人工智能技術語境下的動畫表演創作探索與思考

【摘 要】 本文旨在探討人工智能技術對動畫表演創作的影響，分析其帶來的機遇與挑戰，并探討中國動畫在人工智能時代的自主創新路徑。通過文獻綜述和理論分析，探討人工智能技術對動畫創作流程的改變、對動畫藝術的影響，以及中國動畫在人工智能時代的現狀與挑戰。人工智能技術降低了動畫創作的技術門檻，促進了動畫藝術的多元化和平等化，但也存在可能導致創作者過度依賴及遮蔽藝術靈韻等問題。中國動畫在人工智能時代需實現技術與藝術的雙重自主與創新，以應對技術受制和文化延異危機。人工智能技術為動畫表演創作帶來了新機遇，但也伴隨著新的挑戰。中國動畫應堅持中華優秀傳統文化的傳承與創新，結合人工智能技術，走技術理性和價值理性兼容并蓄的發展之路，以實現動畫藝術的可持續發展。

【關鍵詞】 人工智能； 動畫表演； 技術； 藝術

動畫表演是動畫創作者利用動畫角色貫徹影片的藝術思想從而實現移情的過程，是一種具備超越文化和語言障礙潛力的動畫藝術語言。動畫表演創作的過程也是動畫敘事從文字信息到視覺信息的轉化過程，動畫角色的動作表演既是創作者基于現實生活進行的解構與重構，也是其對于時間與間距的巧妙理解。作為動畫表演中的認知主體，動畫創作者可以依靠個人藝術意志，針對不同角色靈活地調節物性與人性的天平，將生命的幻象賦予動畫角色。但動畫表演不止局限于角色表演，“動畫表演既然是動畫創作中傳情達意的過程，那么在動畫創作中凡是與傳情達意相關的各個方面、各個環節，我們都可視之為動畫表演的一部分。從這個角度講，動畫表演其實是集體合力的產物，比如就動畫表演中的動作就涉及編劇、原畫、動畫、攝影等工種，聲音也牽涉到配音、錄音及剪輯等部門。動畫表演的整體性使得其效果上頗類似于經濟學中的‘木桶效應’，決定動畫表演最終水平的是木桶里最短的那塊木板，而非最長的那塊木板”[1]。動畫具備藝術與技術的雙重基因，動畫自身的技術基因決定不同時期的動畫表演創作伴隨著相應的技術手段。動畫發展史的每個歷史階段都有專屬的時代信息和技術特征，每一次的技術變革都會引發動畫藝術從認知方式到創作手段與審美追求的連鎖反應。

一、從手工到智能：動畫表演的技術發展歷程

技術的不斷進步推動了動畫前進的車輪，拓展了動畫表演創作的方式。“1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J.Stuart Blackton）制作了世界上第一部動畫影片《滑稽臉的幽默相》（The Humorous Phases of Funny Faces），這是世界上第一部動畫影片。此后，來自法國的埃米爾·柯爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，并且先后制作了250余部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表演結合起來的先驅者。正是因為柯爾對于動畫片發展的杰出貢獻，其被奉為當代動畫片之父。1915年，美國人艾爾·赫德（Eerl Hurd）發明了在賽璐珞片上分層繪制圖案的方法，這使得畫家不用將每一格的背景都重畫，不但節省了制作時間，還能讓藝術家更自由地表達想法。[2]賽璐珞技術的出現改變了動畫的制作方式，實現了動畫的分層處理，成功地將角色動作與背景進行分離，使動畫制作者在背景不變的情況下專注于角色動作表演的繪制，提升了制作效率，成為早期動畫制作與拍攝的技術平臺。隨著科技的高速發展，動畫的制作進入無紙化階段，計算機成為動畫藝術的技術平臺，動畫表演的創作可以在數位板上進行繪制，通過無紙動畫軟件實現。在無紙化平臺通過軟件畫筆可以繪制出多種形態的矢量線條，所繪制的矢量線會根據畫筆屬性的不同參數自動生成輪廓線，為動畫表演創作中所涉及的繪制流程提供了更便捷多樣的可行性。此外無紙動畫平臺提供以洋蔥皮與透光桌為代表的透光方式，對傳統動畫中的規格框與透寫臺進行了完善的技術模擬。在動畫編輯方面將時間線與攝影表相互結合，不僅保留了兩種編輯方式各自的優勢，還使兩種方式進行功能性互補，使創作者可以更好地控制和編輯動畫表演節奏。傳統動畫對于線條的繪制要求較為嚴苛，從業者需要大量的練習與實踐才能逐漸達到從業標準，無紙動畫技術的出現在一定程度上放寬了動畫的從業標準，推動了動畫制作技術的大眾化普及。

