分眾傳播·參與互動：網生代受眾審美需求下電影創作新變與方向選擇

【摘 要】 網生代受眾是主導、推動電影發展的主體力量，其不僅對電影藝術的創作邏輯、美學表達等提出了新期待，也引領了電影創作新走向。在“受眾為王”語境下，電影創作需要明確網生代受眾的審美偏好、觀影習慣，通過完善受眾互動參與，了解網生代受眾反饋意見，為受眾推薦個性化、充滿想象力的電影作品，從而在與互聯網文化生態互補與有機互動中，不斷提升電影藝術的影響力。本文通過對網生代的定義進行解讀，結合網生代受眾的審美需求、審美選擇等內容，探索契合網生代受眾審美需求的電影藝術創作思路。

【關鍵詞】 分眾傳播； 參與互動； 網生代； 受眾審美； 電影創作

網生代的形成、發展是互聯網文化融入青年文化的結果。當前，網生代不僅成為電影市場的主流消費群體，也對電影語言、敘事結構和傳播方式等提出了新要求。在新的電影創作生態中，需要以網生代受眾審美需求為底層邏輯，結合“明星流量”“社交話題”等要求，通過利用數據算法，建立分眾傳播體系，向用戶推薦針對性的、個性化的優質電影作品，從而在電影作品與網生代受眾的有機互動中，實現電影作品的多元價值。

一、網生代受眾的電影審美需求解讀

隨著網生代受眾逐漸成為電影市場的主流人群，其審美需求、消費期待甚至影響了電影創作風格、電影文化和美學品質。為此，通過對網生代的內涵、電影審美需求等進行解讀，有助于精準把握受眾的觀影需求，賦能電影創作更多新變化。

（一）網生代及“網生代”電影的內涵解讀

2002年6月，漫畫人貝貝龍出品了第一本漫畫書《網生代》，衍生了“網生代”的概念。①楊上喻認為網生代是指：“伴隨網絡技術與生活成長起來，深受其影響，并在數字化生活中成長起來的青年一代?！盵1]網生代獲取信息的主要來源是網絡，通過利用不同網絡途徑來傳播、交流信息，不僅形成了新的生活習慣和生活方式，也形成了新的審美偏好及消費訴求。學者李英華指出：“當代青年被稱作‘網生代’，指伴隨互聯網誕生并在數字化娛樂中成長起來的青年一代，尤指90后，泛指年輕的、活躍的網絡用戶群?！盵2]網生代以互聯網媒介為中心，在日常生活中，不僅過度依賴互聯網、虛擬空間，也對文學、電影和游戲等關聯產業產生了巨大的反作用力。

2014年，“業內人士認為，中國影視產業的‘網生代’已經到來”[3]。為了更好適應網生代受眾的觀影需求，業內對“網生代”電影進行了系統研究。學者尹鴻提出：“‘網生’有兩層含義，一層是指創作者依賴互聯網而獲得影響力、知名度，轉過來去做電影的一代人。第二個含義，是指由網絡生產出來的一代觀眾?！盵4]部分網生代受眾積極參與電影創作，成長為新的網生代導演。一些知名度較高的電影導演也選擇網絡作為電影的首發途徑，網絡平臺、社交軟件成為電影宣發的重要手段。

（二）網生代受眾電影審美的需求層次

美國社會心理學家亞伯拉罕·馬斯洛（Abraham H.Maslow）以人本主義心理學為基礎，提出了更為詳細的需要層次理論，即“生理需要、安全需要、歸屬和愛的需要、自尊的需要和自我實現的需求”[5]。隨著網生代受眾“看電影”的基礎需求得到滿足，網生代受眾的電影審美需求在拓寬類型領域的同時，審美品位和觀影需求得到全面提升。一是電影視聽奇觀美學訴求。沉迷于奇觀想象世界，不僅是網生代“逃避”現實的體現，也是網生代奇觀式消費訴求的合理表達。隨著數字技術應用不斷成熟，網生代渴望獲得更加“悅目”的視聽感官體驗；二是對優質電影故事文本的需求。網生代具備較高的審美水平，對優質電影故事文本有較高期待；三是對電影情感表達的需求。學者饒曙光等認為：“電影能否提供情感價值以滿足觀眾的情緒需求，越來越成為當下觀眾選擇電影、評判電影的重要標準。”[6]當前，電影只有觸及網生代情感共鳴，才能使其產生情緒代入感和滿足感；四是對電影價值啟迪的需求。網生代作為互聯網文化的引領者，渴望在電影作品中找尋引領和啟發個人思考的內容。

