管窺“非遺”保護下曹元珠河南墜子藝術傳承與發展實踐

20世紀初，河南墜子源起、盛興于河南地區，后傳至山東、河北、天津、北京、上海、南京、香港、甘肅等地，唱響大江南北，流派紛繁，名家眾多。作為非遺代表性優秀傳承人，曹元珠歷經兩個世紀、80余年的舞臺生涯，形成獨特的藝術演唱與表演風格。其唱腔設計曲調新穎，手法高妙。同時，培育出多名富有新時代精神的中青年藝術家，在“非遺”保護的指導下，推動著傳統藝術向現代藝術創作邁進。

一

2005年3月26日，國務院辦公廳印發《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的通知》（國辦發〔2005〕18號）以來，各級政府文化部門加強實施了對我國非物質文化遺產的全面保護，并以“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”① 16字方針作為非遺工作的行動指南。對此，天津市政府和市文旅局積極落實中央精神，制定出臺相關措施與方案，開啟了對河南墜子等曲藝曲種的傳承保護，并不斷改善曲藝音樂生態環境，使河南墜子等曲藝音樂曲種得到廣闊的生存與發展空間。

百余年前，河南墜子形成于河南鄉間，由道情、鶯歌柳、三弦書等曲種交融而生。民國初期，經大運河水旱之路傳至津門，其大書、中篇、短段（以唱為主）諸形式見于津門書場、茶社。二十世紀三四十年代，著名藝人喬清秀、董桂芝、程玉蘭相繼來津登臺獻藝，成為一代久負盛名的河南墜子三大流派。同時，家族式的河南墜子演唱班社更是琳瑯津門，龔家、武家、苑家、馬家等河南墜子家族群體，以群口、單口、雙口形式布滿老城東、南、西、北園子書場。1949年新中國成立后，更有王元堂、王寶霞、曹元珠、武艷芳、苑寶珍、杜鳳蘭等一大批河南墜子中青年藝人，活躍在九河下梢天津衛的曲藝大小劇場。他們的演唱風格各具悠長，技藝奪人，形成北方河南墜子的生力軍。

曹元珠（1931.8—2019.2），河南墜子表演藝術家、曲藝教育家、曲藝音樂革新家、中國北方曲藝學校（現天津藝術職業學院）副教授，第五屆中國金唱片獎獲得者、河南墜子曹派創始人，歷經兩個世紀、80余載，攜藝走遍祖國大江南北，成為將河南墜子從濃郁鄉俗到華麗都市形象轉化的一代演員，更是首位唱響東方明珠-香港的墜子藝術家。20世紀50年代初，她由旅居上海、南京等地歸落津門，成為市曲藝團演員，55歲盛年時，入職中國第一所曲藝學校，成為中國北方曲藝學校河南墜子專業首任教授、專職傳承人，為河南墜子的傳承發展作出了突出貢獻。

曹元珠先生一生勤奮向上，執著進取。在演唱、表演以及唱腔藝術設計創作上，不斷繼承和弘揚前輩傳統技藝優長。同時，勇于追尋時代審美趨向，創造出易于南北觀眾接受的河南墜子聲腔，她的《楊七郎打擂》《寶玉探病》《秋江》《戰馬超》《黛玉悲秋》等多部藝術代表作品，由中國唱片總公司、天津音像公司等媒介出版唱片、CD、DVD影像藝術品，為河南本土以外的墜子傳承發展、發揚光大做出極大努力和成就。曲藝評論家、理論家、南開大學教授薛寶琨曾這樣評介：“曹元珠老師的藝術經歷和成就令人十分感動。她的經歷基本反映了墜子這一民間形式由農村而城市、由長篇而短段、出粗糲而滑細日臻完美的成熟過程。她不僅是這一過程的生動縮影，并且是其間最能動最富創造力的元素……曹元珠的每一步前進都烙印著這一形式的發展足跡，墜子的每一變化都是曹元珠進取的目標。”②由此表明曹元珠在河南墜子發展歷程中的顯耀地位。

曹元珠先生在唱腔設計方面，最為突出的是堅持以唱詞立意為中心，曲調與唱詞的內容密切相依，許多經過重新修辭、重設腔調的傳統唱段頗具時代觀感，而表達當代的新詞，則打破固有的唱腔結構范式，形成長短不一、形式多變、上下句關聯通暢的腔體。在演唱上，她的“悲”曲令人為之痛淚，“俏”則靈動美巧，“情”則舒展深邃，“脆”則不拖泥帶水。靈動神似的表演，逼真的情境塑造，呈現著風趣幽默、虛擬空幻、頑皮奸詐、威武彪悍、乖張潑辣等眾多形象，贏得了幾代觀眾的喜愛與贊捧。

