流媒體電影的興起與Netflix原創電影現象探究

摘 要：流媒體電影作為一股不可阻擋的力量，正在深刻影響著電影產業格局的變化。基于北美及全球流媒體視聽產業發展，以Netflix為代表的流媒體視聽作品及其產業發展的興起正在催化著流媒體平臺欣賞場域的普及與視聽內容生產理念的改變。Netflix在短時間內迅速崛起，根本上歸因于其在北美乃至全球電影市場上找到了內容創作上的空白場域，并實現了其在電影內容領域由單一的發行業務向原創內容生產與深化流媒體發行模式轉型。Netflix原創電影現象反映出“電影”逐漸脫離被定義的、單一化的藝術創作窠臼，在泛媒體平臺上開展內容創作與文化服務；Netflix原創電影《羅馬》等精品不斷涌現，不僅標志著流媒體電影進入主流電影話語體系，而且推動了電影創作的個性化、多樣化發展。同時，流媒體電影的興起，亦反映了電影藝術在數字網絡時代的創新與變革，也預示著電影產業未來發展的新方向。

關鍵詞：流媒體電影；Netflix；原創電影；電影本體性

中圖分類號：J905

文獻標識碼：A

文章編號：1671-444X（2025）01-0056-09

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2025.01.006

一、Netflix：流媒體視聽行業的引領者

Netflix成立于1997年，1998年開始推出DVD線上分發服務，彼時的美國音像行業還處在門店經營、片源租賃時代。Netflix立業之初便確立了從用戶的“付費租賃—觀看”中獲取收入的模式，這一盈利模式持續了近10年的時間。直至2007年Netflix流媒體服務上線，并推出流媒體發行（非院線發行）業務，在這期間，Netflix已逐漸形成以網絡傳播為核心的流媒體分發、放映形式，即視頻點播（Video on Demand，簡稱VOD）和訂閱視頻點播（Subscription Video on Demand，簡稱SVOD），打破了長久以來網絡視聽傳播既有的“上傳—下載”模式，Netflix由此正式開啟了基于OTT流媒體的線上視聽傳播時代。

Netflix原創劇集《紙牌屋》第一季（House of Cards，2013）在其自有平臺上線推出，由此引發全球范圍的強烈反響。此后，Netflix投入高額預算用于原創內容制作，意在搶占全球視聽內容創作的高地，構建自身核心市場競爭力。有業界聲音認為：“用戶（會員）黏性的主導因素主要依靠的依舊是內容而非平臺。”[1]1242015年，Netflix發布其首部原創電影《無境之獸》（Beasts of no Nations，2015），實現了其在電影內容領域由發行業務向原創內容生產的轉型，自此以Netflix為代表的流媒體服務平臺基本確立了當今流媒體行業視聽創作和內容分發的基本模式。隨后Netflix不斷加強內容生產，強化發布原創內容的力度，通過對優質原創內容的挖掘，Netflix已成為數百部高質量原創電影的發源地。從創作內容上看，Netflix出品的原創影片內容涉獵廣泛、無所不包，在類型題材的廣度上也抓住了更多數量的受眾，作品在諸多國際主流評獎活動上也一次次證明了其內容創作的實力。此外，Netflix還大膽觸及小眾題材、爭議話題、亞文化題材等領域。[1]120Netflix之所以能夠在短時間內迅速崛起，除發揮媒介優勢的力量外，根本上歸因于其在北美乃至全球電影市場上找到了內容創作上的空白場域。

