參展書法的創作與反思

創作書法作品投稿參加展賽不僅是檢驗作者創作水平的重要方式，也是提升個人藝術水平和獲得社會認可的有效途徑。創作者通過投稿讓作品接受評委的評審和觀眾的評價，由此檢驗創作者是否具備一定的文化素養、創作能力、創新意識及發展潛力。同時，創作者可以獲得更多的反饋和指導，從而不斷提升自己的創作水平。

投稿參加展賽是一個競爭非常激烈的過程，要想自己的作品在眾多投稿中脫穎而出，創作者須具備強烈的競爭意識和充分的應對能力。筆者曾投稿參加中國書法家協會主辦的“全國第九屆書法篆刻作品展”“紀念中國書法家協會成立30周年—中國書法家協會會員優秀作品展”，廣東省文聯、廣東省書法家協會主辦的“第七屆廣東省‘南雅獎’書法篆刻展”，均獲得了較好的成績。反思當時的創作情況，我是做了較充分準備的。這三幅作品，特別是第一、第二幅，都是我充分準備、精心醞釀、多方取法，內容與形式統一、正文與落款搭配完美的作品。

一、綜觀書壇發展趨向，突出自身優勢

2007年，適逢四年一屆的“全國第九屆書法篆刻作品展”在廣東舉辦，廣東省書法家協會高度重視，為了鼓勵會員積極投稿，邀請全國專家開展專題講座，以及參與輔導、評稿等多項活動。彼時，筆者還不是中國書法家協會會員，因此，沖刺國展、爭取加入中國書法家協會便成為當年的努力方向。那次應該是筆者所有參展經歷中準備得最充分的一次，筆者為此做了多方面的準備：一是多次參加省、市書協舉辦的國展專題活動；二是查閱多屆國展入展作品的資料，確定創作方向；三是在作品形式上追求新穎別致。在第九屆國展來臨之際，筆者經過反復修改、錘煉而創作了金文《柳永〈雨霖鈴〉詞》、大篆《連登〈習書百歌〉》和甲骨文《姚永全〈為學感賦〉》三幅作品投稿，都是由兩張四尺宣紙拼成的大條幅，作品形式稍有差異。最終，金文《柳永〈雨霖鈴〉詞》入展。此作正文內容不是對聯，而是宋代柳永抒寫離情別緒之千古名篇《雨霖鈴·寒蟬凄切》，以戰國金文《中山王器銘》格調參以楚簡、甲骨、小篆筆意寫成，兼具鐵線篆和鳥蟲篆風格。左右兩旁和中間基本寫滿正文的小楷釋文和題識，書風兼具魏晉古樸和明清典雅，與正文格調相得益彰。款字再配以明代文徵明風格的小楷，呈現古意盎然、優美別致的整體格調。功夫不負有心人，筆者終于成為廣州書壇僅有的四位入圍第九屆國展的作者之一。

二、把握內容與形式的結合統一，突出自身的創意

在2010年中國書法家協會主辦的紀念“中國書法家協會成立30周年—中國書法家協會會員優秀作品展”中，筆者的入展作品是篆書《史游〈急就章〉句》。2013年，筆者以此作申報參加第九屆廣東省魯迅文藝獎評審并獲獎。此作為黑宣紙，正文用金墨、款字用白顏料寫成，使之如戰國《錯金鄂君啟節》那樣在青銅器上鑲錯金而具雍容華貴、富麗堂皇的效果，而款字又似碑帖拓片，凸顯金黃、銀白、純黑的強烈視覺對比。正文書法以戰國晉系書風，特別是以《中山王器銘》書風為基調，旁參《大盂鼎》《大克鼎》《毛公鼎》，以及楚系金文的筆意和體態，結字協調而有所本，章法和諧而典雅，力求體現點畫圓潤剛勁、體勢豐富多姿、布局端莊嚴謹而稍具鳥蟲書裝飾意趣的書風。款字配以“二王”風格的草書，追求靈動貫氣、古雅秀美，與正文動靜結合、相映成趣。此作配以端正莊重、和諧協調的對聯形式，以豐富視覺效果。彼時流行色宣蠟染、作舊仿古、剪貼拼湊等創作形式，筆者在用紙、用墨上仿金石碑刻拓片效果是符合寫篆書銘文要求的，因與眾不同而廣受好評。此展與其他展賽的不同之處在于只有中國書法家協會會員才能投稿，先由各省書協按中國書法家協會的征稿要求征集作品并評審，按分配名額選送作品到中國書法家協會篩選，通過終審后才能成為入展作品。廣東只有22人入選，說是“過五關斬六將”亦不為過。

