情動·意動·行動：音樂類綜藝節目情感修辭的三重向度

摘要：情感修辭通過技巧運用，觸動觀眾的深層情感，進而增強傳播內容的感染力與說服力，達到更佳的傳播效果。“聲生不息”系列音樂類綜藝節目，通過使用情感修辭策略將觀眾聚合，不僅提升了節目的視聽美學價值，更賦予其深刻的社會意義，對節目的價值引領和精神傳承起到了積極的推動作用。本文以該系列節目為例，剖析其情感連接、身份認同與價值傳播三重情感修辭向度，為當前我國綜藝節目的創新發展提供有益參考。

關鍵詞：音樂類綜藝節目 聲生不息 情感修辭 身份認同 共情傳播

“聲生不息”系列音樂綜藝節目是芒果TV、湖南衛視聯合其他主流制作單位共同推出的音樂競唱交流節目，目前已制作并播出了三季，分別為《聲生不息·港樂季》《聲生不息·寶島季》和《聲生不息·家年華》。節目通過運用情感修辭技巧，成功地搭建了一座連接過去與現在、個體與集體、情感與價值的橋梁。從懷舊風格的情感連接，到中華文化的身份認同，再到互動儀式的共情傳播，在“情動—意動—行動”的過程中，實現了社會價值與經濟價值的有機統一。

一、發乎于情：視聽符號與情感連接

“情動”是電視節目進行情感修辭的基礎，通過情感觸發觀眾對節目的投入度和記憶深度。視聽符號通過聲音、影像、文字等多元符號的集成，觸發觀眾的情感反應，從而構建起節目的情感氛圍。“聲生不息”系列音樂綜藝節目在跨模態的修辭策略中融合了傳播者的主體情感，形成與節目內涵的情感共鳴。

1．音樂景觀里的情緒感染。音樂的情感屬性能夠直接觸發個體的情緒反應，當音樂的旋律、節奏與特定的景觀環境相結合時，一個充滿感染力的情感場域便應運而生。聲音景觀作為一種獨特的文化現象，它與社會環境之間存在著密切的互動關系。在不同的地域和時代背景下，流行音樂的類型、風格都在一定程度上表征著當時的社會文化背景和審美取向。該系列節目憑借其對音樂的現代化表達，為觀眾呈現了一個洞察社會的獨特視角，讓觀眾在音樂景觀里獲得情緒感染，汲取音樂作品的情感力量。

從“港樂季”的《我的中國心》《萬水千山總是情》，到“寶島季”“家年華”的《橄欖樹》《上海灘》等作品，該系列節目通過一首首承載著豐富社會文化信息的歌曲向觀眾呈現了時代變遷與年代印記。在現代視角的重新解讀下，觀眾有機會以全新的視角去審視和理解這些音樂作品背后所蘊含的家國情懷、真摯情感以及人生哲理。觀眾的情緒不僅被音樂感染，更在其中找到了與自己內心相契合的情感節點。這種情感的交融與共振，使得觀眾能夠跨越時空的界限，與音樂作品產生深刻的共鳴，獲得超越時空的情感力量。

2．節目場域中的感情投射。節目環節設置作為一種媒介策略，是構筑節目整體框架與核心內容的基石，不僅關乎節目的形式、內容和呈現方式，更在情感構建與信息傳遞的機制中起到關鍵作用。節目中各種符號，都將成為傳遞節目理念和價值觀的媒介，觀眾在與這些符號的互動中，逐漸形成對節目的態度傾向。“聲生不息”系列音樂綜藝節目通過精心編排的敘事結構，以及使用“情感啟動語言”，激活了觀眾的情感網絡，使其在“感知—情動”的反應模式中產生了強烈的情感共鳴。

