許海剛水彩畫“畫·電影”系列作品研究

本篇文章通過調研許海剛在水彩畫領域的技巧運用與表現的研究成果，總結并分析其表現特點。通過2014年榮獲第十二屆全國美術作品展中國美術獎·創作獎金獎（最高獎項）的《亮寶節上的人們》巨幅作品和以“畫·電影”為主題的展覽，具體展開對許海剛的水彩繪畫創作進行研究分析。本文將從許海剛水彩畫的表現手法出發，分析藝術家獨特的藝術語言。探究許海剛水彩畫的特色及其特色形成的原因，不僅能加深人們對其個人風格的理解，還有助于催生人們對當代水彩畫發展的新認識與再創造。

水彩畫從西方傳入中國至今已有一百多年的歷史。經過無數國內外畫家和藝術研究者的努力，水彩畫以其獨特的繪畫方式和畫面效果，成為一種技巧豐富、形式多樣、創作對象自由、情感表達復雜的繪畫媒介。當今中國水彩畫界的人才，在國內外畫壇享有良好的聲譽。

許海剛，中國當代水彩畫著名畫家，1962年8月出生，1986年畢業于湖北美術學院。他畢業后從事教學工作，現任湖北美術學院教授、碩士生導師，同時也是中國美術家協會會員。他的作品獲得了第七屆和第八屆全國水彩粉畫展最高獎，作品《亮寶節上的人們》于2014年獲第十二屆全國美術作品展中國美術獎·創作獎金獎（最高獎項）。

許海剛的畫作曾在《美術》《新華文摘》《長江日報》等刊物上發表。從畫電影到生活筆記，從畫漢口老洋房到西藏洛扎之旅，再到意大利文藝古城游記，許海剛以筆為槳，以紙為舟，不知疲倦地穿梭于山海之間，像詩人和旅者一樣，將一路上所見所聞的壯麗景色和風土人情記錄在畫中。每一件創作和畫冊都是他最寶貴的財富，是他多年來留下的。近年來，許海剛創作了大量描繪藏族人物的水彩畫作品，如《草地上》《亮寶節上的人們》，以及水彩人物系列《素描》《速寫》系列等，被北京國際藝苑、湖北省美術館、武漢市博物館等地收藏，作品的藝術性廣受認可。

一、許海剛水彩畫《亮寶節上的人們》的創作過程

許海剛經常去藏族地區寫生畫畫。西倉寺，位于甘南藏族自治州碌曲縣，那里正在舉行一個民間傳統節日—亮寶節。每逢正月十四的亮寶節，許海剛都會去藏族地區感受節日氣氛，觀察藏族群眾的一言一行，和藏族群眾促膝交談，連續三年為創作積累素材。許海剛說：“每到一處，既收獲了視覺素材，又積累了情感，對搞好創作有啟發作用。”在亮寶節當天，人們穿著新衣服，穿戴著蜜蠟、寶石和串好的貴重的珍珠。許海剛說：“在傳統的繪畫作品中，大多數西藏人民都經歷了許多的磨難，面露滄桑。可我眼中的他們，我更多看到的是如此高貴、美妙和華麗的，從他們那里，我能夠體驗到快樂與滿足感，他們的質樸、純真與積極的樂觀感動著我。”許海剛決定用水彩畫呈現在亮寶節上質樸、有滿足感的藏族民眾。此時正值藏族的農歷新年，氣溫很低，因為西倉寺周圍沒有酒店，所以許海剛只能居住在較遠的住處。許海剛說：“房子里沒有熱水，因為很冷，管道都凍住了，洗臉刷牙仿佛都成了奢侈品。每天黎明前，我就必須起床，走向目的地。”2013年1月14日凌晨，一場大雪封閉了前面的山路，與許海剛一同出發的汽車也無法繼續前進。為了趕上亮寶節，許海剛背著相機和繪畫工具，在雪地里跑了三個小時才到達了西倉寺。許海剛說：“當我到達目的地時，我渾身是汗，全身像是凍住了，感覺很糟糕，但這一切都是值得的。在水彩創作中，我一直比較偏愛藏族題材。這些年，我幾乎每年都要多次深入西藏，深入到甘肅、云南、四川藏族同胞聚集區，無論是自駕旅游，還是帶學生下鄉，那里遼闊厚重的景物打動了我，也吸引了質樸虔誠的人們。”