三、遠離時風的影響，突出自身特色

第三次參展作品是篆書《日有久于八言聯》，在2021年省文聯、省書協主辦的第七屆廣東省“南雅獎”書法篆刻展中榮獲金獎。此聯內容為“日有所思經史如詔；久于其道金石為開”，款字也不多，只有33個字，是草簡風格并帶有章草意韻的行草書，紙是淺黃色灑金淺生宣。可以說，此作不是在形式上做文章，而是以藝術含量素面示人，以追求書法的藝術性，表現個人風貌，凸顯古樸渾厚、大氣磅礴而富有金石韻味的意趣。“南雅獎”是廣東省書法最高獎，三年一屆，金獎只設5名，能拿到金獎的難度是可想而知的。嶺南篆書素來以古樸典雅、剛勁俊美、精巧秀麗之風為尚，以小字篆書居多，篆書榜書鮮見。筆者力學金石碑刻，能寫各體榜書，曾于2019年成功舉辦“陳凱臨創榜書己亥展”，展出字徑在二三十厘米以上的篆、隸、楷、行、草五體榜書作品40多件，其中以篆書創作的王羲之《蘭亭序》（240c m×1060c m）便是長篇巨幅作品。物以稀為貴，這有可能是筆者榮獲“南雅獎”的因素之一。

筆者在篆書學習方面一直致力于對戰國金文《中山王器銘》的學習和探研，前面提到的這三幅參展作品，均受到《中山王器銘》的影響，只不過是輕重、大小的區別而已。入展全國第九屆書法篆刻展的篆書《柳永〈雨霖鈴〉詞》是參照《中山王器銘》風格創作的，線質、字法和面目都有所取法；入展中國書法家協會會員優秀作品展的篆書《史游〈急就章〉句》，主要是吸收并運用《中山王器銘》的字法，兼用秦篆的線條；而獲得第七屆廣東省“南雅獎”金獎的篆書《日有久于八言聯》，已融會《中山王器銘》風格特點于筆者集百家而裁成一體的個性化篆書中，若不是金文篆書的行家里手，則很難分辨出取法《中山王器銘》的影子了。

以上三方面特色都是筆者每次備展參賽的追求。反思這三次參展的成功，主要得益于以下三個方面：

1.走“一專多能”的學書之路。篆書是漢字最古老的字體，由“六書”造字法最早的象形字開端，是先民“畫成其物，隨體詰詘”最樸素的符號表達，是中國書法的起點。無論殷墟甲骨文、商周金文還是秦漢篆書，都以線條為造型基礎。所以，漢許慎《說文解字》釋篆為“引書也”，有綿延不絕之意；唐孫過庭《書譜》云“篆尚婉而通”，說明篆書線條崇尚委婉通暢，線質圓融渾厚。漢代之后，篆書正體書的地位被徹底顛覆，歷代不振，式微以至于末途。直到金石學繼起，清代樸學、碑學中興，篆書才被重新激活。乾嘉時期，篆書藝術出現自古以來的第二次高峰，呈現嶄新面貌，形成流派眾多、風格多樣的局面。尤其是1899年在河南安陽出土的殷墟甲骨，為篆書的多樣化發展提供了新材料、新技法，從而使篆書走向前所未有的繁榮興盛，各家各派百花齊放、大放異彩。