隨著1995年《玩具總動員》（約翰·拉塞特）的上映，三維數字技術語境下的動畫藝術形態呈現在觀眾面前。三維動畫技術的工作邏輯基礎來自計算機圖形學，運用計算機圖形技術生成三維模擬空間。三維動畫通過對制作目標以點線面的技術思維進行精準描述完成角色模型的建構，并通過添加骨骼，建立父子關系并施加權重等技術實現對角色的綁定工作。三維動畫區別于傳統動畫逐幀繪制的主要技術革新在于三維動畫可以運用綁定技術為模型進行骨骼綁定，讓模型按照動畫師的意志與控制進行運動，這也是三維動畫表演的關鍵技術。父子關系是綁定的標志性技術邏輯，其表現為主動控制與被動控制，父子關系的創建可以實現清晰有序的運動跟隨關系。三維動畫軟件提供的骨骼系統對包括人類在內不同生物的骨骼結構進行模擬，該系統中的骨骼概念涵蓋了一系列空間位置與層級關系，創作者利用骨骼系統設置動畫人物的關節與層級，通過骨骼對模型的運動進行控制。三維動畫表演中的骨骼運動在動力學原理指導下進行，FK與IK分別代表正向動力學和反向動力學，正向動力學由父層級帶動子層級進行運動，反向動力學由子層級關節帶動父層級進行運動。兩種動力學在三維動畫表演中往往需要配合聯動，彼此相互補充完善。蒙皮與權重用來確保骨骼對模型的掌控，蒙皮可以使骨骼與模型發生控制關系，權重代表著骨骼對于模型點的影響程度，創作者需要通過分析不同骨骼對不同部位的影響，對權重進行合理的編輯和分配。模型中的生物骨骼通常是左右對稱建立而成，三維動畫軟件中的鏡像功能可以將一側綁定中所包含的全部綁定指令完整的鏡像復制平移到另一側，創作者可以在骨骼對稱設定的前提下專注于一側的綁定任務即可同時實現整體模型綁定的所有工作。此外，變形器系統為三維動畫表演中的夸張與變形提供了功能多樣的技術支持，通過模型結構中的控制點可以讓模型產生不同的運動效果，創作者可以將模型轉化為節點網模式，并通過對點線面的選取調整變形的區域和幅度。

三維動畫的綁定技術在近年來不斷升級進化，多種綁定插件也隨之不斷涌現，創作者可以更加快捷地完成骨骼控制系統的搭建，從而簡化創作者對骨骼與控制器的適配流程。綁定邏輯清晰的角色模型可以完成復雜的動作表演任務，與二維動畫相比可實現更為真實的視覺觀感。在角色動畫技術模塊繼承了傳統動畫的基礎原理，在動畫關鍵幀技術的基礎上由計算機生成中間動畫，并且可以在動作檢查過程中通過動作回放實時進行調整與修正，在動畫的制作效率層面實現了顯著提升。傳統動畫的動畫表演往往受到鏡頭空間維度的制約，在遇到攝像機運動與畫面縱深需求較大的表演任務時會考驗動畫師對畫面空間的掌控與處理能力，任何細節處理的失衡都可能致使角色在表演時出現身體結構失控和透視失真等問題，三維動畫技術在坐標空間內創建虛擬攝像機對角色的表演進行拍攝，攝像機的運動軌跡沒有空間限制且拍攝的畫面質量穩定易控。三維數字動畫軟件的不斷升級與完善簡化了動畫的生產過程，為動畫創作者降低技術門檻的同時，拓寬了動畫藝術自身的創作維度。隨著科技的快速發展，動畫的制作技術也逐漸呈現出由自動化到智能化的發展趨勢，隨著人工智能時代的到來，動畫表演的創作方式開始走向由自動化到智能化的道路。相比于三維動畫的自動化生產，人工智能在動畫表演的技術層面上具備創意智能生成與動畫智能生成兩個方面。動畫創作者在人工智能的技術賦能下開始探索用創新與智能的雙重視角重新思考技術與藝術的關系。

