文旅融合視角下吉劇活態傳承策略研究

吉劇是根植于吉林省沃土的獨特地方劇種，其不僅是吉林省非遺的璀璨明珠，更是與當地民眾日常生活緊密相連的文化紐帶。然而，隨著全球化的推進、外來文化的涌入以及與其他戲曲形式的激烈競爭，吉劇的傳承與發展面臨著前所未有的挑戰與困境。在此背景下，文旅融合作為一種創新性的發展模式應運而生，它倡導文化與旅游的深度融合，旨在通過資源整合與優勢互補，促進雙方的共同發展。基于此，本文基于文旅融合視角探討吉劇的活態傳承策略，期望通過這一途徑不僅能夠有效激發吉劇的藝術生命力，還能在文旅深度融合的浪潮中，為吉劇的傳承與發展注入新的活力與動力，從而助力其實現可持續發展的目標。

一、文旅融合背景概述

文旅融合是指將文化與旅游產業深度結合，通過相互滲透、交叉融合，形成新的產業共生關系。這種融合旨在突破傳統產業的邊界，創造更具吸引力的旅游體驗，同時促進文化的傳承與發展。近年來，隨著國家對文化和旅游事業發展的高度重視，出臺了一系列政策措施推動文旅融合，標志著我國文旅融合進入了一個新的發展階段。隨著人們生活水平的提高和消費觀念的轉變，游客對旅游的需求不再局限于傳統的觀光游覽，更加注重文化體驗和個性化服務，這種市場需求的變化為文旅融合提供了廣闊的發展空間。可見，文旅融合不僅有助于豐富旅游的文化內涵，還有助于促進文化的傳承與發揚。通過旅游活動，游客可以更加直觀地了解和體驗當地文化，從而增強對中華文化的認同感和歸屬感。

二、吉劇的發展歷史

1959年初，吉林省基于東北地區深受喜愛的二人轉曲藝形式，經過精心雕琢與創新，正式創立了吉劇這一獨特的藝術形式。這一創舉標志著吉林省終于擁有了屬于自己的地方戲曲劇種，填補了歷史的空白。吉劇創建工作的核心力量是由吉林省歌舞劇團的張先程、劉方、劉中，以及省戲曲學校的那炳晨等四位杰出藝術家組成的創編組。他們肩負重任，以二人轉最為精華、旋律優美的曲牌為基石，匠心獨運地提煉出“柳調”與“嗨調”兩大核心聲腔，同時巧妙融入“曲牌專調”，構建了一套既保持傳統韻味又不失創新活力的吉劇音樂體系。這一體系以板式變化為核心，靈活兼用“曲牌專調”，展現了吉劇音樂的高度綜合性和獨特藝術魅力。[1]

在吉劇創建的初期階段，吉林省吉劇團傾注了大量心血于實驗性劇目的創作與演出之中。1959年7月，首個實驗性劇目《藍河怨》在長春成功地向省委領導進行了匯報演出，并贏得了極高的贊譽，這一里程碑式的成就標志著吉林省終于擁有了屬于自己的、獨具特色的新劇種。隨后，在1960年2月，“吉劇”之名，隨著《桃李梅》《包公賠情》《燕青賣線》《搬窯》等一系列優秀劇目的廣泛演出，迅速在全國范圍內聲名鵲起，成為備受矚目的戲曲新星。吉劇之所以能夠贏得廣大觀眾的喜愛，得益于其獨特的東北風情，這種風情深植于民間，充滿了濃厚的地方色彩。同時，吉劇的語言風格親民幽默，貼近百姓生活，易于引起觀眾的共鳴。此外，吉劇還展現了豐富的藝術表現力，無論是唱腔、表演還是舞美設計，都力圖精益求精，為觀眾帶來了一場場視聽盛宴。[2]