書法是線條的藝術，篆書則是線條化的書體，且歷史跨度最長，所資學習研究的藝術資源難以窮盡。筆者矢志書學，便知難而上。與傳統學習書法從楷書入門不同，筆者致力于對篆書的探究，初學清朝的流派篆書，遍習鄧石如、吳讓之、趙之謙、徐三庚、楊沂孫、吳大澂等大家的法帖，探求篆書蛻變和形成多元化、新格局的軌跡，繼而上溯秦漢碑版刻石、簡牘帛書，于商周金文、殷墟甲骨溯流窮源。筆者研習“六書”要義，感悟中華文明大美之源，在遍習大、小二篆各體書風，弄清篆書奧妙之后，再順流而下，學變異之理，體會篆、隸、草、楷、行諸體的衍化和分流發展，弄通諸體書法的聯系與區別、演化與派生之道，冀能博采眾長、融會貫通、自出機杼。筆者書法兼工篆、隸、楷、行、草“五體”，以及篆刻、刻字，尤擅篆隸。篆書追求風格多樣，汲古出新；隸書追求篆隸融合，清新自如；草書追求晉唐格調，醇雅野逸；行書追求碑底帖面，通篇渾然；楷書追求融會魏碑，神清骨俊；篆刻追求以篆養刻，轉益多師；刻字追求刀刻表現，富有金石韻味。

“力弇氣長”是描述篆書書寫中的筆意和風格特點的書法術語，源自清代劉熙載的《藝概·書概》。其中提到的“力弇氣長”是劉熙載對篆、隸二體別異的說明，用以區分這兩種書體的不同特點。具體來說，“力弇”可以理解為筆力蘊含在內，不外露，將筆鋒裹束在線條之內，行筆沉穩凝重，入木三分，力透紙背；而“氣長”則指氣息綿長，首尾貫通，令線條與心靈相通，行于所當行，止于不得不止。筆者一直將“力弇氣長”謹記在心，并用長鋒羊毫筆將其踐行于篆書創作中，希冀能寫出更有個性的篆書，如2017年創作的篆書《陳永鏘詞〈杜鵑〉》、2019年創作的篆書《孟浩然詩〈與諸子登峴山〉》、2023年創作的篆書《黃喬松詩》。

2.篆書追求個性化書風。筆者篆書學習受業于中山大學古文字學家孫稚雛教授。孫教授師從聞名中外的古文字學家容庚教授，主要從事中國古文字學、青銅器銘刻、《說文解字》的研究，以及書法的教學與研究，所著《金文著錄簡目》及《青銅器論文索引》享譽學界。戰國時期中山王墓器皿出土時，孫教授是《中山王器銘》文字的最早摹釋者。

跟隨孫教授學習，筆者在古文字研究和篆書創作方面打下了較為深厚的根基。受孫教授啟發，筆者專攻戰國金文《中山王器銘》近十年，可謂十年磨一劍，先是了解字義、文義，然后按《說文》部首，將全部銘文近500個單字排列成表，之后熟記偏旁部首和字形的寫法，做到臨創結合，從集字創作到自由創作。創作時，遇到銘文里沒有的字，筆者就選取和《中山王器銘》同時期的其他戰國器銘金文比對并選擇，按《中山王器銘》字形和風格特征拼湊整理，使其符合此銘的構字形式，構成純正和諧、渾然一體的章法布局。

元代書法家趙孟在《定武蘭亭跋》中提出：“書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”用筆指相對結體而言的點畫，與書寫工具毛筆有著直接聯系。用筆是書法藝術的根本所在，藝術風格的形成離不開毛筆的特性和用筆的特色。如明代嶺南杰出書法家、理學家陳獻章獨辟蹊徑，束新會圭峰山茅草為筆，結字雖有羲、獻軌跡可尋，但突破傳統樊籬，終能“茅龍飛出右軍窩”；清代釋光鷲文才甚富，晚年山居無筆，折竹作字，書法新奇無定則，耐人尋味；清代學者宋湘，官至翰林院編修，有時寫字隨手取物，以蔗渣、竹葉、草稈為筆，新姿迭出，異態紛呈；現代嶺南畫派創始人高劍父擅用山馬筆作草書，如枯藤老樹，蒼勁老辣；等等。、

