詩外的工夫

新詩又稱自由詩，這一定性決定詩人是自由的倡導者與履行者。正是這一宏闊的取向，讓詩人有了自主選擇藝術路徑的權利，但有一點則是詩人必須葆有的某種共性，或者說是殊途同歸的驛站，那就是工夫在詩外。這源于古人的一種提法，實則這也是古人追求自由的一種灑脫的方式，在現時仍起到精神向導的作用。任何一個有追求的詩人，都應具有工夫在詩外的本事，詩外工夫的造詣決定了這一本事的大小。

在這本詩集中，一旦我們用心分解，不難找到這一功力的投注留下的蛛絲馬跡。詩人崇尚短詩，如何在有限的詩行中，讓詩外的效應得以聚焦與釋放，或許，這更考驗他詩藝的提純力、認識的提純力，以及美感的提純力。鄭澤鴻就是以這高度概括與簡約的形態，完成了從詩外返歸詩內的作業。

人活在時間之中，時間中的生命都有個定量，決定了生命的有限性。“或許我就是那個在半夜/尋找自我的人/點著臺燈又摁滅了/生怕攪醒小兒的夢。”（《靈感消亡史》）實則，這一小兒的夢，早已蘊含于詩人的創作過程之中，成為永遠攪不醒的夢。用夢想拉開時間的長度，或許這是詩人延續時光的一種方式。正如德國著名哲學家黑格爾所說，“自我不是別的東西，只使自身成為客體的產生作用罷了。”

鄭澤鴻從“兒子伸出手接雨”那一歡欣中，看到了童真世界的美妙，“唯有他獨享純粹的時刻/就像這世界只有他/和上帝玩好玩的游戲。”（《接雨》）實際上，這一好玩的游戲，本身就是一首童稚賦予的純真的詩，自然成了作為父親的他的一種共享。正如黑格爾所言，“因為它（感覺和意識）那時與心靈相聯，只有心靈才能感覺到或思維到自己在看在走，這個結論也就完全確定了。”

鄭澤鴻有首名曰《鳳凰獨舞》的詩，其中寫道：“一個人的廣場舞/也可以使浮躁的人間/讓出一片天地。”用一片天地的慷慨，來分享一個人的獨舞，這也應是驚天動地的一種行為，實則這是鄭澤鴻用浩大恢宏的場景為孤獨謳歌。因為精神在推進的過程中，唯有心無旁騖方能進入那一狀態。正如黑格爾所言，“人不能為別人而思維，獨立思維就是證明。”正是這一獨立思維成就詩中的獨舞。

鄭澤鴻對物的存在與定性，關注的則是它的意蘊性。意蘊性給凝固的物件發放了指代生命的通行證。“排隊等候的雨傘/躲進車廂收起了生平。”（《雨中帖》）傘這與人關系密切的物件，因為人，構成了蔭蔽天地的另一傳奇。黑格爾說：“自然被設定為與客觀的東西、思想相一致，必須從這個觀點出發，去證明自我如何向客觀的東西進展。”在這里，傘以具象的演示，體現著人如何向客觀的東西進展的姿態，以期達到物如其人的終端。

“這些場景像薄霜覆上思緒/遲遲無法消退/他繼續寫，大黃魚游在他紙上。”這是《雨夜》中的幾句，詩人將古人天人合一的觀念，予以詩化的理解。這看似是一種互為的聯合之力，實則應是不分彼此的共同驅使。從宇宙的視野看，他們本來就是共生共榮的一體。正如黑格爾所說，“人在他關于自然和有限事物的表象、思維里超出了有限性，進展到一個超自然、超感性的領域。”

在鄭澤鴻的作品中，人與自然的聯結與滲透，已成為一種常態，并在這一關系之間，產生有機融合的矢量。“他們每走一

步/沙灘就柔軟一分/海浪就掀起更晶瑩的幕布/覆蓋淡藍色的憂傷。”（《漁歌》）在這里，人實則通過自然這一更曠大的生命來填充自身，表達自身，最終完善自身。正如黑格爾所說，“就在于一切事物中都有胚芽，一切事物都是自行產生的有機物……一切東西都是結合的、聯系著、都在和諧中。”

“試圖借洶涌不息的潮水/把天空的藍墨水瓶/徹底打翻/為大海留一道永恒的文身。”（《海的文身》）鄭澤鴻把海天看作一個互動的整體，從西方的觀念上看，這是一種聚攏而成的統一性。“聲聲鳥兒的啁