該系列節目的三季主題分別體現了其核心內涵，議程設置緊密圍繞著主題展開。在用音樂解讀主題的過程中，節目還融合了現場公演、歷史回顧、街頭采訪、嘉賓幕后以及音樂史科普等多元環節。在“寶島季”中，節目采用了主會場與分會場相結合的模式：主會場作為主要的公演場地；而分會場則每期選取中國臺灣文化標志性的景點，通過影像帶領觀眾領略中國臺灣的風土人情。一個個輕松愉快的環節不僅與節目主題契合，還拉近了節目與觀眾的情感距離。特別是在“港樂季”和“寶島季”中，節目強調了兩地的文化淵源和情感紐帶，通過展現炎黃血脈的同根同源，激發兩地觀眾的民族情感，引導兩地觀眾形成積極的文化態度和情感傾向。

3．視覺沉浸下的情感共鳴。視覺符號具有直觀性和象征性，能夠迅速地傳遞信息和情感。在節目中，視覺元素承載著豐富的信息和意義，是情感構建的重要媒介。當觀眾處于視覺沉浸狀態時，大腦會更加專注于所觀看的內容，極大地提升了觀眾對節目內容產生情感共鳴的可能性。除音樂本身的感染力外，節目中的諸多非聲音元素也在情感傳遞過程中有著重要作用。在該系列節目中，獨特的視覺符號系統，使觀眾在接收信息的同時，獲得了強烈的情感體驗。

節目通過富含隱喻色彩的海報、引人深思的先導片、獨具匠心的舞美呈現，以及電影質感的構圖與鏡頭語言，將觀眾引入一個特定的情感空間中。在這種視覺沉浸的環境下，觀眾的情感被逐漸調動起來，更易被音樂感染。在歌曲《英雄贊歌》中，隨著演唱過程的行進和歌手情感的遞進，舞臺上昏黃的煙霧中逐漸顯現出無數無名英雄的身影，與歌詞“為什么戰旗美如畫，英雄的鮮血染紅了它……”相互呼應，觸發了觀眾的深層次想象。此外，《風起似水流年》《彌敦道》《天天想你》等歌曲的演繹還通過改變畫幅、使用景深鏡頭、增加特效、切換情緒特寫等手段，豐富了畫面的視覺信息與故事性，將音樂中所蘊含的深層信息和情感進一步放大與表達，引發觀眾的情感共鳴。

二、情貫于意：集體記憶與身份認同

“意動”是電視節目進行情感修辭的核心要素，它通過精準的情感引導，塑造觀眾的認知框架，通常表現為觀眾對節目中所傳遞的價值觀、理念或行為的認同與接受。集體記憶在這一過程中充當了情感的“觸發器”，當節目所傳遞的信息與觀眾既有的經驗、情感或價值觀產生共鳴時，文化記憶將會轉化為對特定群體或文化的身份認同，引導觀眾超越個體差異，形成廣泛的共識或合意。

1．金曲回溯中的時代記憶。華語金曲作為時代的文化符號和記憶載體，不僅承載了無數人的情感與記憶，也作為歷史的見證者，記錄了兩岸之間經濟文化的交流與融合。音樂所蘊含的文化元素和情感與觀眾的個人經歷或文化背景產生共振，不僅能夠喚醒觀眾個人的情感記憶，又在經典歌曲的當代表達中，重塑了新的集體記憶。“聲生不息”系列音樂綜藝節目選取傳唱度較高的華語金曲，作為激活觀眾集體記憶的媒介，觀眾在欣賞節目的同時，潛移默化地產生了理念認同。

當趙傳演繹了承載著兩岸觀眾青春記憶的《我是一只小小鳥》時，有觀眾在彈幕和評論中表示“歌聲入心了”“13歲時聽覺得幼稚，30歲聽已經淚流滿面”。勵志金曲與觀眾的個體記憶相契合，觸發了觀眾的“懷舊情感”，觀眾在記憶重構中，與節目內涵進行了疊加與交融。另外，在“港樂季”和“寶島季”中，通過港樂與臺樂將兩地民眾情意相連，構建了一個文化共享空間。兩地觀眾從對歌曲的情感認同出發，繼而認識到自己亦為同一地緣、同一文化背景下同根同源的群體成員，強化了身份認同感，增強了群體和民族凝聚力。

