陳洪綬人物畫造型與裝飾性特征研究

摘 要：《水滸葉子》是陳洪綬以小說《水滸傳》中的角色為原型創作的一套版畫作品，現流傳下來的《水滸葉子》約為四十幅，內容多為梁山好漢。通過對明代畫家陳洪綬人物畫的造型與裝飾性特征進行分析，探討其在藝術創作中的獨特表現手法。以《水滸葉子》為分析對象，剖析其人物形象的造型特征、線條表現以及裝飾性設計，揭示陳洪綬如何通過裝飾性的人物造型，構建出富有視覺沖擊力且具有個性特征的藝術作品。

關鍵詞：陳洪綬；人物畫；《水滸葉子》；造型；裝飾性

陳洪綬《水滸葉子》中的人物造型具有夸張、概括、富有裝飾意味的鮮明特征。其人物造型在原著的基礎上，加以適當夸張，隨形造勢，正如謝赫“六法”中所描述的那般[1]：氣韻生動，應物象形，隨類賦彩，骨法用筆。陳洪綬在造型上實現了遠超客觀再現的一般真實，是主觀意識和能動性的體現。同時，他將理性與感性達到了高度的統一，強調內在心靈世界對客觀事物的共鳴，從而形成一種富有韻味的造型特征。而所謂的“葉子”是民間流傳的一種酒牌，喝酒時用來決定誰喝酒，這樣喝酒的方式即使放在當下也依舊富有趣味性。從其適用性的角度來說，《水滸葉子》是為了方便社會民眾而創作的一套酒牌，且取材于家喻戶曉的《水滸傳》，既具有藝術性又具有實用性。每張葉子上，一人占一張圖，作者舍棄背景以凸顯人物，富有裝飾性，整體上十分統一。

一、人物介紹和時代背景

清吳偉業曾作詩：“四十年來誰不朽？北有崔青蚓，南有陳章侯。”[2]章侯，即陳洪綬，號老蓮，浙江諸暨人，曾從著名學者劉宗周、黃道周學習，社會交往頗為廣泛。1642年曾為國子監生，召為內廷供奉，使其臨摹歷代帝王圖。而當時恰逢局勢動蕩，他不愿作為一名宮廷畫師，次年便告老還鄉。1645年清兵攻入浙江，陳洪綬被清兵抓獲，險遭殺害，逃出后削發為僧，改號“僧悔”，現存的許多署款“僧悔”的作品，皆為明亡后陳洪綬所作。其代表作除了《水滸葉子》外，還有《九歌圖》《歸去來圖卷》《博古葉子》等。

陳洪綬的人物畫造型特征鮮明，頗為罕見，這種強調主觀能動性的造型語言與陳洪綬生活的時代息息相關。明末清初出現了一股新的文化思潮，即以王陽明為代表的理論——“心外無物”，強調一切從心出發，以自我內心為標準。而陳洪綬曾師承劉宗周，此人恰好是王陽明的學生，陳洪綬也因此受到影響，并逐漸把這股思潮反映在創作上，其人物畫可謂高古奇駭，并具有裝飾性的表現特征。

二、《水滸葉子》中的人物造型

陳洪綬在創作《水滸葉子》之時，年僅二十八歲，此時恰逢其郁郁不得志之期，卻在作品中展現出了不同形象，人物造型奇絕，用線剛勁有力。畫面之中，線條斷續相接，極富節奏感和韻律感，且《水滸葉子》是以線條為主要表現手段的作品，線條蜿蜒曲折之間，配合平面化的裝飾紋樣，不僅強調了作品的裝飾性，還表現出了活靈活現的人物形象，其夸張的變形手法極具趣味性。

（一）夸張變形的人物形象

繪畫一途，太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間。所謂“似”，是對客觀事物的高度提煉，經過畫家主觀的處理和審美的判斷；而所謂“不似”，并不是單純指與事物客觀的外表不似，而是經過主觀提煉后，擁有更明顯的具體特征，亦是中國畫強調的“以形寫神”，不似卻勝似[3]，這一點在《水滸葉子》中得到了充分體現。

陳洪綬《水滸葉子》中的人物造型有著明顯的主觀提煉，畫作中的人物形象常常呈現出夸張、變形的特點，這種風格體現了他對傳統人物造型的突破和個性化的表達。在《水滸葉子》中，陳洪綬對人物面容的刻畫并不拘泥于寫實，往往賦予人物更加鮮明的表情和個性特征，人物的面部表情通常進行了主觀的夸張，眼睛被畫得非常有神，表情充滿張力。陳洪綬通過這種夸張的面部特征，使人物性格更加鮮明。以索超（圖1）為例，陳洪綬通過描繪炯炯有神的眼睛和微微揚起的嘴角，表現出一種不屈不撓的個性，體現了索超在《水滸傳》中的人物氣概。此外，陳洪綬還通過描繪憤怒、狡黠的面容來展示人物復雜的內心世界，從而展現“水滸英雄”所代表的不同階層和性格的多樣性。他以線造型，以人物為畫面主體，舍棄一切煩瑣的細節和多余的內容，做到極致取舍和夸張概括，沒有按照原著中所描述的那般表現人物，創作出了一個個嶄新的形象，讓每個人物的性格神態都更加生動、典型化。再如宋江，原著描述其眼如丹鳳，眉似臥蠶，渾若虎相，有若狼形。而在《水滸葉子》中，宋江化身為一個文人形象。由此可見，《水滸葉子》中的人物形象是陳洪綬經過主觀提煉，對角色有了深入理解的綜合體現。

