高校美術教育中學生創造力培養的路徑探究

摘 要：新課改背景下，傳統教學模式已無法滿足現代教育的實際需求與學生的個體學習發展需要，全面深化課堂教學機制與模式改革已成必然之勢。在這一形勢下，高校美術教育迎來了新的挑戰和發展機遇。教學實踐表明，就美術教育而言，學生創新思維、創造力的培養至關重要，它不僅能夠激發學生的發散性思維、多視角分析能力，而且能夠有效促進學生藝術修養、美學素養的提升，對于學生的學習成長具有重要意義。然而，受多方因素影響，當前高校美術教育在學生創造力培養這一方面存在諸多問題有待解決。對此展開探究，旨在深入探討如何在高校美術教育中培養學生創造力。

關鍵詞：高校；美術教育；創造力；藝術素養；創新思維

在全球化背景下，信息科技得到飛速發展，企業及行業的升級轉型已迫在眉睫，社會對人才的需求愈加多元，對人才的能力提出了更高要求。創新能力在目前已成為衡量人才綜合素養的重要指標。作為藝術教育體系的重要組成部分與關鍵模塊，高校美術教育對于培養兼具創新意識、高超專業水平的藝術人才具有重要意義。目前，如何創新優化教學機制、培養學生創造力已成為高校美術教育中亟待解決的問題。對此，高校及美術教育工作者應積極探索課堂教學新路徑，從根本上突破傳統教學模式的限制與壁壘，提高課堂教學整體效能，進而全面激發學生的探索欲及創新思維，助力其全面發展成長，為其后續學習、未來就業夯實基礎。

一、高校美術教育中學生創造力培養的重要性

（一）創造力是藝術創作的核心

創造力是人類進行藝術創作的必備條件，能夠為創作者提供獨特視角、創新思維、多元靈感。在高校美術教育中，培養學生的創造力能夠激發他們的創新思維、美學靈感，促使其創作出極具個性風格、美學內涵的藝術作品，這不僅能夠從根本上有效提高學生的藝術修養、美學涵養，而且能夠為藝術領域注入新的活力，為藝術創作增添新的元素，對于促進藝術領域的進一步發展建設具有重要意義。

（二）創造力是學生未來發展的重要素質

在現代社會，創新已成為推動社會可持續發展、高質量建設的關鍵性驅動力，創新意識、創造力已成為評判人才綜合品質的重要標準。調查研究表明，具備多元發散性思維、創新意識、良好實踐能力的學生，往往更易適應社會變化，滿足崗位需求，能夠輕松地在職業生涯中脫穎而出，實現自我價值。通過培養學生創造力，高校美術教育能夠幫助學生養成獨立思考、解決問題的能力，這能夠為其職業發展提供有利條件與關鍵助力。

（三）創造力培養有助于提升美術教育的質量

高校美術教育的根本目的在于激發學生的發散性思維、批判性思維、創新意識，培養其多視角分析能力、多元辯證觀、審美鑒賞能力，提升其美學素養、藝術修養，而達到這些教學目的的核心驅動力在于創造力。實踐經驗表明，培養學生創造力能夠從根本上全面激發他們的探索欲、藝術創作興趣，不僅能夠提高他們的藝術鑒賞能力、創作水平，還有助于提升高校美術教育的整體效能，對于促進學生的全面發展與成長具有重要支撐作用。

二、高校美術教育在學生創造力培養方面的現狀

（一）教學觀念落后，實踐導向不突出

通過對近年來的高校美術教育全過程及其成效進行透徹全面的研究與剖析，我們認識到，教學理念滯后是影響學生創造力培養成效的關鍵性因素。截至目前，部分教師仍采用“教師主講、學生主聽”的模式開展教學活動，“填鴨式”、灌輸式、“唯分數”、“一刀切”等現象層出不窮，不僅抑制了學生的探索欲及藝術創作積極性，還忽視了學生的個體學習發展需要。同時，課堂教學模式單一，氛圍沉悶，教師過于注重知識的細化闡述與技能的傳授，忽略了學生創新思維和實踐能力的培養，致使理論與實踐教學的比重嚴重失衡，學生無法實現知識遷移，難以將理論技能轉化為動手創作經驗和能力。在此背景下，整體教學效果不佳，遠不及預期水平。

（二）課程設置不合理，缺乏針對性

高校美術教育的課程設置缺乏實效性、科學性、可發展性。部分課程內容過于陳舊，無法滿足現代社會的審美需求，難以緊跟藝術領域變革步伐。同時，課程設置缺乏針對性，無法全面滿足學生的個體學習需求與發展需要。此外，高校美術教育課程體系相對狹窄，缺少跨學科知識的融合和交叉學科的引入，這導致學生思維僵化，難以形成多元化、發散性的藝術觀念、創新思維，不僅制約了學生的學習與成長，而且影響了他們藝術素養、美學修養的提升。