2．歌手故事里的身份召喚。身份召喚實際上是通過歌手的故事來構建特定身份認同的過程。在這一過程中，節目環節中所呈現的歌手故事成了關鍵的傳播內容，在與觀眾的深入互動中被逐步解讀，從而激起觀眾對某一特定身份的強烈認同和情感投射。該系列節目邀請的歌手年齡跨度超過50歲，年齡差異與多元的地域文化背景，為每位歌手賦予了獨特的身份標簽。同一首歌曲在不同的年齡層和文化時代背景下被重新演繹，更容易觸動觀眾的心弦，使其在集體記憶中尋找到自己的身份歸屬。

歌手林子祥演繹的歌曲《誰能明白我》，傳達出一種永不言棄、無懼歲月挑戰的精神力量。演唱結束后，他與主持人何炅分享了這首歌曲曾經成為無數聽眾在困境中的精神支柱的故事，以及填詞人鄭國江老師的創作經歷。這不僅是對歌曲的二次解讀，更是一次對“堅韌者”身份的強烈召喚。很多歌手也在演唱后分享了自己的真實情感和創作經歷，如歌手那英提到自己在感情低谷時會去練歌房唱《他不愛我》《突然好想你》等歌曲來宣泄情感，這樣的軼事不僅拉近了歌手與觀眾的距離，更讓觀眾在歌手的故事中找到了自己的影子，進而在情感共振中拉近兩者心理距離，為節目的文化價值輸出打下了良好的基礎。

3．中式美學下的文化認同。中式美學根植于中華文化，是一種高度綜合的審美認知體系。在電視節目制作中，制作者將中式美學的符號進行編碼，傳遞給觀眾，觀眾再根據自身的文化背景和認知框架進行解碼，從而實現文化意義的共享與認同。“聲生不息”系列音樂綜藝節目凝結了華語音樂豐富的文化內涵，從節目主題的設定到音樂風格的選擇，再到舞臺表演元素的配置，都體現出濃濃的“中國風”。不僅有效促進了觀眾對中華文化內涵的解讀，更在跨文化交流的語境下，增強了觀眾的文化自豪感和歸屬感。

在節目主題構建上，該系列節目“港樂季”“寶島季”與“家年華”均深植于家國情懷的宏大敘事之中，同時，在中式美學價值觀的框架下，對愛、家庭、友情、生命意義、奮斗精神和青春記憶等經典主題進行了重新演繹，如在《世間始終你好》《曹操》等歌曲的演繹中淋漓盡致地展現了中華古典文化所獨有的俠義柔情。在音樂風格的塑造上，節目融入了大量中國傳統音樂元素，為歌曲增添了獨特的中式韻味，如《一生所愛》《蘭亭序》等歌曲融入了京劇、昆曲等戲腔的戲曲元素。在舞臺呈現方面，節目以中式審美為基礎，既有大氣恢宏的視覺效果，也結合了水墨、書法等古典元素。此外，在“港樂季”中，節目還專門對粵語的九聲六調進行科普與教學，在粵語音律之美中進一步填補了兩地民眾的文化間隙。

三、情意相融：互動儀式與共情傳播

“行動”是電視節目進行情感修辭的最終目標，通過正面的行為示范與情感激勵，逐步引導觀眾從信息接收到行為轉變，促使其在日常生活中踐行并傳播節目所倡導的理念或行為，從而實現對節目內涵的二次傳播。

1．引導參與促進文化聯結。觀眾參與是增強觀眾文化鏈接和促進內容自發傳播的有效途徑。觀眾被鼓勵參與文化內容的創造、分享和傳播過程中，這不僅能夠加深其與特定文化內容的情感聯系，還能在參與過程中與其他觀眾建立起緊密的社會網絡，從而形成文化共享社群，并在社群中通過口碑傳播吸引更多潛在觀眾的關注和參與。“聲生不息”系列音樂綜藝節目通過引導觀眾親身參與，成功構建了一個充滿活力的文化交流平臺。