一方面，Netflix電影創作在數量上的擴張速度不容小覷。據資料統計顯示（表1），自2015年以來，Netflix積極投入原創電影創作，每年在原創電影創作數量上的增速幅度顯著。例如：2021年其原創電影（劇情片）多達157部，相比之下，美國電影協會（MPAA）其它好萊塢制作公司成員每年的總片量也僅達三四十部；2022年，Netflix提出至少上線70部原創電影的計劃[2]（2022年，Netflix原創電影生產數量實際累計達172部）。盡管內容創作與投放效率受到了一些不可抗力因素的影響，但龐大的用戶基數與原創力量依舊讓Netflix在視聽行業繼續保持著擴張的態勢，并將“媒介即內容”的經典傳播學理論延用到自身發展上，讓原創內容成為Netflix自身最大的價值賦能。另一方面，Netflix電影創作在質量上同樣有著不俗的表現。2019年1月，美國好萊塢兩大標志性事件，標志著流媒體電影正式進入主流電影市場，也預示著好萊塢電影產業正在駛上數字網絡時代的高速通道。一是電影《羅馬》（Roma，2018）在第91屆奧斯卡多項重要獎項中，獲最佳外語片、最佳導演、最佳攝影三項重要獎項；二是Netflix同年正式加入美國電影協會，成為第一家加入該協會的流媒體服務公司。此外，以2015—2021年期間出品的原創故事電影作品為例，在有著全球電影風向標之稱的美國電影學院獎（奧斯卡獎）的主設獎項當中，Netflix累計提名64項，其中獲獎8項；而在美國電影電視金球獎電影板塊中，Netflix原創電影（劇情片）提名主流獎項共計42項，其中獲獎7項。【數據統計綜合List of accolades received by Netflix，https：//en.wikipedia.org/wiki/List_of_accolades_received_by_Netflix】【數據統計綜合List of Golden Globe Awards received by Netflix，https：//en.wikipedia.org/wiki/List_of_Golden_Globe_Awards_received_by_Netflix#Performance_in_a_Motion_Picture】以Netflix原創電影（劇情片）在美國本土主流評獎體系的提名及獲獎情況看，即便其它Netflix原創電影所取得的社會成效跟《羅馬》相比有所差距，但Netflix高質量原創影片無論是數量還是品質水平，顯然足以跟傳統好萊塢電影公司比肩而立，并成功在國際市場與主流電影陣地中贏得一席之地。

二、Netflix平臺的興起與流媒體視聽觀看場域的普及

伴隨互聯網技術的深度發展，流媒體行業與互聯網因素正在深刻影響著國際電影產業格局的變化，并進一步推動著電影消費方式的變革。同時，流媒體視聽行業、平臺及其內容生產正引發新一輪的研究與討論熱潮。以Netflix為代表的流媒體視聽平臺憑借在線發行模式，悄然改變著電影制作理念與大眾的欣賞習慣，并且對好萊塢乃至全球電影發展格局產生著較為深遠的影響。從傳播方式的維度看，Netflix原創電影全部基于流媒體傳播，當然也不乏有其它流媒體服務商采取院線與流媒體雙重發行渠道，一定概率會采取線上與線下同步的策略推送上映。從電影內容生產的維度看，Netflix出品的原創影片則專門投放于流媒體平臺，以流媒體平臺專供為主線，其內容來源與制作背景主要依托于流媒體視聽服務商。與此同時，以Netflix為代表的美國流媒體公司已開始實行“Day and Date”（零窗口期）全球同步上映策略，即跳過傳統的院線，將其自制的影片內容直接投放在自持流媒體平臺上，并面向全部訂閱用戶首發推送。[3]這也印證了Netflix作為信奉用戶體驗的互聯網公司，顯然把全球億萬用戶的觀影需求及對自持內容的把握放在了首要位置，平臺的戰略發展重點也便放在了內容獨播與原創上。[4]隨著影響力的進一步擴大，如今的Netflix能夠通過其流媒體平臺實現對其自有內容進行獨家公映，Netflix已然成功地潛入了人們的生活當中，成為了大眾娛樂、文化消費、文藝欣賞的一種重要方式與便捷途徑。

原創（Original）作為Netflix電影內容生產的原動力及其對自身的價值標榜，長期以來備受全球觀影大眾與業界的矚目。依托優質的內容服務，多年來Netflix培植了大量忠實的會員訂閱用戶，行業影響力愈發顯著。在與傳統電影制作公司并立的行業背景下，流媒體電影正在挖掘順應自身特點的營銷與發展思路，培植并打造符合其自身特質的內容傳播語境與產品營銷策略。一方面，Netflix向各大電影制片廠及電影版權持有者收購既有的電影版權內容；另一方面，Netflix一直不斷強化自身的原創內容建設，從而確立自身的業界地位，同時Netflix不斷深化其所堅持的流媒體視聽發行模式，擴大行業影響力。優質內容始終是流媒體行業的重中之重和行業共識，優質內容可以迅速吸納用戶。例如，2019年Netflix在自制內容上的投資已經超過100億美元，該額度已經相當于北美院線電影投入的總體量了，這種創作規模是具有顛覆性的，這一舉措促進了Netflix的優質內容不斷生產與推陳出新。[5]