《亮寶節上的人們》的畫幅大小為156cm×150cm，對于如此巨大畫幅的作品，許海剛堅持用小筆畫，堅持細節的把握和畫作的嚴謹性。他說：“這樣的繪畫作品，更加細膩，更加層次豐富，也更加厚重。但是，所用的作畫時間也就更加長，畫作的工作量也就隨之增加了，變得更加繁重了，所花的心血也就更多了。”在許海剛看來，這幅畫藝術技巧難度較復雜，“首先它是一件體量大的作品，同時也表現了群體人物和大型的節日場景。其次，我一點都不用白粉，這意味著不能修改，一筆都不能畫錯。”許海剛是用一支小筆蘸取透明水彩材料，在水彩紙上多次疊加，多次層層罩染，他的作畫過程就如同在打磨一件極為精細的工藝品。

這幅畫作中所塑造的人物眾多，“畫他們，為了選取素材，選擇最終的畫面構圖，對畫面主體物的正副形狀進行剪影，我沒有對現有的照片進行復制，而是從上千張照片中選取有用的部分進行再制作、再組織，對畫面進行再構圖、再組織。”許海剛表示，這樣的構圖過程是相當耗費心力的。

二、許海剛“畫·電影”系列作品研究

許海剛的“畫·電影”展，精選了四十幅作品，涉及作品有：《海上鋼琴師》《放牛班的春天》《廊橋遺夢》《戴珍珠耳環的少女》《西西里的美麗傳說》《朗讀者》《教父》《靜如海》《簡·愛》《英國病人》等數十部電影畫面的截取，他將其以水彩畫的形式展開。

《戴珍珠耳環的少女》這幅畫是筆者最喜歡的一件作品，暖色調下的少女在許海剛筆下顯得那樣靜謐、美好。這一批作品在用筆方面有著獨特的表現手法，全部是用小筆點染，線描出來的。水彩的特點就是透明、通透，想要畫好一張水彩，需要堅守水彩的純，只有這樣才能畫出自己想要的效果。許海剛說：“現在的水彩五花八門，各種各樣的畫面都有，在創作的時候怎么能不受他人的干擾，堅持自己的想法，保持繪畫的品格。”許海剛作畫最明顯的特征就是只用兩支毛筆，并以中國傳統的畫法來作畫，沒有空白，也沒有留白液。他由傳統的干濕畫法逐漸轉變為現代的自然繪畫，接受了印象派與新畫家的筆法，單純的組織線的穿插，以及線條的長短變化等。他尤其善于通過近景清晰、前景虛化的視覺原理來完成水彩畫的創作和表達，同時也能夠利用光影的變換來表達他對空間感、肌理質感、層次感，以及多維度立體感的理解。

在創作水彩畫時，許海剛一直有著自己獨特的思想見解和表現手法，形成了一種獨特的繪畫風格。在柔和的色彩與細膩的筆觸中，水彩畫展現了獨特的魅力和無限的可能性。

所有的藝術媒介都有自己的語言系統、語言秩序和與之相適應的創作方法、手段。作為畫家的許海剛認為，繪畫這件事情的本身，也許可以讓他創造一些更自由的東西，為他的創作提供了更多的自由暢想，使其可以成為一個獨立行動的精神領域，并且這是一個只有他自己能夠前往的精神領域。置身其中，他可以從根本上改造自己夢想的現實，在這個領域，他能夠徹底塑造自己如同在夢境里的真實。然而，電影的生產與制作卻不能完全由導演控制和決定，每一幀圖像、每一秒的畫面都是由許多因素產生的，都會受到演員、道具、物質環境等多種因素的影響。因此，相較于電影的生產與制作會隨著眾多因素影響，繪畫的獨立自主性更讓許海剛覺得有了更大的塑造空間，可以促進他深入畫面，讓他更加深入地沉浸其中。

想要用繪畫呈現高質量的電影作品，畫家本身的藝術底蘊也是必不可少的。能夠準確捕捉電影中最具代表性的瞬間，在一個畫面中表現出逼真的場景和人物豐富的情感故事，這本身就是“影像電影”的藝術魅力所在。毋庸置疑，許海剛的繪畫能力是有目共睹的。從他的畫作來看，無論是人物、場景等畫面形式的營造，還是光線的表現，都體現了他對整個畫面布局的把控，對主體情感的刻畫，以及嫻熟的描寫技巧和精準的個人觀察。他的畫作似乎賦予了畫中人物鮮活的生命，甚至是一個深刻的故事，這是他最讓畫迷們欽佩的地方。許海剛說：“畫電影，無關乎功利，多為玩玩而已，故大可隨心所欲。當然，無功利并不代表無想法，玩也應該玩出點味道。要是能在畫出自己的理念的同時再畫出些趣味，那就好了，自己也會快樂的隨影而行了。”

三、許海剛“畫·電影”系列作品創作靈感來源及其特點

繪畫的起源早于電影，兩者有著千絲萬縷的關系，是相輔相成的。作為一種審美現象，它們之間存在著深刻的相關性，這已經成為一種共識。它們不僅在構圖、組成和光影上有相似之處，而且在內容上也有相似之處，許多經典電影的靈感都來自早期的繪畫藝術，而早期的繪畫藝術創造了更有意義的電影作品。