二

作為天津市非遺代表性傳承人，曹元珠先生在繼承傳統河南墜子美學表達方式的同時，執著追求與時代相符合的人文精神，不斷將藝術作品“拆洗”“復創”“提升”“出新”，增強河南墜子藝術的時代感染力。20世紀80年代，當其由演出團體調到中國北方曲藝學校后，更是遵循“出人出書走正路”的宗旨，老驥伏櫪，勤奮教徒傳藝。一方面課堂口傳身帶，嚴苛指導，并親自登臺示范展演技藝作為引領。另一方面則創新出新，與詞作家、曲藝理論家王濟先生、楊妤婕女士合作，為學生唱腔設計新段，力推《黎明燈火》《擂鼓戰金山》等多部與時代相宜的作品。其曲段腔調新穎，為了增加舞臺氣氛，更貼切地再現古戰場鏖戰廝殺之況，首次嘗試加入花盆鼓的擊打，與音樂相得益彰，一舉榮獲首屆中國鼓曲唱曲金獎。同時，她率先鼓勵學生、弟子們勇于跨界、跨曲種、跨流派學習融匯，破除保守和故步自封，告誡弟子必須堅守、繼承傳統河南墜子優秀基因，在本體屬性不變的前提下大膽革新嘗試，積極運用現代藝術形式，推動河南墜子向更高更遠的發展邁進。

三

21世紀是一個現代科技飛速發展、藝術文化多元的時代。大眾審美的趨之嬗變，也帶給傳統藝術在傳承、傳播、發展上的機遇與挑戰，特別是國家對非物質文化遺產實施全面的傳承保護計劃，使傳統說唱文化得到前所未有的救護。倡導的“在傳承中提升轉化，在發展中創新”，更令曲藝音樂發展前景大有可為。

習近平總書記在文化傳承發展座談會講話中指出：“創新，創的是新思路、新話語、新機制、新形式，要在馬克思主義指導下真正做到古為今用、洋為中用、辯證取舍、推陳出新，實現傳統與現代的有機銜接。”③如何將講話精神作為本行業發展前行的理論指導、實踐航標，弘揚光大河南墜子，構造具有時代精神、傳統與現代理念相融的藝術作品需要深入思考。筆者認為，河南省域以外的墜子面對困難重重境況，勢必在堅守傳統的同時，更要以改革的精神，創新的勇氣，多維的思辨能力，以及采用現代性發展手段與方法為策略，在唱法、發聲、用氣等方面獨樹專道。

自1986年入中國北方曲藝學校隨師學藝，30多年來，筆者從“小白”到“模學”再到獨立“唱新曲”，不斷地將河南墜子延襲承傳、鍛造提升，并奮力在實踐中演化出新。從過去時走向現代時，繼往開來地奔向未來時，力爭在傳統河南墜子本體腔韻下有所突破，構造與時代精神相和、人民大眾喜愛的藝術作品。與師輩不同的是，筆者學藝初萌時期，恰逢流行音樂、通俗歌曲興盛之始。因而，在師父不保守觀念的鼓勵下，學習演唱了大量的通俗流行歌曲，同時兼修了河南墜子以外的曲種（京韻大鼓、鐵片大鼓、時調、單弦岔曲以及誦說類的相聲）、跨界的藝術表演門類（小品、影視、節目主持）。這些實踐自覺與不自覺地在筆者對河南墜子本體的演唱方式、唱腔聲韻、舞臺表演等方面產生影響，也成為自己創造河南墜子現代藝術表達的動力，并不斷地在演唱的新作品中大膽摸索、累積、放大、衍生和出新。實踐證明，盡管在傳統藝術本體上我們難以超越前輩，但從另一個視角來看，傳統曲藝音樂藝術在現代理念的推動下，正朝著適于當代觀眾的審美需求而動，其曲韻聲腔、歌唱方式方法都會更加貼近時代感，藝術創作思路、藝術視野變得越來越寬廣，加之高科技手段的應用，超越前人、令河南墜子呈現現代性藝術發展有了更多、更好、更有效的途徑與可能。

首先，在繼承傳統聲腔伴奏方式的基礎上，采用現代電聲樂器襯奏、現代MID編配制作等手段，大大提高了河南墜子音樂的音響效果，新創曲段《秋紅賦》便是這一實踐成果的代表之作。《秋紅賦》唱詞描述了百花斗艷的美麗景致，“秋花、秋果漫山嶺，天藍水綠楓葉紅……玲瓏的小豆紅啊，敦厚的倭瓜紅。酸甜甜的山里紅，麻辣的辣椒紅，燈籠般的橘子紅……”。一幅幅可人、美妙的秋景，展現著“紅”的畫卷，濃烈的時代氣息，純美昂然的詩情畫意，傳統器樂形式和腔曲很難達至極準的意境。因而，采用了電聲+民樂的伴奏，促就了傳統河南墜子音響的豐滿，情感表達更加深厚，音響也更具時代感。而聲腔的設計，以抒情曲調為主體，大篇幅的長調、上下波蕩的旋律使情感得以深廣的渲染與宣泄，其音域達到傳統河南墜子極限，構筑了一幅詩美的“音畫”，是河南墜子唱腔設計上的一次突破。