用戶群體的數量及其走勢是衡量流媒體平臺發展狀況的重要參考依據。用戶通過“付費訂閱”這種用指尖投票的形式告訴行業他們的選擇。根據第三方統計機構Statista的統計結果（表2），從2015年第一季度到2022年第四季度，Netflix在全球范圍內所擁有的付費訂閱用戶數量從5962萬增長到超過2.3億，用戶規模在8年間擴張了近4倍（若涵蓋免費試用用戶，其實際的訂閱總量勢必還會有更大的突破）。坐擁數以億計觀影群體的Netflix，其流媒體電影、劇集等內容在全球范圍內具備極強的傳播影響力與品牌號召力。若按照院線電影的統計思路來講，這些付費用戶實則就是Netflix固定的觀眾群，大量分割著電影等視聽內容全域的產業客群，且Netflix原創內容的生產力亦在全球視聽行業當中雄踞頭部行列，特別是一些高質量的電影創作更能引發廣泛的社會關注，是當前名副其實的全球實力最雄厚的流媒體視聽業務服務商。

三、“本體”之爭：Netflix原創電影對電影本體屬性的行為闡釋

隨著互聯網時代的到來，受到當今觀眾尤其是年輕一代觀影者欣賞習慣的改變等因素的影響，電影生產與發行生態正在發生變化。面對業內及社會引發關于電影“本體”的爭論，諸多研究文章和產業報告認為，以影院為代表的傳統發行渠道跟以流媒體平臺為代表的在線數字發行之間的博弈仍在繼續。關于院線與流媒體平臺之爭的研究與討論也在過去的10多年間層出不窮，兩方之間各執己見，從多角度相繼提出自己的學理性分析及看法。由此反映出在媒體變革的條件下，傳統媒介與新興媒介之間的邊界正愈發模糊，并遲早會因彼此向往的共同目標和利益劃分而引發一系列的矛盾糾葛。之所以能夠形成廣泛討論，根本原因之一便是跟各自所站的商業利益持方關系密切。作為藝術領域研究，我們姑且放下影響這一論題的經濟緣由，先來探討電影究竟是以媒介定義電影還是以內容定義電影。

在這場“爭論”初起之時，要數好萊塢著名導演、制片人史蒂文·艾倫·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg）跟Netflix的“沖突”最引人矚目。斯皮爾伯格在2017年第70屆法國戛納電影節中曾表示：“一部不經影院上映的電影便不可以稱之為電影，究其原因在于Netflix出品的原創電影作品不能叫‘電影’，應該稱作‘電視電影’，并認為其評獎資格應歸入艾美獎角逐，而沒有資格參與奧斯卡獎評選。”[6]有研究者認為：“電影是一種影院藝術品，電影院決定了電影的藝術形態、產業結構和觀影方式，并形成了電影的影院本體屬性，故一部不經影院上映的電影便不可以稱之為電影。” [7]亦有學者認為：“在‘電影做什么（是什么）’這個根基性層面上，流媒體對電影及其裝置造成致命性的瓦解，其觀點支持電影的影院本體觀點，從本質上認為流媒體電影的種種‘不良’機制，正在‘侵蝕’電影藝術傳播形式及其肌體。”[8]一系列類似的立場明確表示了影院觀影的重要意義，并反映了在這一立場下所堅持的電影本體觀——在互聯網時代下，電影的這種本體屬性遭遇了以 Netflix 為代表的流媒體平臺的發行模式、放映與欣賞方式的沖擊。這便再次激發了關于“電影是什么”“電影跟其他藝術的區別”等探究電影本體的討論。好比巴贊在其論著《戲劇與電影》中討論過電影跟戲劇的差異那樣，如今我們所面對的是來自流媒體對影院沖擊的行業現象所引發的流媒體電影跟傳統電影的形式區別問題。伴隨著流媒體電影現象的出現與不斷壯大，“電影”再一次面對“本體”的討論，其中既有傳統產業跟新興市場之間商業利益的博弈，也有對于電影“邊界”面臨被打破、被消融現象的憂思。