二、人工智能技術語境下的動畫表演創作探索

人工智能（artificial intelligence，簡稱 AI），“指使機器用程序來完成人類使用其智力來完成任務，并用計算機來模擬人類思維和解決問題。人工智能的目的是繞過腦和身體來達到人類理智的全面理解。其思維可以追溯于圖靈的智能機”[3]。“AIGC全稱為 Artificial Intelligence Generated Content（人工智能生成內容），是一種基于生成對抗網絡GAN、大型預訓練模型等人工智能技術，通過已有數據尋找規律，并通過適當的泛化能力生成相關內容的技術。”[4]“廣義上，AIGC技術是人工智能AI領域的分支，促進人工智能領域的整體發展，提高人工智能系統的整體水平，推動人工智能技術向更加通用化、全面化的方向發展，使得人工智能可以像人類一樣具備多種能力，包括感知、理解、推理、學習等。”[5]“人類想要完成這種從模仿學習到創新創作的閉環往往需要多年的時間，而人工智能依靠計算機強大的運算能力，只需幾秒鐘的時間就能完成這一人類閉環。”[6]隨著人工智能技術的不斷進步與完善，其內容創建能力也會不斷提升，進而使人類和機器創建的內容之間的界限愈發模糊。人工智能技術賦能下的動畫創作者可以更高效地嘗試和探索不同的表演風格，同時人工智能對于表情與肢體語言的學習可以給予創作者更強的創意動力。

人工智能技術語境下的動畫表演創作方式發生了改變，Chat GPT、Midjourney、Stable Diffusion、Runway和Pika Labs等人工智能模型在文本生成圖像、圖像生成視頻、視頻生成視頻等領域發展迅速，不同人工智能模型有其獨有的技術特點，可以為動畫表演所涉及的不同創作階段提供相對應的技術支持，在人工智能技術語境下的創作過程中，創作者很難根據傳統動畫生產流程把自身精準定位在動畫表演工作所涉及的某個特定技術模塊之中，而是需要將動畫表演的整體性思維與人工智能模型的技術特點相結合，利用文字指令，圖像與視頻的相互邏輯完成從劇本創意與美術設計到動畫表演生成的綜合創作過程，在這個過程中選擇對應的人工智能模型去完成相應的創作任務。Chat GPT通過對現有的大量文本進行學習與分析，可以根據不同需求指令生成相應的文字內容，可以靈活應用于故事創作、劇本編寫等動畫制作前期工作，可以為動畫表演提供多樣化的創意路徑參考。創作者可以利用該模型生成多種創意線索和藝術風格傾向，Chat GPT會基于創作者提供的多種信息進行學習與整合，提供啟發性的創意支持。

在動畫表演的前期設定階段，創作者可以將角色與場景的造型特點以文本指令的形式運用人工智能圖像生成模型進行美術設定與分鏡頭設定。以Stable Diffusion和Midjourney為代表的基于深度學習的圖像生成模型技術在動畫前期創作輔助能力方面不斷進步，可以為創作者根據故事需要對動畫角色與場景提供高效靈活的前期設計方案參考。Midjourney可以生成高度復雜性與藝術多樣性的圖像，并在可控性方面隨著自身不斷升級變得愈發成熟。Stable Diffusion則可以通過預訓練模型對海量的圖像數據進行學習，并在其基礎上根據需求指令進行相應的調整與優化，在圖像生成的效率與質量方面同樣具備技術優勢。這種文本與圖像生成模型的創作互動方式已經在動畫行業內廣泛應用。在指導動畫表演的分鏡頭設定中，創作者需要對分鏡中包含的大量畫面細節進行邏輯清晰且立體的文字性描述，是對創作者的動畫視聽構架能力與表演創意能力相結合的綜合性考驗，以Stable Diffusion和Midjourney為代表的人工智能圖像生成技術平臺不僅可以將分鏡頭文字性描述中包含的場景環境，人物動作、鏡頭景別與移動方式等細節信息指令轉化為完整的分鏡頭畫面繪制圖像，還支持創作者在生成的繪制成果基礎上進行潤色與修改，為后續基于視頻生成模型平臺的動畫表演實現階段提供清晰明確的指導。Runway和Pika Labs在人工智能基于文字與圖像生成視頻的領域為創作者提供了強大的技術支持，創作者可以用圖像與文字相結合的指令方式進行動畫表演創作。為了保證圖像在轉化為視頻時的動作連貫性與動畫表演的整體性，創作者往往需要根據表演需求對畫面內容進行多次描述，對光線布置信息、鏡頭語言設定、角色的運動軌跡及其與環境的互動方式等多處細節進行不斷地打磨與修正。Runway的Motion Brush功能可以通過調節角色的面部五官細節使角色表演變得更為生動可控，此外，環境場景中的細微運動同樣可以輕松實現。Motion Brush可以提供多個運動選擇圖層且每層都有相應的技術參數調節選項，創作者可以在每層的參數選項中單獨定義方向運動，結合文字信息描述提示使畫面內的動畫表演視覺信息變得更加自然生動。

