澀、張揚到豐潤、內斂的生命歷程,如一棵植物,日復一日地生長,漸漸豐盈飽滿,根深葉茂。
關紫蘭的繪畫始于個人而終于個人,皆從微觀的生活細節處落筆,清晰呈現微妙難言的日常經驗。在她筆下皆是信手拈來的日常物什,對景寫生的歡愉亦是淡淡的味道,決不沉溺。
抗日戰爭爆發后,京劇大師梅蘭芳罷歌罷舞,蓄須明志,表達愛國之情。國難當頭,關紫蘭同樣揣著赤子之心。由于有留日的經歷,日本人多次動員她為日本工作,還要給她辦畫展,都被她嚴詞拒絕。為了表明對日本侵略者的抗議,她決定閉門不出,堅決不社交、不繪畫。如果必須在公共場合出現,她必定身著中式服裝。她說:“越是在這個時候,我越要表現出一個中國女人的端莊與優雅。我不怕,因為我是一個中國人。”
關紫蘭在新中國建國初期創作了一些反映時代變化的新題材。出于對美好生活的天然敏感性,關紫蘭留下了一批具有寫實主義風韻、畫面清朗、反映都市現實生活的作品,如《上海街景》《靜安寺》等。畫作中標志性建筑影影綽綽,蘇州河邊、黃浦江邊綠樹叢叢,質樸又不單調的市民服裝、人們不緊不慢的生活節奏、不繁華但整潔的馬路,那個時代的上海獨特風情被關紫蘭用她那嫻熟的畫筆記錄下來。
1985年6月30日,因心臟病突發,關紫蘭卒于自己的寓所。她從來都不悲不喜,不怨不怒,因為她很早就從畫布上窺透了一個秘密。這秘密告訴她:美,一直就在那兒,它們從來都沒有變動過,也永遠不會消逝。
關紫蘭的畫作色彩絢麗、形體嚴謹,她沉迷于尺幅間的縱橫涂抹、點染勾勒,自自然然地表現生命的歡愉和自在,留一點欲說還休的言外之意。不執著、不強求、不張揚,展現出那個年代別樣的藝術風格。
文章責編:韋 力