啾/將秋意喊得更深了。”（《遙遠的回響》）在這里，他將鳥兒啁啾的空間帶入秋意漸深的時間，形成相關聯的共同指認。正如黑格爾所言，“誰沒有這種表象統一性的想象力，誰就缺乏研究哲學的工具。”因而，從某種角度上講，詩人就是手持這一哲學工具的一分子。

在這部作品中，自然的意識中串聯著生命的意識。自然以其特有的方式，影響著人，改變著人，自然是人生的導師。“我們沒有說話/仿佛已被一朵祥云抬高/我們沒有說話/仿佛大海已將全身浸藍。”（《留云寺的潮聲》）正如黑格爾所言，“每一個行為都要揚棄一個觀念（主觀的東西），而把它轉變成客觀的東西。”在這里，這一客觀的東西呈現的正是這一循循善誘者的形象。

詩人往往將寫詩當作一項精神的作業，在這作業中，或許僅憑詩人單獨的力量仍遠遠不夠，借助自然之手成為一種選擇，不論這一選擇是主動還是被迫，都是一種必然的指歸。“波浪在船尾寫詩/把柴油味的潦草幾行/撕給遠天的烏云。”（《在金湖一號船尾讀雨》）在這里，波浪代表著自然的詩篇，在這詩篇中，有船上人在馬達上操作留下的柴油味，這就是生命向自然，或者自然向生命的過渡。正如黑格爾所言，“自然被迫走向精神，精神就被迫走向自然，并且兩者必定要向對方過渡，自我以及自然都可以看作第一位。”

自然是個龐大有序的系統，蘊含著無數的可能。“天空浸泡在碧潭/任水草擦亮白云。”（《月的詞沼》）在常人眼里，這一邏輯應顛倒過來，應是白云凝聚成水滴，擦亮水草，但自然沒有絕對的因果關系，有的只是互通有無的循環關系。地生氣，氣生云，云生水，當自然打開另一視角，一切都變得順理成章了。正是這三者的循環往復，產生了這一關系的胚芽。正如黑格爾所言：“空氣應當也同樣有胚芽，這個胚芽得到了水、火等的哺育，就進入了現實狀態。”或許，“水草擦亮白云”就是這一現實狀態的演繹。

在鄭澤鴻眼里，自然也有它的七情六欲，這一情感決定了天地擁有主宰自身的客觀力量。“雪交出利刃/收割荒野/思念從此寸草不生。”（《雪》）在這里，雪無疑以其純潔的情感，給自身帶來敢愛敢恨的決絕的形象。雪是詩的化身，也是人格的典范。詩人必須在黑白分明的矛盾沖突中成就自身。正如黑格爾所說：“自我并不因為有了矛盾而解體……自我能夠忍受矛盾。精神（最高的東西）就是矛盾。”

或許，一首偉大詩篇的價值在于對于真理的追尋，詩人永遠在追尋的途中，“一首偉大的詩篇還未完成/它在等待窗外的雨。”（《春風帖》）鄭澤鴻相信對自然的期待足以“喚醒初春的鳥鳴”。黑格爾說，“真理是具體的，是客觀與主觀的統一。每一階段的體系里都有自己的形式，最后的階段就是各個形式的全部。”這個全部毫無芥蒂地交給詩與雨共同完成。

從對以上作品的闡釋中，我們可以發現，鄭澤鴻正是擴大到詩的外部的認識，才讓詩擁有更曠大的容量、更充足的資源、更強大的后勁，以此滿足精神世界的需要。

從詩內到詩外，鄭澤鴻還有許多路要走，這條路關乎創造的里程，讓他內在的體驗產生無形通達之暢快，他的亢奮與激情之迸發也源于此。當他從紙上走向山水，“寄來了遼闊也寄走行旅”，捧起“即將決堤的桃花”；撲向大海，擁抱主動跨界的“大黃魚”，助力“魚群把大海釣起來”；升入云層，“為那偶然投射的一縷微光”，擰開“天空的藍墨水瓶”。這一切旨在讓天地留痕，留下詩人精神的“這一道永恒的文身”。因為詩走過的地方不設國界，能走多遠就走多遠，生命的快樂就源于這無限的開拔。詩是精神的共同體，注定了詩外的浩瀚與蒼茫，注定了詩的創造永遠在路上。我們相信，鄭澤鴻的詩的創作之路將越走越自信、越走越曠達，因為通向精神王國的萬里長征正頻頻向他召喚。

責任編輯 林東涵