（三）評價體系不完善，缺乏激勵性

目前，高校美術教育評價體系尚不完善，評價內容以學生的筆試成績和結課作業為主，并未充分考慮到學生的創新意識、發散性思維、藝術鑒賞水平、審美品位、美學修養等要點內容，導致評價結果無法公正且全面地反映學生的美術學習情況，難以為教師調整教學策略、制定針對性教學機制提供科學依據與決策支持。同時，“只以成績論長短”的評價方式極易導致學生在進行藝術創作時過于依賴評分點，過分揣摩評價者的想法，忽視美術創作的本質，這制約了他們創造力的培養與發展。此外，評價體系缺乏激勵性，無法培養學生自信心，難以激發學生的創新能力和學習動力，不僅制約了學生的個性發展，而且阻礙了他們藝術素養和審美能力的進一步提升。

（四）師資隊伍建設不足，創作氛圍不佳

從現實角度出發，部分高校未能充分重視師資隊伍建設工作，導致整體師資力量過于薄弱。眾所周知，高校美術教學過程中學生的創造力培養需要依賴教師，只有教師自身有較強的能力，并為學生營造積極向上的創作氛圍，才能促進學生的能力發展。如今，一些高校沒有針對教師團隊開展定期的培訓活動，導致教師沒有機會和方向提升自身的專業能力和綜合素養。同時，部分高校也沒有面向社會，大力引入專業素養較佳、創造能力較強的美術教師，內部延續過往的師資隊伍體系，后備力量不足，整體自然缺乏創作氛圍，不利于強化學生的創造力。另外，一些高校未能針對教師群體，定期開設研討會，也沒有為教師提供外部進修和學習機會，導致教師的教學視野未能持續拓寬，即便具備創造意識，也沒有能力發揮。在一些高校，未能針對教師實際特點完善晉升機制，校內師資隊伍發展缺乏生機，教師日常工作缺乏動力和創新性，自然不能帶領學生不斷探索和突破。若任由這樣發展下去，高校美術教育工作將無法持續進步和突破，并將嚴重制約學生的未來發展。

三、高校美術教育中學生創造力培養的策略與方法

（一）優化教學模式，注重實踐與創新

為從根本上提高高校美術教育整體效能，激發學生探索欲及藝術創作積極性，培養其創造力，高校及教師應通過多元方式優化教學模式，著重提高美術教學的創新性與實踐性。

引入項目式學習法：結合教材內容，依據學生美術學習實況及創作水平，設置一系列具有延展性、引領性、創造性的項目，促使學生在完成目標任務、解決實際問題的過程中習得美術知識，掌握美術創作技巧，提高藝術創造力。以油畫創作教學為例，以城市記憶為主題開展油畫創作項目，帶領學生實地考察城市老街區、歷史文化遺址，與民間美術創作者進行面對面交流。同時，鼓勵學生搜集與選定油畫創作主題相關的資料，在教師指導下進行構思創作，經過反復推敲和修改，完成一幅反映城市記憶的油畫作品。通過這種學習方式，幫助學生透徹全面理解并掌握油畫創作方法、技巧，鍛煉其創新思維、美術實踐能力，實現理論、構思的具象轉化，為其后續發展提供關鍵助力。

引入數字化技術：創建模塊分明且功能齊全的一體化學習平臺，全面滿足其美術創作需求與發展需要。在平臺上傳教學課件、美術鑒賞全解、創作解析等要點內容，設置名師精講、專題訓練、佳作賞析等板塊，便于學生隨時隨地學習、創作?？茖W合理借助虛擬現實、增強現實等技術創設高度逼真的教學情境，給予學生身臨其境之感，促使其與作者、美術作品形成強烈情感共鳴，激發其創新思維，培養其藝術鑒賞能力及美學素養。借助3D打印技術，幫助學生將設計靈感、藝術構思轉化為實體模型，便于考察改進，進一步提升其創造力和美術綜合水平。以雕塑創作教學為例，鼓勵學生借助一體化平臺學習借鑒成功優秀雕塑案例經驗，指導其利用3D建模軟件初步構思、設計雕塑作品，繪制初級三維模型，利用3D打印機實現雕塑作品的實體轉化，同時借助虛擬現實技術給予學生沉浸式體驗，促使其深刻感悟雕塑的空間感和質感，優化改進雕塑作品細節。通過數字化技術的應用，幫助學生深刻感受雕塑的美學內涵，透徹掌握雕塑技巧，激發創新思維，培養創造力。