面對流媒體平臺的強勢引流及其對電影實體行業（院線）的沖擊，特別是流媒體公司在內容創作方面的強勢引領和風向把控，不免引發來自院線一方的“口誅筆伐”。例如，在《法國藝術院線聯盟致阿方索·卡隆和科恩兄弟的公開信》中，聯盟負責人表示：“你們（指代導演阿方索·卡隆和科恩兄弟）選擇將自己的電影獨家委托給Netflix，不僅放棄了你們的作品在電影院里被集體觀看的可能性，更是在為一家強大的流媒體公司背書”。聯盟負責人還并向兩位參與Netflix電影創作的導演言及：“你們的電影只能在Netflix看的真正原因是商業和財務層面上的考量。”然而，院線窗口期的存在，其目的主要是滿足院線方面的相關利益，這種行業規則對于觀眾而言實際并不夠友好；互聯網時代下，觀眾渴望擁有自主選擇觀看電影方式和時間的權利，而影院窗口期的存在恰恰駁回了觀眾的這一訴求。[4]為應對發展中的窘境，傳統電影制作公司與院線方面也愈來愈關心主流消費群體（特別是年輕群體）的文化選擇與消費規律，謀求擴展其在電影市場中的發展空間。例如，代表傳統影院行業的AMC影院曾于2018年推出MoviePass票務訂閱服務的舉措，希望借影院“月票”的商業模式將觀眾拉回影院以應對來自流媒體視聽平臺的沖擊，但其收效遠不足以抵擋以Netflix為代表的流媒體服務平臺一路高歌的發展態勢。年輕的互聯網一代不再以影院觀影為唯一的欣賞途徑，觀影不再是一種“儀式性”（即電影作為一種以影院為載體的藝術欣賞范式）的行為習慣。Netflix意在打破甚至顛覆既有的營銷方式，重塑市場與用戶消費觀。從維護觀影客群、培養觀眾的角度觀察，觀影習慣形成于年輕時代，如今，網絡時代的年輕人早已成為經濟社會消費的主力軍，并且他們的成長背景與數字互聯網環境密不可分，這便直接造就了數字一代“與生俱來”的訊息接受模式。與此同時，Netflix作為一家互聯網公司，隨著其自身發展的不斷壯大，憑借包括內容創作在內對全產業鏈的整合與閉環式運作體系，Netflix擁有足夠的能力獨立支撐起流媒體視聽全流程業務。

事關傳播媒介的邊界問題，不免令人想起20世紀50年代關于電影與電視間媒介關系與內容形式關系的話題。1958年戛納電影節，彼時的法國廣播電視局主席讓·達西（Jean d' Arcy）在一次訪談中表示：“電視與電影——這兩種如此相近的表現方式、同一聲畫藝術的兩種形式——它們相遇的時刻指日可待。”[9]這讓我們不免感嘆，60余年前的業界人士對于電影傳播與呈現形式上的包容態度。電影與電視兩種同源藝術，在經歷不同傳播媒介所導致的差異化的創作方法及不同觀看方式等方面的選擇和發展之后，“分道揚鑣”，然而，伴隨著電視劇的電影化趨向，兩者之間的界限卻愈發模糊。如今，媒體融合背景下，媒介不再對藝術形態及其屬性劃分起到決定性的衡量作用，這使我們清醒地意識到，真正筑起一道道“邊界”的，更多是站在各自立場，有著各自觀點跟目的的“人”，而非傳播形式本身。