除了視覺呈現，聲音也是動畫表演的重要組成部分，通常涉及音樂和音效的創作，聲音的合理運用增加動畫表演真實感的同時，對環境氛圍進行渲染，與視覺畫面合力構成視聽一體的動畫作品。音樂是動畫表演中的重要描繪手段，可以刻畫角色性格特點，展現角色的喜怒哀樂，傳遞情感信息。音樂不僅能夠填補動畫表演的情感空白，也可以從聽覺維度增強動畫表演的連續性，保持動畫表演的情感張力，對角色表演中展現的微妙心理變化進行選擇性強調。音效通過再現和模擬等方式在動畫表演過程中傳遞畫面空間中存在的聲音信息，音效可以與不同形式的動畫表演相互補充，使畫面的信息內容更加豐滿可信。動畫表演中的每個聲音元素都有其特定的表演目的和意義，聲音伴隨著畫面共同建構了動畫表演的整體思維框架。聲音元素從聽覺維度為動畫表演提供了更為完整立體的藝術表現空間，讓觀眾通過聽覺維度完善動畫表演的觀看機制。由于動畫藝術中呈現的畫面信息為假定且非真實的，基于這種特點的聲音表演需要配合動畫的藝術本體特性為動畫視覺空間建構聲音環境，使動畫表演視聽空間的層次感更加鮮明。動畫表演隨著敘事空間的變化，對動畫視覺畫面的呼應方式也隨之變化。動畫表演往往身處多個不同的場景環境，每個場景環境的自然設定與物理特點要求動畫聲音表演需要匹配與之相應的聲音元素，創作者往往會將動畫表演中的聲音元素進行抽離和拆分，不同的聲音元素在不同場景環境中會有不同的解讀與理解方式。同時，元素之間的相互作用也會產生不同的藝術效果。聲音元素間需要達到相對且微妙的平衡，支撐這種平衡的往往是角色表演與影視化敘事共同推動、相輔相成的，這就要求創作者將動畫表演中的音樂與音效等多個方面統一進動畫表演的視聽體系中進行統籌規劃，根據動畫敘事中的表演需求合理協調聲音元素中的配比。在此過程中，創作者可以有意識地通過聲音引導觀眾按照自身的藝術意志來進行情緒感知與互動，運用聲音創作營造動畫表演的聽覺想象域，通過動畫表演的視覺與聽覺為觀眾構建立體的沉浸場域，從而使觀眾認同并跟隨動畫表演的情感節奏，共同完成動畫敘事的全過程。

隨著人工智能對聲音表演創作的技術賦能，創作者可以更好地利用人工智能模型從聽覺維度為動畫表演賦予多樣的感情色彩與情緒內涵。以Pika Labs和Stable Audio為例，Pika Labs的Sound Effects模塊可以為動畫表演生成對應的音效，創作者可以利用該技術模塊進行音效自動匹配，也可以通過自主編輯的手段為自己所需的音效進行描述，Pika Labs可以根據描述生成多個音效，為創作者提供了靈活便捷的音效創作路徑。在音樂方面，創作者可以利用文本指令的形式與Stable Audio進行音樂創作，Stable Audio會根據創作者提供的指令生成連貫結構的音樂，創作者可以在指令中結合動畫表演所需的音樂風格與情緒表達進行準確描述，并結合該模型的音樂參數調整控制音樂的節奏與復雜程度。此外，創作者還可以將音頻作為該模型的音樂生成指令，并且可以結合文本提示對模型進行創作引導，使動畫表演的視聽表達更加完整。此外，角色對話也是動畫表演中的重要環節。以Pika Labs為例，該模型下的Lip Sync技術模塊可以根據創作者對角色的聲音特點與配音信息設定生成相對應的口型動畫。