其次是表演上“氣韻生動”與“形神兼備”的追求。在30多年的河南墜子演藝表演中，筆者不斷追求“氣韻生動”與“形神兼備”的境界，特別是在新創作品表達上，構造著自己獨到的表演套路。“形神兼備是表演藝術之妙蒂……。張楷的表演從起步伊始就簡潔概括，她富有才氣的目光和舉止都因為對主題和形象、性格的準確把握，以及她對自身女性形象和風度的矜持而把分寸拿捏得恰到好處，不過分也不不及，或者說，寧可不夠而絕不過頭。這當然是藝術自信也是藝術旨趣的體現。”④上述為曲藝理論家薛寶琨教授對筆者唱做表演過譽的評價，其言更是筆者奮斗的目標。在唱段《擂鼓戰金山》的表演上，筆者以“氣韻”為引領，夸張、大寫意為表演手段，塑造了巾幗英雄梁紅玉氣吞山河之勢、鼓響雷霆震萬軍之態的女將風度；而《寶玉探病》中的寶玉、黛玉詮釋，則是形與神的共融，虛實有度的張力，“情”大于“意”的處理手段；諧謔曲目的《偷石榴》，人物眾眾，其年齡跨度、性別差異、親情關系、事件的突變反轉等方面，在同一情境、而性格各異的表演上，則突出了“趣”的表達。筆者對每一部作品都在踐行著“氣韻生動”和“形神兼備”這一宗旨，以現代性的舞臺表演思維，寫意與寫實相融的藝術塑造理念，使書段中久遠的人物抑或虛構事件的表達，更能與今日觀眾審美情趣相近，而不至與時代脫節，人物枯黃無味。這種藝術的表達，完全基于筆者在其他表演藝術理論與實踐中所獲取的靈光而得，也正是過往的“藝不壓身”才有了今日的“氣韻生動”和“形神兼備”資譽，才能將傳統的曲藝河南墜子表演藝術與現代舞臺需要相契合。

最后是聲腔演唱的突破創變與新唱腔形式的實踐。一部優秀的曲藝鼓曲音樂作品，是基于唱段文學內容的新穎、貼切的詞句、情真的曲調唱腔而來，但更需要通過演員對詞文意境、唱腔音律的深刻理解，運用獨到的聲腔演唱方法、個性化的聲音塑造以及優秀的表演方式才能形成，二者缺一不可，新創曲目《秋紅賦》便是有力的實證。《秋紅賦》唱詞意境深廣、賦美，文學性、詩意性、格律性和音樂唱腔的旋律性、歌唱性、藝術性都非常完善，如何將其搬上舞臺、能否得到廣大觀眾的認可、喜愛，則看演員的技藝本領了。由于唱段音樂大篇幅的抒情旋律，音樂起伏較大且頻次繁多，使說唱演員在聲腔演唱處理上難度高強。筆者在運用傳統河南墜子唱調發聲吐字方法的基礎上，結合音樂歌唱的氣息、發聲方式，以及本人音色的特質，形成非歌曲、非傳統曲藝說唱的唱腔音樂處理，既有民族說唱的樸實無華美，又展露傳統墜子無法達到的聲腔演唱情境。在這里，已無法精準確認它是河南墜子哪一“流派”的風格與特征。此外，在近期新作品《海河情懷》演唱中，筆者完成了傳統河南墜子本體及歷史創作上創新性的5/4節拍、跨小節長時值的連續切分節奏、嗨“C”的音高等曲藝音樂演唱，贏得了界內外同行、專家的認可。

綜上所述，河南墜子的興衰與近現代津門商貿發展、社會變遷有著緊密的關聯。無論是河南墜子史上諸多著名流派的形成，還是華麗轉身、成為大都市藝術舞臺上一枝奇葩，都與天津這座國際大都市、海納百川的碼頭文化有著千絲萬縷的淵源。今下，在必須篤定堅守、堅實繼承非物質文化遺產河南墜子音樂、汲取其他傳統音樂文化的同時，更需要用當代藝術的審美理念、表達方式、演唱表演來創造和構筑具有現代性的優秀曲藝音樂作品，使河南墜子音樂藝術賡續延綿，萬曲繁盛，異彩紛呈。

注釋：

①國務院辦公廳：《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的通知》，（國辦發〔2005〕18號），2005年3月26日。

②曹宏凱：《曲海藝珠》，中國文聯出版社，2003年。

③習近平：《文化傳承發展座談會講話》，2023年6月。

④薛寶琨：《氣韻生動 形神兼備—墜子名家張楷藝術特色小識》，《曲薈》，2011年第2期。

（作者：中國曲協河南墜子藝委會委員、天津市曲協副主席）

（責任編輯/鄧科）