節目有意識地為觀眾設置了諸多可參與的環節，如競演歌曲征集、歌手期待值調查等，都有效地激發了觀眾的期待與好奇心。這使得節目在播出前就已經與觀眾建立了緊密的情感連接；票選最喜歡的舞臺、兩岸觀眾互選最愛綜藝、歌曲等環節，通過構建“互動儀式”進一步強化了觀眾的參與感與兩地民眾的交互感；官方賬號在社交媒體平臺發布的《稻香》《彌敦道》《海闊天空》等歌曲的合唱挑戰，不僅激發了觀眾自發傳播的熱情，更在文化鏈接與擴散中產生了明顯的長尾影響。

2．熱點議題強化共情體驗。構建熱點議題能夠迅速聚焦社會關注，形成公眾議程，為與觀眾建立情感鏈接打下了基礎。共情體驗則有助于形成觀眾對信息的深度加工，進一步增強了與節目之間的情感紐帶。當熱點議題引發觀眾的共情時，這種強烈的情感體驗將激發觀眾的分享意愿，使他們出于情感共鳴而主動分享節目內容，從而擴大節目的傳播范圍和影響力。“聲生不息”系列音樂綜藝節目通過緊跟時事動態，將熱點議題融入節目之中，實現了從傳統電視節目的單向信息傳遞到雙向互動交流的轉變，使其成為“現象級”音綜。

三季節目皆以情懷為話題中心，在各大社交平臺緊跟時事、頻登熱搜，還通過“互動化”情感和“偶像化”符號，以構建魅力、營造流行的方式，成功再造了主流話語形態。除會聚毛阿敏、孫楠、韓紅和那英等華語樂壇實力唱將外，節目也邀請馬嘉祺、宋亞軒、單依純等新生代歌手對經典歌曲及其主流價值進行重新演繹和解讀，在一定程度上推動了主流話語向青年群體的傳播。

3．多元路徑增進情感延伸。情感延伸是觀眾行為轉化的重要驅動力。在當下的傳播語境中，多元化的傳播渠道與碎片化的觀眾信息接收習慣，導致單一傳播路徑已難以覆蓋觀眾并產生深遠影響。因此，必須充分利用各類傳播渠道的優勢，實施跨媒體整合策略，以增強信息的穿透力和觀眾的覆蓋度，同時為觀眾的二次傳播提供便捷渠道。“聲生不息”系列音樂綜藝節目在宏大的敘事核心中隱含了多元化的小主題，這些主題跨越階層、年齡、地域，可以在更大范圍內產生影響力。多元傳播路徑可大大提高節目的觸達率和曝光度，進一步強化節目的社會功能。

該系列節目深度踐行了“臺網融合”模式，有效整合了電視、網絡視頻平臺及社交媒體平臺等媒介渠道，通過全媒體、矩陣式的廣泛傳播，為觀眾構建了一個多重角色的互動時空。在這一時空中，觀眾既是歌曲的欣賞者、廣告的消費者，也是節目內容創作的參與者。在其多元化路徑傳播中，內容的創作者不僅限于節目團隊，還廣泛吸納了眾多社交媒體用戶。用戶們自發在社交媒體上發布關于學習粵語、分享演唱技法、弘揚情感等主題的圖、文、視頻內容。由于節目的專業性與影響力，其“衍生”出的UGC和PUGC短視頻內容，更加趨于專業化、正向化，與節目本身形成互文與互補。

（作者于丹丹系吉林藝術學院副教授；范宇系吉林藝術學院教授）

本文系吉林省教育廳高等教育教學改革研究重點課題“高教強省背景下拔尖創新人才自主培養機制研究與實踐”（項目編號：吉教高【2023】22號）的研究成果。

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【編輯：曲涌旭】