（二）惟妙惟肖的動態曲線

陳洪綬在《水滸葉子》中處理人物的動態時，為了夸張體態，會將身體各個關節的彎曲度進行調整，使形體的扭動造型變得更為夸張且富有視覺沖擊力，也使人物顯得更加擁有力量感和生動感。例如對董平的刻畫（圖2），整體人物是一個側面站立的體態，透露出一股不怒自威的氣勢，且人物整體動態呈現一個明顯的“S”形，從頭部到肩膀再到腰部以及髖關節，經過了多次扭轉，這必然是畫家主觀處理的結果。人物外輪廓線堅實硬朗，極具力量感，這種夸張且富有生命力的體態和表情將人物表現得活靈活現。陳洪綬沒有拘泥于人物現實的造型體態，而是通過主觀感受，將其變形處理得更加形神兼備，使得人物形象更加真實生動。

（三）造型語言的承繼溯源

陳洪綬尚古摹古，可謂師從多處。東晉顧愷之描繪人物畫時使用的是高古游絲描，其線條緊湊，具有連貫性。而陳洪綬在《水滸葉子》中描繪人物形象時，也采用了高古游絲描，如盧俊義、柴進等人，其角色身上的線條婉轉不絕，細膩輕薄。

陳洪綬的繪畫技法不僅可溯源至顧愷之、陸探微，還有張萱、周昉、李公麟等。正如《寶綸堂集》中提到：“今人作家，學宋者失之匠，何也？不帶唐流也。學元者失之野，何也？不溯宋之源也，如以唐之韻，運宋之板，以宋之理，行元之格，則大成矣。”[4]陳洪綬在《寶綸堂集》中記載的“師其意思，自辟乾坤”，說明了畫者既要傳承古人經典，又要開辟出自己的道路。陳洪綬對于古畫的學習非常廣泛，從《水滸葉子》中的女性人物形象可以看出，他大部分借鑒了唐代仕女圖的畫法。陳洪綬繼承傳統并開拓創新，借用古畫形式的同時又融入了自身的造型語言，最終形成了自己獨特的藝術語言，正如苦瓜和尚的一句名言——“借古以開今，筆墨當隨時代”。

三、《水滸葉子》的裝飾性特征

《水滸葉子》是陳洪綬人物畫中極具代表性的一組作品，其畫作展示了他對傳統水滸題材的獨特詮釋。在此作品中，陳洪綬通過運用獨特的造型手法、鮮明的表情以及裝飾性元素，生動地刻畫了人物的性格與情感，同時也展現了他在人物畫創作中的創新精神與藝術風格。

在陳洪綬的《水滸葉子》中，裝飾性元素的使用是一個極為重要的特征。他不僅在人物形象上加入了裝飾性設計，而且巧妙地將這些裝飾性元素與人物的性格、身份以及情感表達緊密結合。陳洪綬的裝飾性元素常常表現為精美的服飾、豐富的紋樣圖案，以及精妙的線條勾勒。

在人物的服飾方面，陳洪綬運用了繁復而細膩的裝飾線條，人物的衣物、頭飾等都被精心描繪。畫中人物的衣服通常是根據其身份和性格設計的。例如：武將出身的英雄人物往往穿著精美的戰甲，配以武器等飾物；而智多星吳用（圖3）這類人物則是羽扇綸巾，顯示出其身份與武將的不同之處[5]。這些服飾不僅展示了人物的社會地位和人物定位，還通過線條與紋樣疏密的運用增強了畫面的層次感和裝飾性。

此外，背景的題贊亦是畫面整體的裝飾性元素之一，在《水滸葉子》中得到了廣泛運用。陳洪綬并沒有將人物單純地置于空白的背景中，而是通過一些細致的紋飾和圖案來豐富人物自身，并與背景拉開差距，使人物在畫面中更具立體感和視覺沖擊力。背景往往再配以題贊，通過文字內容和畫面信息的結合，形成一幅渾然天成的作品。正所謂書畫同源，二者相輔相成的特點在此得到了很好的展現。

在《水滸葉子》中運用裝飾性元素，再配以題贊的形式，不僅增強了作品的視覺效果，而且通過細膩的表現手法，巧妙地傳遞了人物的精神內涵和情感波動。陳洪綬通過對人物造型和紋樣裝飾以及題贊的搭配組合，成功地將人物的個性、情感與整個畫面氛圍相融合，使得每幅作品都展現出獨特的藝術魅力。

四、結語

通過對陳洪綬人物畫《水滸葉子》的分析，可以看出陳洪綬在人物畫領域做出的獨特貢獻。他通過夸張的造型、鮮明的表情以及精致的裝飾性設計，創造了一種既富有傳統氣息又具有個人特色的藝術風格。這種風格的形成不僅僅是技巧的創新，更是對人物性格與情感表達的一種獨特探索。通過這些元素的結合，陳洪綬不僅在中國人物畫史上占據了重要地位，也為后世的藝術創作提供了寶貴的參考。

參考文獻：

[1]朱景玄.唐朝名畫錄[M].成都：四川美術出版社，1985：3-9.

[2]張彥遠.歷代名畫記[M].沈陽：遼寧教育出版社，2001：12-15.

[3]盧輔圣.陳洪綬研究[M].上海：上海書畫出版社，2008：273.

[4]李王源.陳洪綬《水滸葉子》造型研究[D].北京：中國藝術研究院，2022.

[5]李致.陳老蓮水滸葉子初刻本的再現[J].收藏家，2012（7）：28-32.

作者簡介：

聶彭真，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術研究。