在用筆方面，筆者也有自己的一些實踐體會。孫教授常用鴨嘴筆代替毛筆臨寫《中山王器銘》，筆畫、字形把握準確，功夫老到，更見雕刻藝術效果。筆者對《中山王器銘》的取法主要用于創作，而且不是斤斤計較于形似，要將《中山王器銘》書風化為己有，變成自己書法的元素。當然這不是獨學一家所能做到的，而是要集百家之長裁成一相才行。因此，筆者在書寫時不拘小節，用長鋒羊毫創作，拓大而書，作品有原帖影子，但更見蒼茫、渾厚，更具金石味。因為長鋒羊毫經常在經意與不經意的揮運過程中產生讓人意想不到的效果，也就是有人們經常說的金石氣息，但用短鋒狼毫，就容易把線條寫得沉實，缺少變化。開始，由于筆者的線條未錘煉過關，同行看后直言此帖不宜寫大字榜書。后來，筆者花大力氣臨習各種金文，錘煉線條，終于在2016年舉辦的“陳凱書藝丙申展”上展出書寫《蘭亭序》語句的特大幅篆書作品，有著《中山王器銘》風格特點，單字字徑50cm左右，大氣磅礴，深受好評。成功原因無他，以前的線質撐不起靈動的、有鳥蟲篆形態的金文，現在則形質相配，形神兼備了。可以說，這條路子也是有發展空間的。筆者認為要寫好大字榜書更應關注線條而不是字體：顏體楷書沉雄博大，若沒有勁健渾厚的線條做支撐，終歸僅得其外殼而難得其神韻；歐體楷書瘦長險勁，似不具寫大字榜書的特質，但若能運用魏碑的線質，照樣可寫出魏碑的鐵畫銀鉤，本來歐體就是從魏碑、隋碑中蛻變而來的。小篆在清朝之前，風格單一，僅有玉箸篆、鐵線篆而已，自鄧石如用長鋒羊毫后，開啟了劃時代的新風，才形成百花齊放、百家爭鳴之局面。

3.理論與創作共促并進。筆者在潛心書藝創作的同時，走理論與創作共促并進之路。在長期的書法藝術實踐中，筆者深深地意識到藝術水平的高低，取決于個人審美眼光的高低，而審美眼光的高低又取決于個人綜合藝術素質的高低。因此，筆者一直堅持深入研究書體的流變軌跡及其規律，不斷梳理經典碑帖的源流及代表人物。理論素養的不斷提高，推動了書法創作向技、藝、道縱深發展。

由于偏于南天一隅，遲至明清，嶺南書法才異軍突起、大家輩出，涌現出陳白沙、天然函昰、陳恭尹、吳榮光、陳澧、李文田、康有為、梁啟超、葉恭綽、鄧爾雅、高劍父、胡漢民、林直勉等一批名留書史的大家，抗衡中原，逐鹿江左，成為中國書壇重鎮。其中許多名家的藝術價值仍待發掘，為此筆者將書學研究重點投向廣州近現代書法名家的個體研究，寫就有關高劍父、胡漢民、林直勉、李曲齋等人的藝術專論，以及有關當代連登、許鴻基、陳春盛、梁曉莊等人的書法評論數十篇，發表于全國專業報刊或收錄于各類綜合藝文集，從獨特的視角填補了相關研究空白。在長期的書學研究中，筆者亦從前人的書藝中獲益良多，提升自身學養，助力書藝創作。自2007年第一次成功舉辦個人書法展后，從2013年起，筆者幾乎每年都舉辦一兩次個展，至今共辦個展12次，每次個展都有不同的主調和專題，展品絕大部分是新作。個展推動筆者在書道上不斷探索、不斷攀登。

藝術作品能夠反映出創作者文化藝術素養積累的程度，能衡量作者是否具備深厚功底。中國書法是最能反映中國哲學思想中深刻精神的一門藝術，博大精深。只有由技進藝、由藝進道方為高境界。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，這是清代著名學者王國維在《人間詞話》中提出的成大事業、大學問者必經之三種境界，是書學探研者不斷追求的境界，也是筆者追求的理想境界。