（二）優化課程設置，促進跨學科融合

根據學生的課堂表現、興趣偏好，設置多元課程內容，涵蓋油畫、雕塑、版畫、攝影、國畫、水彩等多個領域，確保教學內容全面滿足學生的需要。同時，引入跨學科課程，開闊學生視野，激發其發散性思維及創新意識。設置實踐性、創新性課程內容，讓學生在實踐體驗中鍛煉創造力，提升美術綜合素養。注重跨學科融合，適當引入計算機科學、生物科學、社會科學等學科知識，通過跨學科交流與融合，激發學生創新思維，給予其更多創作靈感。

以某綜合藝術設計教學為例，借助多媒體課件向學生闡述計算機科學及生物科學等跨學科知識，帶給學生創作靈感，激發其跨學科知識綜合應用意識。鼓勵學生選定特色主題，科學合理融入其他學科知識或技能進行藝術設計，如借助計算機科學中的算法和程序生成藝術作品，或以計算機科學、生物科學中的某一特定美學元素、形態或結構為題，創作藝術作品。開展班級展覽，提供作品展示平臺、機會，鼓勵學生自評、互評，從而學習他人長處，認知自身不足。由教師歸納總結教學要點、評價藝術創作全過程，給予針對性改進建議及正向激勵，以提升學生綜合能力。

（三）完善評價體系，注重過程與創新

為從根本上提高美術教學整體效能，高校美術教育工作者應通過多元方式完善評價機制，優化評價內容。深度融合過程性評價與結果性評價，將學生的課堂表現、美術實踐活動參與度、課后作業完成情況、藝術作品創作等內容納入評價機制中，確保評價結果公正客觀、綜合全面，精準且正確地反映學生的美術學習實況、藝術創作水平，便于教師給予其針對性改進建議。建立多元評價機制，引入專家評審、同行評審等方式，提高評價結果的客觀公正性。同時，設置激勵機制（如優秀創作獎、創新設計獎等），激勵學生踴躍參與藝術創作、創新過程?？茖W合理借助一體化學習平臺、數字化技術開展評價活動，如利用人工智能技術實時捕捉學生的美術學習、藝術創作動態，借助大數據、云計算分析學生的美術學習全過程，精準獲取學生的美術學習不足之處、藝術創造思維弊端，全面保障評價結果的公正精準性。利用智能推薦為其提供科學可行的學習內容、藝術創作渠道與條件，確保教學內容符合學生認知特征，滿足其學習發展需要。

（四）加強師資隊伍建設，營造創作氛圍

定期開展培訓教育活動，邀請專家學者到校對教師進行一對一指導，借助網絡資源拓寬教師美學視野，引導其利用計算機持續關注國內外前沿美術教育理念及案例，學習借鑒其成功經驗，切實提高藝術創造力及教學水平。通過外派研學、參與藝術創作和研究活動等方式，提升教師的藝術涵養、創新能力。定期開展高校美術教育研討會，鼓勵教師分享教學心得體會，實現教師教學水平的共同進步。建立激勵機制，給予教學表現優異者優先評級、晉升機會，以激發其工作熱情。

實踐經驗表明，優質高效的創作氛圍能夠有效激發學生的藝術創造力和創新思維，對于促進學生的學習成長具有重要意義。高?？山⑺囆g創作工作室、實驗室，積極引入先進技術、設備設施，為學生進行藝術創作、落實藝術構思提供優良環境。定期舉辦藝術展覽會，鼓勵并帶領學生積極參與國內外優質藝術交流活動，給予學生展示自我的平臺，豐富其藝術創作經驗。聘請行業專家、實踐導師、業內優秀工作者參與美術教學，為學生提供更加貼近行業需求的指導和支持。同時，與相關企業、藝術機構構建長期友好合作關系，建立健全產學研合作機制，實現真正意義上的理論與實踐深度融合，在提高學生藝術創造力及其美術綜合水平的同時，確保其具備犀利目光、充足經驗，為其后續發展夯實基礎。

四、結語

創造力是個體進行藝術創作的必備條件，對于人的發展和成長具有重要意義。高校應明確認知美術教育現存問題，并通過多元方式優化改進教學機制。教師應積極探索美術課堂教學新路徑，結合教材內容、依據學生美術學習實況及創造力水平，創設科學合理且行之有效的教學方案，從根本上突破傳統教學模式的限制，打造優質高效課堂，全面激發學生的探索欲及藝術創作積極性，進而切實提高課堂教學整體效能，為學生的后續學習及未來發展提供有利條件與關鍵助力。

參考文獻：

[1]閆淑珍.美術教學改革中創造性思維能力的培養[J].開封教育學院學報，2014（2）：64-65.

[2]袁敏.試論美術教育對素質教育的影響[J].美術教育研究，2011（4）：79，85.

作者簡介：

侯學佳，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術教育。