回過頭來，我們用既定事實來回答前述關于Netflix出品的原創電影究竟能不能稱作“電影”這一問題。相信美國電影電視金球獎的歸類劃分及美國電影學院獎的態度已然給出了明確的答案。影片《無境之獸》在2016年第74屆金球獎中獲得電影（Motion Picture）類別最佳男配角提名，成為第一部提名金球獎電影獎項的Netflix原創電影作品。從2016年至今，Netflix每年提名與獲獎的流媒體電影作品均在金球獎“電影”類別中頻繁顯現，而非被劃歸于金球獎中的“電視電影”（Television Film）等其它門類。同樣地，在經過多方協調、博弈之下，Netflix原創電影作品得以參與奧斯卡獎評選，并在《羅馬》之后得以多次競得有關獎項。這一系列行業舉措和現象，無疑認可了流媒體電影的電影屬性及作為“電影”的準入身份，且流媒體電影作品的綜合價值（視聽藝術表達、技術制作呈現等價值）也代表了這一時期電影的創作高峰。至此，關于流媒體電影，我們理應站在電影的維度展開探究，而非基于電視電影、電視劇集等其他視聽門類衍生語境進行討論。

從電影評獎改革的角度看，2020年美國電影藝術與科學學院（The Academy of Motion Picture Arts and Sciences，簡稱AMPAS）理事會投票決定：“如果因劇院關閉而取消了原定的院線上映計劃，而通過視頻點播或流媒體服務推送上線的電影，也仍有資格參加奧斯卡獎評選”[10]。包括流媒體電影在內，影片不再受到原有“在洛杉磯商業電影院上映至少一周”才能報名奧斯卡獎的規則限制。所有原定在院線上映的電影，只要滿足其它報名資格要求，于公開上線流媒體點播服務后的60天內，并在奧斯卡評委專用的流媒體平臺Academy Screening Room上線，就可以獲得奧斯卡獎報名資格。同時，新的評審要求還強調，自2021年起，全面取消以DVD為記錄載體的放映方式，向數字網絡化放映條件轉型。值得一提的是，自2021年起奧斯卡評獎過程全面向數字網絡化放映條件轉型，即所有奧斯卡評委通過專用的流媒體平臺Academy Screening Room在線觀看。[10]流媒體端成為用于專業評審的重要欣賞途徑，這一現象背后有著更為深遠的意義——電影作品通過在線網絡媒介途徑傳播，得到了主流業界的關注與支持。電影不再由“欣賞場景”主導其本體屬性，流媒體傳播技術與視聽呈現技術的進步，使電影欣賞慢慢具備了從影院場景剝離出來的能力。流媒體平臺在網絡時代正擔負起承載電影、傳播電影、詮釋電影意義的責任，同時能夠在運營機制上保障創作方、平臺（出品）方的利益，促進高水平電影創作。一部又一部高質量流媒體電影的誕生與Netflix在當下所顯現出來的勃勃生機，體現了居于信息時代大潮中的流媒體平臺在內容傳播途徑及呈現方式上的時代特性與媒介優勢。供給側方面，長期以來Netflix對其內容建設投入了大量的生產資料與財力支持，從根源上解決了使平臺產生消極（制約發展）因素的可能，穩定固有訂閱用戶的同時，仍能大力擴展其會員業務，實現企業良性快速的發展。至于需求側，當今社會大眾對于流媒體視聽平臺等網絡媒介的客觀依賴，以及用戶對于新鮮內容的渴求等因素，無不是在賦能流媒體平臺及其視聽內容朝著更快更好的方向拓展。當下，Netflix的存在意義及它對用戶的各方面作用，無疑都是在順應著時下大眾的消費心態，并不能滿足了廣大觀影者的精神需求。

綜上，我們不免發問：“是什么決定著電影的定義與屬性？”“在社會大眾眼中，是否在影院上映過，能否影響一部作品作為‘電影’的屬性？”以電影《羅馬》為例，之所以被接受為電影并獲得業界主流認可，根本原因在于它具備內容創作視域下電影的創作行為范式，并且作品合乎通常意義上對電影創作的定義標準，即能夠滿足觀影者對電影藝術品質的追求。意大利威尼斯電影節“金獅獎”與美國奧斯卡獎最佳外語片相繼頒授給《羅馬》，可以說在藝術價值上，兩個主流電影獎項完全認可了其作為一部電影的藝術成就。有學者認為：“大批文化消費者相信品牌并堅信自己的判斷力，對于追求高品質節目這一點永遠不會改變。”[11]回望彼時斯皮爾伯格等人對流媒體電影的“不滿”之意，從矛盾根源上看，并非是針對其藝術水準，而僅僅是反對它的媒介傳播方式與觀影場景（欣賞模式），因為與影院觀影相比，流媒體平臺觀影多少會折損視聽質量，降低影片呈現的完整性，從而在心理意義上對觀影過程造成不利影響，降低審美體驗。