（三）網生代受眾電影審美的具體變化

盡可能地滿足網生代受眾多類型的觀影需求不僅成為我國電影市場的重要特征，也反映了我國電影產業正在經歷深刻變化。其一，從“靜觀”敘事到“介入”敘事的審美變化。以往觀眾在觀看電影時，多以相對被動的“靜觀”方式參與，不需要觀眾思考、互動。網生代渴望融入敘事過程，希望借助虛構空間來表達自己想要發聲、想要被人認可的心理訴求；其二，從“架空現實”到“回應現實”的認知變化?！疤搶嵢诤希貞F實”已成為網生代的主流生活方式，網生代對現實的關注度、包容性更強，利用新的電影技術來講述現實生活與想象美學，成為重要審美需求。電影《一點就到家》（許宏宇，2020）以直播電商、鄉村振興和返鄉創業等社會熱點話題為敘事核心，用網生代喜歡的敘事方式來講述青年一代的電商創業經歷，實現了荒誕敘事與社會現實的有機融合；其三，從“看電影”到“看好電影”的需求變化。當前，短視頻、短劇等視聽藝術正在擠占電影藝術的生存空間，只有創作好看、有思想深度的電影作品，才能充分滿足網生代受眾的多類型觀影需求。

二、從分眾傳播到分眾創作：網生代受眾審美需求下電影創作新變

學者陳旭光認為當前處于新媒介時代，對于影視行業來說，“受眾甚至具有決定創作的作用，因為在‘消費社會’，‘受眾為王’，消費者的需求將會影響甚至是直接決定生產者的生產”[7]。網生代受眾是不同個體的聚合，提出了差異化的審美需求。從分眾傳播到分眾創作的變化，既是適應網生代受眾審美需求的現實要求，也是尊重網生代受眾主體的多類型審美需求的生動體現。

（一）分眾傳播：電影傳播渠道新變化

通過利用算法推薦系統為網生代受眾推薦個性化的電影作品，不僅形成了回應受眾喜好、更加高效的分眾傳播體系，也讓受眾充分認同電影作品。學者袁智忠認為：“AI算法時代的電影接受倫理不僅僅指向觀眾的期待、理解、好惡、認同等向度，更指向了參與這一重要維度。”[8]其一，細分受眾審美偏好，向受眾定向推薦內容個性化、主題鮮明的電影作品。為了更好滿足網生代受眾的審美需求，既要為網生代受眾提供多元化的觀影選擇，也要從故事內容的豐富程度、電影的視聽效果、電影主題的價值感和敘事形式的新穎度等維度來細分觀眾偏好；其二，創作者不僅需要講述觀眾喜歡看的故事，也要選擇觀眾了解、認同的渠道進行傳播、推廣。通過尊重網生代受眾選擇電影內容的權利，融入網生代的社交偏好，構建精準、有效的高效宣發機制，快速吸引受眾的注意力，從而為優質電影的口碑塑造、傳播和市場推廣創造良好空間。以豆瓣、貓眼為代表的電影傳播、評價平臺，通過將觀眾對影片質量、創作意見等主觀認識轉化為評分，以具體的定量結果來影響受眾的觀影選擇。例如在電影《八角籠中》（王寶強，2023）的宣發推廣階段，貓眼平臺利用大數據動態預測模型對票房成績進行預測，并識別具有價值的內容方向，同時圍繞市場反饋意見調整宣發策略，從而為該片取得較好的票房成績提供保障。