隨著OpenAI公布了Sora，人工智能的創作邊界再次被拓展，Sora在生成視頻時長與角色數量方面展現了出色的技術能力，且具備承載更為復雜運動的同時能夠對周邊物理環境與光影細節進行跟隨處理。雖然目前該技術還存在著例如暫時不能準確地模擬一些相互作用的物理過程、長時間視頻生成中出現的不連貫現象等很多局限性因素。但是以目前Sora展現的能力已經充分證明了該項人工智能技術的持續擴展潛力。目前人工智能技術還很難實現非常復雜的動畫表演需求，動畫表演在人工智能技術語境下的創作仍然處于探索階段。但可以預見的是，隨著現有人工智能模型的不斷快速升級迭代與新型人工智能動畫技術的不斷研發，以及行業內主流影視動畫技術平臺對自身人工智能模塊建設的不斷推進，動畫表演與人工智能技術的互動方式會變得更加完善。

三、人工智能技術對動畫表演創作的雙面效應

動畫表演的創作維度隨著技術的不斷革新而拓展，人工智能技術與動畫技術的互相融合是科技與時代發展的必然趨勢，可以說人工智能不僅賦予了動畫全新的技術動力系統，也給予了更多非專業且熱愛動畫藝術的民眾心馳神往的創作機會。人工智能技術會逐漸改變動畫各個生產流程的配合與思維方式，動畫表演的技術實現門檻隨之進一步降低。隨著人工智能技術對民眾的逐漸開放，原本動畫制作對于設備與預算方面的苛刻要求會被進一步降低，任何人都可以加入動畫領域中進行嘗試，隨著人工智能技術的不斷簡便化，人們可能僅需將自己的動畫表演創意與其涉及的技術需求，用文字信息的形式對人工智能發出指令就能實現創意表達。這種高度的技術開放會使動畫的表征范式更加豐富多元，人工智能帶來了全新的動畫表演創作場域，在這個全新的場域里會發生更多的藝術思想碰撞，更多的創意會被鼓勵和重視，更加廣泛的民眾基礎也會使動畫表演的創作途徑與機遇愈發趨向平等化與多元化。

人工智能技術推動動畫發展的同時也會對動畫表演與動畫藝術本身產生潛在的負面效應。從短期來看，人工智能技術進一步釋放了動畫生產力，為人們日益增長的文化藝術需求注入了新鮮血液。但隨著對人工智能技術的不斷理解與適應，人們的精神世界會逐漸形成一種慣性思維，發展成一種新型的舒適區。換言之，人工智能技術有可能顛覆動畫創作者與技術的主從關系，導致創作者對人工智能高度依賴，從而遮蔽了動畫本身的藝術靈韻。以三維動畫技術為例，美國三維動畫電影在美國本土與其他國家的快速擴張，也為世界范圍內的動畫制作技術樹立了標桿，技術鴻溝使美國鞏固了三維動畫領域的頭部地位的同時，也擠壓了其他國家的動畫生存空間。美國的三維動畫在文化輸出的同時，也將三維動畫技術的優勢推向極致，無論是對模型動作流暢性的不斷優化還是強大的動畫渲染引擎，美國三維動畫技術的斷層式領先無形地將動畫表演創作推向同質化。技術的斷層優勢不僅使美國的動畫表演方式成功地實現跨文化傳播，美式三維動畫視覺范式在世界范圍內也產生了深遠的影響。由于缺乏相應的技術制衡與自主創新，導致其他國家長期處在被動跟隨的狀態，進而形成一種同質化的慣性審美，從而遏制了動畫表演原有的民族性與藝術多樣性。