進入二十世紀六七十年代，吉劇步入了其發展的黃金時期，迎來了前所未有的繁榮景象。在這一階段，吉林省吉劇團在堅守傳統精髓的同時，勇于探索，不斷創新，相繼推出了《江姐》《三放參姑娘》等眾多膾炙人口的優秀劇目。這些作品不僅在國內各省市贏得了廣泛好評與熱烈反響，更跨越國界，成為連接中國與世界的文化橋梁。吉劇的國際影響力在這一時期顯著增強，通過一系列成功的海外巡演活動，將東北的獨特風情與吉劇的藝術魅力帶到了世界的舞臺。例如，1991年在日本的演出中，《火焰山》等劇目引發了強烈的“吉劇熱”，在國際舞臺上深刻展現了吉劇的獨特魅力。隨后，吉劇團又踏上了東南亞國家的巡演之旅，進一步擴大了吉劇的國際知名度。2003年，在英國的演出更是將吉劇的藝術成就展現給西方觀眾，收獲了高度認可與贊譽。此外，吉劇還積極參與國際文化交流活動，通過與其他國家藝術形式的交流與碰撞，不斷促進吉劇的發展與創新，同時也弘揚了中華優秀傳統文化。

三、吉劇的藝術特色和表演形式

吉劇的唱腔悠揚且婉轉，舞蹈形式豐富多樣，具有極其鮮明的民族特色。其唱腔以板腔體為主，兼用曲牌的綜合體制，形成了獨特的音樂風格，包括柳調和嗨調兩大類別。柳調以二人轉曲牌紅柳子、秧歌柳子為中心，旋律悠揚婉轉；嗨調則以文嗨嗨、武嗨嗨為中心，結合窮生調、打棗等曲牌，節奏明快有力。這種唱腔體系既保留了二人轉的精髓，又融入了新的元素，使吉劇的音樂更具層次感和表現力。[3]

吉劇的伴奏樂器主要是以嗩吶、板胡為主，輔以善于抒情的吉劇喉管，目前也有吉劇演奏中將古箏樂器引入其中，此種傳統和現代交融的伴奏樂器配置，使吉劇的音樂表現有著更加豐富多彩的藝術效果。而在劇本與唱詞方面，吉劇有較為廣泛的劇本題材，包含了歷史題材的傳統劇目以及貼近日常生活的現代劇目，唱詞較多，并且保留了二人轉的嗦句、垛句、嵌句等特點，語言較為幽默、生動，整體呈現出濃郁的生活化氣息。吉劇還非常注重念白的運用，保留了東北民間口語特色，在表演時容易引發觀眾情感共鳴。[4]

吉劇的角色行當主要劃分為生、旦、凈、丑幾個類別，在二人轉上、下裝基礎上融合京劇行當體制而形成。生行包括老生、小生等；旦行則主要指花旦、閨門旦、青衣等；凈行和丑行則分別扮演性格各異、形象鮮明的角色。也正是這種角色分工，使吉劇的舞臺形象大大豐富，也為吉劇的表演技巧開辟了較為廣闊的空間。吉劇的表演技巧是在二人轉五功（唱、扮、舞、說、絕）的基礎上，汲取了其他劇種長處后創新演變而來。其中扇子功、手絹功和水袖功是吉劇的特長，演員通過精湛的扇子技巧、手絹技巧和水袖技巧，展現細膩動人的表演風格。[5]此外，吉劇還注重身段、步法、表情等表演細節的處理，使角色形象更加鮮明生動。

四、吉劇發展面臨的困境

（一）吉劇影響力不足

相較于昆曲、京劇等享有盛譽的戲曲劇種，吉劇在知名度上確實稍顯遜色，不少民眾可能對其知之甚少，甚至將其誤解為吉林省的地域性小眾戲劇，從而未能充分領略其深厚的藝術價值與魅力。這種認知上的局限，無疑在一定程度上制約了吉劇市場的拓展。在吉劇的宣傳推廣方面，確實存在不足之處。相較于其他主流戲曲，吉劇在媒體上的曝光率較低，且宣傳手段較為單一，主要依賴于廣播、電視等傳統媒介，而在新媒體領域的探索與投入則顯得力度不夠。這種宣傳模式的局限性，導致吉劇難以有效觸達更廣泛的受眾群體，宣傳效果不盡如人意，進而影響了其在公眾中的認知度和影響力。[6]