（二）分眾細化：電影創作向類型化與類型雜糅轉變

隨著影視作品成為重要的文化消費品，視頻平臺多選擇“內容垂直、細分深耕”的圈層策略，類型化創作成為電影創作行之有效的方法。[9]面對網生代受眾類型日益細化的客觀現實，既要采用類型化創作，滿足網生代受眾的觀賞需求，也要以類型雜糅、拼盤敘事等手法，適應網生代受眾的泛美學化訴求。一方面，為適應從分眾到分圈的傳播變化，滿足網生代受眾的電影觀賞需求。在電影創作過程中，通過利用大數據、數字算法對用戶群進行分析，確定目標受眾，再選擇明確的類型化創作策略，從而實現細分深耕的目標；另一方面，以拼盤美學、類型雜糅或非線性的敘事串聯等形式，構建更加自由的敘事文本，也成為適應網生代受眾電影審美需求的創作選擇。美國電影理論家大衛·波德維爾（David Bordwell）對美國好萊塢電影創作成功的秘訣進行分析，認為其秘訣在于：“在全球范圍內，三幕結構被認為是針對大眾市場的最佳設計形式?！盵10]網生代受眾在觀影過程中，利用個人想象將碎片化的故事、不連貫的情節進行拼接，從而構成完整的故事空間。以網生代受眾喜愛的“解謎敘事”電影為例，電影《揚名立萬》（劉循子墨，2021）采用網生代受眾喜愛的劇本殺結構，集聚劇本殺、類型互嵌、戲仿等拼盤元素，通過設計密集的劇情反轉，在相對復雜的敘事文本中建構敘事邏輯。

（三）分眾創作：電影敘事邏輯新變

隨著電影創作與觀看的界限不斷模糊，受眾愉悅的觀影過程與電影創作過程逐漸疊加、重合，使電影創作向分眾創作升級。其一，“參與式文化”影響下，網生代從觀影者向創作者升級。網生代作為電影消費的主力，利用彈幕、B站社區和社交軟件等不同途徑來表達個人觀影感受，并在對電影進行二次創作過程中，建立起相對穩定的群體歸屬與價值認同。其二，電影敘事向“共生敘事”升級。隨著網生代的影響力不斷提升，通過將智慧技術、算法數據應用于電影創作，明晰網生代受眾的接受取向，汲取網生代受眾的反饋意見、結合受眾的審美變化，引導觀眾參與電影敘事，形成了“個性化定制”“互動”電影等新形態；其三，產生了“即刻反饋敘事”的創作形態。受網生代受眾“游戲式”即刻反饋審美心理的影響，通過采用不停反轉的敘事方式來激發觀眾審美期待，在“即刻反饋”的同時，又設置新的故事懸念，使受眾獲得新奇的觀賞體驗。電影《瞞天過?！罚愖浚?023）全片106分鐘時長，共有44次反轉，通過利用反轉，巧妙設計故事情節，在“反套路”的創作范式中，豐富人物情緒層次，有效回應了網生代受眾的審美需求。

三、網生代受眾審美需求下電影創作方向選擇

網生代受眾作為深受互聯網文化影響的關鍵主體，在新的審美需求驅動下，電影創作既要利用數字特效技術來優化視聽呈現形式，也要利用互聯網媒介構建電影與受眾的對話交流機制，通過以新主流價值觀為內核，以想象力消費美學為支撐，凸顯互聯網文化的“網感”特征，創作具有時代氣質的“網生代”電影作品。

（一）電影創作的“想象力消費”美學轉向

網生代“從‘用眼睛思維’到‘網絡思維’的迭代轉變，前者講求‘眼見為實’，后者更容易接受超現實、假定性美學和寓言化的故事”[11]。其一，以探案闖關、解謎游戲等為主要特征的電影作品。通過利用虛擬現實技術，引入游戲元素，設計超現實的“游戲”故事，有效滿足了“網生代”的審美需求。通過以游戲感的敘事手段來創作電影，構建充滿沉浸式、游戲感的敘事場景，讓觀眾以“游玩”的方式參與電影，不僅讓電影更加接近游戲，也使觀眾與電影人物共同探案、推理等“闖關”，從而獲得“游玩體驗”感。例如電影《這個殺手不太冷靜》（邢文雄，2022）將游戲思維與荒誕敘事相融合，通過設置具有游戲特色的敘事空間，將角色扮演游戲與電影故事情節相融合，不僅增添了該片的敘事張力，也使觀眾獲得了“現實般”的沉浸體驗；其二，影游融合的電影敘事轉向。學者陳旭光認為：“影游融合即指電影與游戲這兩種媒介在發展過程中，在思維、敘事、風格、內容、產業、技術等方面的互相融合?！盵12]在元宇宙、互聯網文化生態下，通過將游戲IP改編為電影，或者將游戲項目、游戲元素融入電影藝術，兼顧網生代“游戲玩家”和“電影觀眾”的雙重身份，構建游戲性電影敘事結構，不僅形成了新的電影語言和敘事美學，也滿足了網生代受眾的“想象力消費”需求；其三，“想象力消費”美學與科幻電影的融合。電影《獨行月球》（張吃魚，2022）通過采用“喜劇+科幻”的敘事框架，不僅回應了觀眾的“想象力消費”需求，也以喜劇片的趣味性、愛情片的溫暖性，賦予網生代受眾多層次體驗。