事實上，當前的互聯網媒介跟視聽內容關系愈發緊密。電影的媒介傳播渠道不再單一，這來源于技術賦能下大眾娛樂消費方式的更迭。在越來越講究便捷化觀影條件的普遍訴求下，互聯網本身具有難以被掩蓋的優勢——快速、高效的互聯網傳播方式能夠在瞬間直接觸抵全球億萬訂閱用戶。有學者表示：“如果將膠片或數字攝制、影院觀看等一連串的行為鏈條視為電影本體性的重要構成的話，那么不光是對于好萊塢，對整個電影的未來而言無疑是暗淡的；但如果將電影視為一種基于一定時長的視聽內容的話，電影的將來依然大有可期。”[12]電影逐漸脫離被定義的、單一化的藝術創作窠臼，在泛媒體平臺上開展內容創作與文化服務。電影就是電影，我們理應用發展的眼光看待電影藝術的傳播形式與呈現體貌。

四、步入主流：Netflix原創電影現象與流媒體電影發展新思

隨著數字科技的發展，流媒體視聽傳播與呈現技術的日趨成熟帶動了大眾消費方式的轉變。在線分發渠道作為電影傳播的新路徑，對大眾的娛樂消費習慣、觀影方式，以及生活觀念和態度的轉變產生著深遠影響。Netflix原創電影《羅馬》的成功與Netflix流媒體服務公司成為美國電影協會會員，標志著流媒體電影進入主流電影話語體系，邁進電影主流市場行列，流媒體電影已然成為近年來電影創作的一個重要發展分支。作為流媒體視聽平臺的杰出代表，Netflix宏大的商業布局與巨大的創作投入，使其行業實力、社會影響力不容小覷。同時，以Netflix原創故事電影為代表的流媒體電影佳作，在國際電影舞臺當中的出色表現雖在意料之外，卻也在情理之中：其載譽背后體現著當今電影的擔當意識，激發當今電影創作活力的同時，也彰顯著以流媒體電影為代表的新興電影樣態對當代電影藝術價值的新追求，電影作品本身亦踐行著對當今人與社會的精神承載和審美擔當。此外，作為全球電影風向標，美國奧斯卡獎等國際主流電影評獎活動除了表彰、肯定優秀作品外，Netflix電影創作勢必對于全球各國電影產業的發展起到了一定的引領、帶動作用，促進更多、更好的原創電影作品不斷涌現的同時，亦激發著更多人群對流媒體電影創作的期待。

如今的流媒體電影之所以能夠占據電影主潮中的一席，其自信根源便來自它并沒有脫離電影本性及電影價值本源，而是恰恰深植其中——堅持對電影的本性、對電影創作基本觀念的堅守、對強烈個性的崇尚、對“人”的關注等。作為電影乃至泛視聽領域從業者，如何看待當今電影創作？站在時代前沿的流媒體電影在探索自身視聽創作特征方面有了哪些新的認識？探討這些問題，目光還需先落回電影最本性的東西當中。以劇情片類型為代表的流媒體電影，依然深受經典電影理論的影響，雖然傳統電影理論至今依然廣泛影響著Netflix的原創電影內容生產，但創作語境已然更貼近于當今流媒體觀眾。