（二）人才培養較為滯后

吉劇屬于傳統藝術形式，其傳承多以老一輩藝術家口傳心授為主，隨著老一輩藝術家的逐漸離世，年輕一代對吉劇的認知和興趣不足，以致愿意投身于吉劇學習和傳承的人才少之又少，這種情況下導致吉劇傳承斷層，制約著吉劇藝術的持續發展。吉劇藝術的人才培養體系尚不完善，缺乏系統、規范的培訓計劃和課程設置。目前吉劇人才的培養主要依賴于少數專業院校和劇團的內部培訓，但這些培訓往往存在師資力量不足、教學資源有限等問題。此外，吉劇藝術的特殊性也要求傳承者具備較高的藝術素養和專業技能，而現有的培養體系往往難以滿足這一要求。[7]

（三）舞臺表演技巧過于古板

吉劇的傳統舞臺設計往往注重傳統元素的運用，如古色古香的布景、傳統服飾和道具等。而在文旅融合背景下，這種過于傳統的舞臺設計可能難以滿足現代觀眾的審美需求。現代觀眾更加追求新穎、獨特的舞臺視覺效果，而吉劇的傳統舞臺設計往往顯得單調乏味，缺乏新意和吸引力。吉劇的表演技巧雖然獨具特色，但長期以來也逐漸趨于程式化。演員在表演時往往遵循固定的表演模式和套路，缺乏個人創新和主觀發揮，這不僅限制了演員的表演能力，也影響了觀眾對吉劇的接受度和喜愛度。現代觀眾更加欣賞那些能夠打破傳統、勇于創新的表演形式，而吉劇在這方面顯然還有很大的提升空間。

五、文旅融合背景下吉劇活態傳承的有效策略

（一）深化文旅融合，推動吉劇傳承發展

應深入挖掘吉劇的藝術內涵和文化價值，結合當地的歷史文化資源，打造具有鮮明特色的吉劇文化旅游品牌。首先，通過舉辦吉劇藝術展覽、吉劇主題旅游線路等活動，將吉劇藝術與旅游觀光、休閑娛樂、文化體驗等相結合，吸引更多游客前來體驗吉劇文化的魅力。其次，加強吉劇文化旅游品牌的宣傳推廣，利用新媒體平臺擴大其影響力，提升吉劇文化的知名度和美譽度。再次，吉劇的傳承發展還要與旅游產業形成緊密的互動合作關系。具體而言，相關的吉劇院團可以積極與旅游景區、酒店、旅行社等合作，將吉劇演出納入旅游產品和服務中，為游客提供更加豐富多樣的旅游體驗。最后，旅游景區也可以利用吉劇文化資源打造特色文化景觀和演藝項目，增強景區的文化內涵和吸引力。總之，通過吉劇與旅游產業的互動合作，能夠實現資源優勢共享、優勢互補和互利共贏。[8]

（二）融入教育體系，定期組織專業培訓

首先，將吉劇引入基礎教育、職業教育、高等教育在內的多層次教育體系。在基礎教育階段，可以通過音樂、美術等課程引入吉劇元素，激發學生對吉劇文化的興趣與認知；在職業教育階段，設立吉劇表演、編導、音樂制作等相關專業，為學生提供系統的專業技能培訓；在高等教育階段，鼓勵高校開設吉劇研究、文化遺產保護等專業方向，培養高層次的研究與傳承人才。其次，建立完善的吉劇專業培訓機制。其中包括定期組織吉劇表演、導演、音樂、舞美等各個領域的專業培訓課程，邀請資深藝術家、專家學者進行授課指導。培訓內容應涵蓋吉劇藝術的基本理論、表演技巧、劇目創作、音樂編排、舞臺美術設計等多個方面，確保學員能夠全面掌握吉劇藝術的精髓與技能。最后，在專業培訓中，應注重實踐教學環節。通過組織學員參與吉劇劇目排演、舞臺實踐、文化交流等活動，讓學員在實踐中學習、在學習中實踐。這種“教、學、做”一體化的教學模式有助于提升學員的舞臺表現力，為吉劇藝術的傳承與發展培養更多優秀的專業人才。