隨著人工智能時代的悄然開啟，人工智能技術將動畫表演的技術屬性推向了一個全新的高度。目前大部分支持動畫創作的人工智能技術平臺在一定程度上依然由美國主導，技術受制會直接影響中國動畫表演創作民族化的傳承與創新。動畫作為舶來品，老一輩的中國動畫藝術家在動畫民族化探索的道路上不僅在藝術層面基于動畫與中國傳統戲曲的藝術共性，將戲曲元素進行拆分并與動畫表演完美交融，繼承了中國戲曲所代表的民族審美傳統，形成中國動畫的民族化表演風格。在動畫技術層面同樣完成了一系列創舉，對水墨動畫技術的成功研發，在完全獨立自主的技術語境下創作了以《小蝌蚪找媽媽》（特偉/錢家駿/唐澄，1960）、《牧笛》（特偉/錢家駿，1963）、《山水情》（特偉/閻善春/馬克宣，1988）等為代表的多部經典的水墨動畫作品。“水墨動畫片無論在風格還是技法上都是一大創舉，與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在畫面中自然渲染、渾然天成，一個個場景就如同一幅幅出色的水墨畫，角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿了詩意，意境深遠”[7]，是中國動畫實現對動畫外來技術從仿制到創制的成功案例。人工智能時代下的中國動畫表演創作想要得到長遠發展需要在技術與藝術的雙重維度盡力實現自主與創新。在技術交替的時代，中國的動畫與科技領域的從業者應合力發展以動畫為基礎的人工智能自主技藝形態，同時高度關注人工智能技術下隱含的文化延異危機，人工智能技術代表著西方技術至上的文明形態，在對其進行學習研發的同時，也要意識到先進人工智能技術對中國傳統文化與審美的價值沖擊。因此，推進中國人工智能動畫技術高度自主顯得尤為重要，自主的技術平臺不僅能更好地承載本民族的文化價值觀念與藝術審美標準，還能進一步推動動畫民族化創作體系的建構與自主智能化的文化產業生產發展，提升人工智能時代的國家文化軟實力。

結語

人工智能科技的目的是以發明和創造的方式為人類社會實踐中出現的實際問題提供明確的解決方法。人工智能引領的新型大眾文化的存在與發展已成為社會進化過程中的歷史必然趨勢。隨著智能化語言的自主學習與創新能力對動畫創作維度的不斷拓展，人工智能對于人類審美體驗與藝術價值認知的沖擊已經成為當代動畫審美形式與觀念探索中需要面對與思考的重要問題。人工智能技術為動畫表演的發展帶來了機遇與挑戰。機遇體現在創作者可以更加直觀高效地對動畫表演創意進行提煉與培養，同時降低了創意實現的技術難度。挑戰體現在創作者是否具備與時俱進的藝術意志駕馭人工智能的科技畫筆，而不是盲目追隨技術進步所帶來的高效表達能力。回顧動畫表演的技術發展過程，無論是在傳統動畫與三維動畫技術階段抑或是人工智能技術介入動畫創作的當下，動畫表演的技術性與藝術性始終保持著高度協同，兩者的接觸方式與互動機制也在不斷地更新完善。技術作為左右動畫表演的內部驅動因素，影響了其在不同歷史時期下的外部狀態。技術的進步不斷豐富著動畫的創作手段，動畫本身的假定性藝術特征與藝術多樣性潛力啟發了動畫技術生態的變革。人工智能技術與動畫藝術應合力走向技術理性和價值理性兼容并蓄的發展之路，始終堅持中華優秀傳統文化的傳承與創新，根據智能時代的民族特點匹配相應的動畫藝術編碼，講好中國故事。

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[4]Bresnahan T Famp;Trajtenberg M.General purpose technologies“Engines of growth”？[ J ].Journal of econometrics，1995（01）：83-108.

[5]曹磊，俞劍紅.AIGC技術在電影數字化創作與制作平臺的創新應用[ J ].北京電影學院學報，2023（11）：80-91.

[6]胡潔.人工智能驅動的藝術創新[ J ].裝飾，2019（11）：12-17.

[7]孫立軍，主編.中國動畫史[M].北京：商務印書館，2018：98.

【作者簡介】" "孫立軍，男，河北保定人，北京電影學院副校長，北京電影學院動畫學院教授、博士生導師，

教育部戲劇與影視學教學指導委員會副主任，主要從事影視教育、理論與實踐研究；

許績堯，男，福建金門人，北京電影學院動畫學院博士生，主要從事動畫理論與實踐研究。

【基金項目】" "本文系2024年度國家社科基金藝術學重點項目“中華民族現代文明視野下的動畫電影東方審美

研究”（編號：24AC006）、2024武漢紡織大學外經貿學院教學改革研究項目“基于人工智能技術的動畫學科建設教學改革與實踐探索 ”（編號：2024JY002_）階段性成果。