從藝術接受的角度看，以Netflix原創電影為代表的流媒體電影現象實質上是一場個性化觀影條件下的變革歷程。在這一背景下，面向個性化觀影場景下的流媒體電影創作亟待開展學理性探究與趨勢研判。經典電影理論依然廣泛地影響著當今的電影創作，對流媒體電影也不例外。在個性化觀影場景下，雖然觀影終端與欣賞接受環境發生了變化，包括創作者與研究者在內，皆樂見并期待觀影者在流媒體平臺欣賞過程中，仍然能夠領略到電影本身固有的本性特質。在秉持“電影”這一創作形式的基礎上，一方面，我們仍然遵循著傳統電影的理論，另一方面，我們需要在繼承與發展中研究新的創作成果，系統梳理、探究網絡環境下的視聽創作與呈現特征，指出面向個性化觀影場景下的流媒體電影創作在今后一段時期的發展方向。

隨著傳播渠道、觀影環境等客觀條件的變化，流媒體內容創作者期待著觀眾在流媒體平臺觀影過程中，依然能夠感受電影藝術的魅力如：視聽語言帶來的愉悅與享受，即通過流媒體終端在電影的內容上抑或藝術表現手法上，能夠滿足觀影者對電影本身的審美期待。與此同時，互聯網背景下的觀影者逐漸習慣通過各種終端，隨時隨地觀看流媒體平臺上的視聽內容。表面看上去像是一場觀影方式的變革，實質上是電影文化觀念的變化：觀影者愈發追求自己的個性取向。這是對一種新的觀影形式感的建立，是網絡數字時代下的大勢所趨，尤其對于作為審美客體的流媒體電影而言，其發展前景“勢不可擋”：一方面，面對日新月異的全球視聽市場格局，流媒體內容制作機構高水平的制作能力，推動著優質電影等視聽內容不斷推陳出新，從而吸引更多用戶的注意力；另一方面，隨著大眾生活節奏的不斷加快，對于觀影場景的選擇也更加多元，互聯網時代下的流媒體觀影習慣也正在逐漸形成。由此，我們可以大致獲悉一個規律：流媒體語境下，創作者與用戶之間的關系將越來越緊密，用戶的欣賞體驗與個性化觀影需求將會呈現“爆炸”式的增長勢頭，這對于電影創作而言，或將面臨十分嚴峻的考驗。

電影的獨特魅力之一，是其對審美主體具有強大的吸引力。

電影在情緒、情感的宣泄方面具備強大的生命力，影片創作并非僅僅是在描寫一個純粹的故事，而是在敘事的過程當中，能夠與觀眾產生情感上的交流，從而喚起大眾的觀影熱情。以Netflix為代表的流媒體電影創作能抓住銀屏形象的新鮮感，在高質量網絡傳播與呈現技術的支撐下，多部優質的Netflix原創影片創作對電影奇觀的建立與表現，在特殊電影語言的創造力等方面，使觀影者感受到當下流媒體這一新興視聽媒介所蘊含的視聽魅力。值得注意的是，流媒體電影不僅如傳統電影一樣關注故事情節的完整性，還尤為強調極具個性的流媒體電影的表現形式。具體來講，在內容上立足新媒介，打破傳統創作“套路”。例如，在對劇本結構的掌控、感官刺激的把握、敘事策略的考究、敘事節奏及戲劇沖突的安排、人物的細節刻畫、視聽表達技巧等方面，具有鮮明的流媒體特色。在影片風格與品味上，新穎獨特的創作觀念、敘事意圖與導向、人物性格塑造、人性刻畫，乃至形而上等方面，對審美主體有著較為顯著的個性化人文啟迪作用。流媒體電影不僅對經典電影創作有所傳承，

更是在內容和形式上

求新求變，這是網絡時代發展進程中電影內容傳播的實際需要。

Netflix原創故事電影佳作的頻頻亮相與出色表現，讓我們對

流媒體原創電影抱有更多期待，

市場亦需要更多優質的內容服務，以滿足觀眾的精神需求。為維護既有用戶、強化用戶黏性、擴大潛在客群，流媒體平臺在任何時候，比任何市場主體都更加在乎觀影人群的口碑與支持。