（三）創新演出形式，加強市場推廣

吉劇需要不斷創新演出形式，以滿足現代觀眾的審美需求。首先，可以探索吉劇與現代科技、其他藝術形式的跨界融合，如利用虛擬現實、增強現實等技術打造沉浸式的吉劇演出體驗；其次，可以創作反映當代生活、貼近群眾情感的吉劇作品，豐富吉劇的內容和題材。通過創新演出形式與內容，使吉劇更加貼近現代觀眾的生活實際和心理需求，提升吉劇的吸引力和感染力。[9]再次，吉劇還可以嘗試小劇場演出、戶外演出、網絡直播等多種演出形式，以更加靈活多樣的方式呈現吉劇藝術。最后，為加大市場推廣力度，提高吉劇藝術在公眾中的知名度和美譽度，還可以通過品牌建設，樹立吉劇藝術的獨特形象和品牌標識。這包括在各大媒體平臺進行宣傳推廣、舉辦吉劇藝術節或文化節等活動、開發吉劇文化衍生品等方式。

（四）組織文化節慶活動，加強合作交流

一方面，在地方文化機構和劇團主導下，定期組織以吉劇為主題的文化節慶活動，包括吉劇藝術周、吉劇文化節等，基于此類節慶活動向民眾直觀展示吉劇魅力，擴大社會影響力。也可以組織吉劇劇目表演、開幕式演出、吉劇服飾與道具展覽等活動，吸引更多的市民、游客主動參與其中，并結合地域特色將吉劇和其他非遺整合，以此來打造更具地域特色的文化節慶品牌，增強公眾對吉劇的認知和喜愛。

另一方面，可定期組織吉劇比賽和評獎活動，激發從業者的創作熱情，提高吉劇藝術表演水平。如設立吉劇表演獎、音樂編曲獎等獎項，以表彰優秀作品，激勵更多年輕人投身于吉劇事業，助力吉劇藝術創新發展。同時，要加強吉劇和其他地區戲曲藝術交流合作，如組織吉劇藝術研討會，或是同其他劇種聯袂演出，在相互借鑒和學習中推動吉劇藝術多元化發展。

（五）增加資金投入，鼓勵社會力量支持

為了支持吉劇藝術事業可持續發展，相關部門要加大扶持力度，提供更多資金支持，設立吉劇傳承發展專項資金，用于支持吉劇藝術的演出、創作以及人才培養等方面。同時，鼓勵社會力量參與吉劇藝術事業，如社會捐贈和贊助，或是企業同吉劇劇團合作開發吉劇文創產品，這樣可以緩解吉劇劇團的資金壓力，為吉劇的傳承發展提供助力。

六、結語

總而言之，在文旅融合背景下，為了推動吉劇藝術的傳承和發展，可以將吉劇藝術與旅游融合，并組織跨界合作和演出形式創新，借助文化節慶活動吸引更多年輕人參與和支持，使吉劇在文旅融合中進一步傳承與發展。

參考文獻：

[1]竺樂樂.新媒體時代下吉劇藝術的振興發展策略分析[J].戲劇之家，2022（05）：30-31.

[2]陳淑榮.吉劇的發展戰略研究[D].東北師范大學，2021.

[3]昝雨婷.吉劇與秦腔方言特色的比較研究[D].吉林藝術學院，2022.

[4]王肅.吉劇音樂美學價值的個性化研究[J].北方音樂，2017，37（08）：87.

[5]韓晶.新時代吉林市吉劇振興發展的策略研究[J].現代交際，2019（19）：129+128.

[6]李凱璐，巴丹.吉劇傳播困境與在短視頻平臺的發展機遇[J].戲劇文學，2020（10）：123-128.

[7]周月.傳統戲曲類非遺生產性保護研究的思考——以吉劇為例[J].國際公關，2024（12）：151-153.

[8]王一然.文旅融合背景下“吉劇”的活態傳承策略研究[J].商展經濟，2023（23）：56-59.

[9]張敏.淺析吉劇表演中的人物形象的塑造與再創造[J].戲劇之家，2022（14）：25-27.

（作者簡介：李頂，男，博士研究生，吉林師范大學音樂學院，講師，研究方向：聲樂演唱、音樂劇）

（責任編輯 葛星星）