在創作水彩畫時，許海剛一直有自己獨特的思想見解和表現手法，形成了一種獨特的繪畫風格。

在“畫·電影”展覽的展廳中，這些畫作都是來自歐美經典電影中大家所熟悉的電影畫面，經由許海剛運用點彩技法層層疊加，變身為“水彩電影畫”。許海剛還特別標注了所繪制畫面在電影中的出場時間，因此代入感極強，無論是畫面的人物形象、場景的塑造，還是舞臺上獨特的燈光以及光影呈現，它都反映了許海剛對畫面布局及主題情感描繪的獨特匠心，讓人立即進入到藝術電影的故事情節與藝術氛圍中。觀者洪女士在畫作《簡·愛》前觀看許久，她說，“站在畫作前，仿佛能感受得到電影主人公當時的心境，每個筆觸都散發藝術沉淀和功底，將人引入電影的世界。”

許海剛告訴長江日報社記者，他從2020年5月開始“畫電影”，其間觀看大量的經典電影，每當屏幕上出現喜歡的電影畫面，便將其定格，打印出來，從中選取素材，用畫筆重新創作。這些畫作以四開大小為主，每幅作品創作時間大約在一周，越畫越感受到其中的趣味，近三年的時間持續創作了七十余幅作品。

談及選擇電影及畫面的標準時，許海剛表示，首先電影要能打動自己，有一定的藝術深度。電影是動的藝術，繪畫是靜的藝術，為了激發更多的藝術碰撞，選中一部電影前，他會把與這部電影導演、主演相關的影片都找來看一看，然后再選擇打動自己的，并且在構圖、色彩等方面比較完整、講究的代表性畫面進行創作。“畫的時候，電影的畫面就會浮現眼前，我再把色彩、構圖等美術技法加進去，進行二次創作。”他特別提到畫《教父》《古墓麗影》時，電影里出現的意大利、希臘等場景，“有些地方我去過，創作時調動了很多當時的記憶，更有身臨其境之感。”

策展人王岳君在接受長江日報社記者采訪時表示，盡管本次展覽是以研討許海剛“畫·電影”為出發點，但是，他的繪畫作品所帶來的不同，其主要不是描述他所繪電影故事的情節或渲染其水彩畫創作中的特殊手法，而是想探討他在各種方式創作中的不同。在他眼中，畫家們精確地再現了影片中最有意義的瞬間與時刻場景，并從一幅幅作品中展示了最真實的畫面與人物的情感故事，而這本身便是“畫電影”的藝術魅力。“電影可以看，可以聽，可以讀，也可以畫。”

四、許海剛對于水彩畫藝術創作的情懷

許海剛的藝術萌芽是從兒時的興趣開始，經由中小學美術老師的鼓勵和指導，后考上美院并留校任教，讓自己在藝術道路上一直走到現在。許海剛之所以在所有藝術媒介中選擇水彩這一畫種，是因為水彩對他來說有一些獨特之處。他認為，水彩畫是能融合中西，有無限創作空間的藝術。武漢是個大江大湖的城市，這里孕育了很多水彩畫家，他既然身處其中，那么選擇水彩畫是件很自然的事。許海剛除了從生活中找尋創作靈感外，還會在其他不同的藝術門類中得到啟發，他的定格電影畫面的系列水彩作品就是如此。他認為，電影是綜合的藝術，關注電影是他長期的習慣，而“畫電影”則是特殊時期的產物。這批水彩畫作品的魅力，正是在于如何將電影鏡頭轉化為具有水彩畫特色的畫面而感染觀眾。他在水彩執教歷程中最常跟學生強調的，也是他所認為最重要的一點，就是要多讀國內外大師的作品，多向水彩畫以外的畫種學習。作品不論大小，也不論古典還是當代，首要的是要把握作品的品格。許海剛認為藝術風格是一個畫家綜合實力的體現，“多年來我嘗試過不同的繪畫手法和形式。現在的想法主要是讓自己的作品少流于花哨、膚淺的樣式，盡量讓自己沉下來，讓畫面多說實話，少說虛話和假話”，從而形成自己的藝術風格。

許海剛的作品無論是藏族人民的純樸、純真，還是“畫·電影”系列對知名電影畫面的再創作，都清新脫俗，畫面生動、有活力。通過學習許海剛的水彩畫，筆者學會了對藝術創作要有一顆樸實的心，要踏踏實實地進行藝術研究，切身融入和體會當今藝術創作題材的創新，還要關注生活，發現生活中的美。