結 語

過去10余年來，以Netflix為代表的流媒體平臺果斷向內容創作轉型發力，其看中的價值正是電影內容賦能下的品牌號召力。例如，Netflix看好的《羅馬》，立足流媒體平臺傳播，其個性內容、個性敘事與傳播特點，能夠令大眾瞬間感受到立足新媒體傳播的電影魅力。實際上，一開始《羅馬》在尋求發行方時，除了Netflix外并無其它發行公司愿意接手。面對后來種種來自行業、社會輿論的示威與壓力，Netflix有足夠的魄力和能力去“回擊”種種置喙和質疑。Netflix將《羅馬》推向了更為廣闊的大眾市場，其下沉營銷能力與輿論影響力都是傳統院線發行難以企及的。[13]

作為引領全球流媒體電影創作的標桿之一，Netflix原創電影《羅馬》無疑起到了一定的示范作用。同時，《羅馬》的問世及其所取得的成就與社會影響，某種意義上標志著當代電影走進了一個新的紀元。《羅馬》作為當今電影世界擁有高水平成就的典型案例，被冠以“撬開主流（傳統）電影世界大門的第一部真正意義上的流媒體電影”之名。作為引領全球流媒體電影創作的旗幟性作品，《羅馬》所代表的“新型”電影所流露出來的電影風格、體裁、內容方面的獨特性，

一定程度上對流媒體時代的電影創作發揮著重要的價值引領與導向作用。電影的成功，不光見證著創作團隊一流的電影創作能力和定位精準的媒介傳播策略，也說明了電影創作理應具備一定的行業前瞻意識與媒介洞察力。作為奧斯卡獎評選出的最為重要的一部電影作品，《羅馬》充分體現了影片自身的藝術價值，肯定了Netflix對于電影內容創作所作出的杰出貢獻。

能夠參與奧斯卡獎投票的會員大都來自電影行業一線，他們站在電影一線從業者的角度，探尋影片的獨特價值，以選票方式投出自己的意見。同行評議機制的采用，一定程度上代表著整個電影業界的衡量標準，

《羅馬》的獲獎證明了

Netflix的行業水平和創作水準。

流媒體電影本身依然是電影，并沒有脫離電影本性這一根目錄，而是深植其中；但結合媒介屬性特征，流媒體電影需要培植自己獨特的呈現與傳播優勢，在形式感、表達方式、情緒情感的宣泄等方面亟需探索、深耕與流媒體對應的審美特點和價值魅力。在業界與大眾對流媒體電影還在猶豫乃至爭論的情況下，以《羅馬》等獲得奧斯卡獎、金球獎的作品為代表的高質量流媒體電影已然登上了時代舞臺。Netflix原創電影不光得到了廣大觀影者和平臺用戶們的關注與青睞，更是叩開了全球主流電影的大門，在收獲大眾口碑的同時，贏得了業界的普遍認可。流媒體電影的創作與發行環境正在經歷快速發展的階段，“流媒體電影”將在今后一段時間中成為焦點話題，等待我們持續不斷探尋究竟。

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（責任編輯：涂 艷 劉 劍）

The Rise of Streaming Films and the Exploration of Netflix’s Original Films

YE Sicheng1， 2/1.Beijing Radio amp; Television Station， Beijing 100022，China; 2.School of Music and Recording Arts， Communication University of China， Beijing 100024，China

Abstract：Streaming films， as an unstoppable force， are profoundly influencing the transformation of the film industry landscape. Based on the development of the streaming audiovisual industry in North America and around the world， the rise of works and their industrial development represented by Netflix， such as its platform for the appreciation of audiovisual contents and the shift in the concept of content production， are catalyzing the popularization of the viewing space for streaming platforms and altering the production ideology of audiovisual content. Netflix’s rapid rise in a short period can be fundamentally attributed to its identification of a content creation gap in the North American and global film markets， achieving a transformation from a solely distribution business in film content to original content production and a deepened streaming distribution model. The phenomenon of Netflix’s original films reflects that “film” is gradually breaking away from being defined as a singular form of artistic creation， and is constructing content creation and cultural services on a pan-media platform. And the high-quality Netflix original films like Roma continue to emerge， marking not only the entry of streaming films into the mainstream film discourse system but also promoting the personalized and diversified development of film creation. Meanwhile， the rise of streaming films also reflects the innovation and transformation of film art in the digital network era and foreshadows a new direction for the future development of the film industry.

Key words：streaming films; Netflix; original films; cinematic ontology