（二）電影創作的溫暖現實主義轉向

隨著現實空間與虛擬空間的邊界不斷模糊，網生代受眾既不回避現實矛盾，也在表達積極、正向精神的同時，用真情溫暖人心?！半娪爸星楦械谋磉_和引發是電影體驗的核心元素，情感是電影藝術上成功、修辭上有力、文化上有影響力的基礎。”[13]溫暖現實主義電影通過以遵循現實主義情感邏輯為基礎，聚焦網生代受眾的審美需求，深入觀察社會現實，討論社會議題，向觀眾展現真實的現實場景。例如電影《中國醫生》（劉偉強，2021）以真實故事、真實人物為創作原型，尊重觀眾對真實情感的期待，采用情感敘事，講述面對巨大災難時，普通人的恐懼、自負等現實矛盾，并在“苦與樂”的情緒調節、情感與理智的情感調和中，促使受眾產生情緒共振。此外，在網生代受眾審美需求指引下，電影創作還要以積極、進取的方式來表達敢于直面苦難的“溫暖”情緒，通過回應網生代關注現實、融入社會的積極訴求，使電影的敘事價值有效延伸到現實世界。電影《我不是藥神》（文牧野，2018）以受眾普遍關注的醫療問題為切入點，通過深度關注社會議題，與觀眾形成了良好的“對話”關系，最終推動現實社會中的醫療制度改革。

（三）電影創作的新主流方向

當前，“網生代”已經成為電影的主流受眾群體。新主流電影通過創新敘事策略，關注社會現實，雜糅多種敘事元素，深受網生代受眾群體關注。一是將新主流電影與青春敘事相融合。美國人類學家瑪格麗特·米德（Margaret Mead）將社會文化傳承劃分為：前喻文化、并喻文化、后喻文化，認為“在后喻文化中，代表著未來的是晚輩，而不再是她們的父輩或祖輩”。[14]當前，網生代受眾以新的審美觀來“反哺”電影創作，將青春敘事策略與新主流電影創作相融合，在適應和滿足網生代受眾審美偏好的同時，拓寬新主流電影的影響力。例如新主流電影《1921》（黃建新/鄭大圣，2021）將青春敘事與新主流相融合，用青年成長反映革命歷程，不僅幫助網生代受眾快速、有效融入敘事劇情，也賦予新主流電影新的青年文化和青春美學；二是將鏡頭對準普通人，用新的個體微觀視角來替代傳統的宏大敘事。網生代不再簡單追求個人情感，而是將微觀視角與宏大的家國情懷相融合，在自我沉浸的觀賞體驗中，獲得價值認同。例如新主流電影《奇跡·笨小孩》（文牧野，2022）通過將創作視角對準青年創業一代，講述追逐夢想的普通人景浩，致敬為夢想而奮斗的個體；三是雜糅喜劇、科幻和歷史等多類型敘事元素，開闊了新主流電影的創作視野。面對網生代受眾多類型、個性化的審美需求，新主流電影通過雜糅多種敘事元素，打通電影與觀眾對話交流通道，使網生代受眾真正產生情感共鳴。例如電影《滿江紅》（張藝謀，2023）以“家國情懷”的新主流價值觀為創作內核，堅持人民主體性，通過雜糅喜劇、懸疑等多種敘事元素，構建創作者與受眾共同參與的敘事語境，從而實現了情感價值的有效表達和引導。

結語

網生代不僅是擁有互聯網思維的年輕人，更是電影藝術消費的主力。為適應網生代受眾群體的審美需求，電影創作需要從電影藝術、傳播媒介和文化特征等多維度出發，通過以新主流價值觀傳播為基礎，以電影工業生產體系為支撐，構建電影生產者與消費者相融合的對話機制，在有效關注、聚焦和融入網生代審美需求的基礎上，集聚網生代受眾相對分散的審美偏好、觀影訴求，在真正激勵、啟迪網生代受眾群體的同時，促進新主流文化與網生代文化實現深度融合。

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