西方應(yīng)用民族音樂學(xué)研究動(dòng)態(tài)述評（2015—2024）

摘 要：應(yīng)用民族音樂學(xué)是一門將民族音樂學(xué)理論和方法應(yīng)用于實(shí)際社會(huì)問題和情境的學(xué)科。該學(xué)科通過研究、保護(hù)、教育、傳播等手段，致力于促進(jìn)音樂文化的可持續(xù)發(fā)展，為人類的公共知識和福祉作貢獻(xiàn)。2015—2024年，西方應(yīng)用民族音樂學(xué)的研究關(guān)注文化保護(hù)、社區(qū)發(fā)展、健康與治療、數(shù)字化應(yīng)用、政策與文化交流、音樂教育與公共推廣、音樂與身份認(rèn)同等議題，這些研究加強(qiáng)了音樂文化的可持續(xù)性發(fā)展以及音樂與社會(huì)之間的相互聯(lián)系，為中國應(yīng)用民族音樂學(xué)的發(fā)展和研究提供了思路。

關(guān)鍵詞：應(yīng)用民族音樂學(xué)；文化保護(hù)；可持續(xù)發(fā)展；音樂教育與公共推廣；身份認(rèn)同

中圖分類號：J607

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-444X（2025）01-0116-09

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2025.01.012

應(yīng)用民族音樂學(xué)（Applied Ethnomusicology）是一門將民族音樂學(xué)理論和方法應(yīng)用于實(shí)際社會(huì)問題和情境的學(xué)科。通過研究、保護(hù)、教育、傳播等手段，致力于促進(jìn)音樂文化的可持續(xù)發(fā)展和社會(huì)福祉。目前學(xué)界（張伯瑜及團(tuán)隊(duì)、楊民康、蕭梅、楊沐、郝苗苗等諸多學(xué)者①）已有對西方應(yīng)用民族音樂學(xué)的歷時(shí)性研究（1964—2014年間的系列文獻(xiàn)）以及共時(shí)性探討（應(yīng)用民族音樂學(xué)第二次浪潮的研究方向轉(zhuǎn)變）。基于此，筆者將西方應(yīng)用民族音樂學(xué)的最新進(jìn)展和應(yīng)用案例設(shè)定在2015—2024年的時(shí)間范圍之內(nèi)，從文化保護(hù)、社區(qū)發(fā)展、健康與治療、數(shù)字化應(yīng)用、政策與文化交流、音樂教育與公共推廣、音樂與身份認(rèn)同等方面進(jìn)行分類、梳理及分析。立足于西方應(yīng)用民族音樂學(xué)的理論框架，將其引申至對文化、社會(huì)實(shí)踐層面的影響度探究，為應(yīng)用民族音樂學(xué)在中國的進(jìn)一步發(fā)展提供理論支持和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

將應(yīng)用民族音樂學(xué)看成是立足于民族音樂學(xué)基礎(chǔ)之上的衍生發(fā)展并不準(zhǔn)確。受后結(jié)構(gòu)主義、批判文化理論的影響，以及對科學(xué)批判聲浪高漲的背景下，兩者實(shí)則在某一空間達(dá)到了同步發(fā)展（如對應(yīng)用性工作的集體反思或是對文化模式的相關(guān)描述、分析及干預(yù)措施）。有鑒于此，應(yīng)用民族音樂學(xué)既要關(guān)注民族音樂學(xué)的傳統(tǒng)研究方法，也要注重新技術(shù)和媒體手段的運(yùn)用，以及人類學(xué)、社會(huì)學(xué)等跨學(xué)科領(lǐng)域的深刻影響，旨在對學(xué)術(shù)研究以外的公共領(lǐng)域有所助益，致力于解決文化沖突、音樂身份、地域貧困等問題，并推動(dòng)音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、區(qū)域性舞蹈、音樂教育等跨文化表達(dá)形式的發(fā)展，以惠及音樂藝術(shù)家、社區(qū)群體及傳統(tǒng)文化政策制定者，進(jìn)一步引領(lǐng)學(xué)者群體扎根于更廣泛的應(yīng)用民族音樂學(xué)語境內(nèi)，在涉足“他者音樂”“非西方音樂”領(lǐng)域的同時(shí)，挖掘出更多元化的世界音樂研究路徑，從而進(jìn)一步完善、豐富、擴(kuò)大應(yīng)用民族音樂學(xué)研究的廣度與深度。

人類學(xué)家約翰·范·維利根（John Van Willigen）指出，行動(dòng)的承諾固然重要，但真正的挑戰(zhàn)在于持續(xù)探索更為高效和道德的行動(dòng)策略，并將地方性問題的解決特點(diǎn)與更廣泛的社會(huì)政治環(huán)境相結(jié)合。因此，在民族音樂研究領(lǐng)域中，文化理論的介入逐漸成為一種流行趨勢。受此影響，越來越多的民族音樂學(xué)家正逐步將其研究焦點(diǎn)轉(zhuǎn)向當(dāng)下的社會(huì)實(shí)用性議題，如文化保護(hù)與傳承、社區(qū)發(fā)展與社會(huì)包容、健康與治療等。這種研究視野的轉(zhuǎn)向不僅有助于深入理解和解釋當(dāng)代音樂現(xiàn)象，也為重新思考人類行為及其深層次的動(dòng)因提供了新的理論框架，以助力民族音樂學(xué)的文化觀點(diǎn)在更廣泛的社會(huì)結(jié)構(gòu)中得到普適性應(yīng)用，確保用學(xué)術(shù)道德和民族志的方式推進(jìn)學(xué)科之間的交叉融合，并借助其內(nèi)在關(guān)聯(lián)性賦予應(yīng)用領(lǐng)域的研究主體真實(shí)表達(dá)音樂文化的權(quán)力，從而在日益月滋的學(xué)術(shù)研究活動(dòng)中，構(gòu)建互惠行為模式，以獲取更廣泛的社會(huì)認(rèn)同。

"一、文化保護(hù)與傳承

自2015年以來，應(yīng)用民族音樂學(xué)在文化保護(hù)與傳承方面取得了顯著進(jìn)展。相關(guān)領(lǐng)域研究者試圖通過田野調(diào)查、錄音和數(shù)字化存檔等方式，致力于保護(hù)瀕危音樂文化，特別是原住民和少數(shù)民族的音樂傳統(tǒng)。例如，斯瓦尼博爾·佩坦（Svanibor Pettan）和杰夫·托德·提頓（Jeff Todd Titon）在《牛津應(yīng)用民族音樂學(xué)手冊》中提供了多個(gè)案例，展示如何通過社區(qū)參與和政策支持來保護(hù)傳統(tǒng)音樂。其中，巴爾干半島的社區(qū)音樂項(xiàng)目不僅保存了傳統(tǒng)音樂，還促進(jìn)了社會(huì)和解與文化認(rèn)同的重建。這些項(xiàng)目通過地方政府和非政府組織的合作，成功地動(dòng)員了社區(qū)成員參與音樂文化的保護(hù)和傳承。[1]4-53

2016年，輝博·西博斯（Huib Schippers）和凱瑟琳·格蘭特（Catherine Grant）在《音樂文化的可持續(xù)未來：生態(tài)學(xué)視角》中通過比較不同文化背景下的音樂保護(hù)案例，強(qiáng)調(diào)生態(tài)學(xué)視角在音樂文化保護(hù)中的重要性，并提出音樂文化的可持續(xù)發(fā)展策略，以此探索音樂可持續(xù)發(fā)展的有效途徑，給予文化中的個(gè)體和社區(qū)更多自主權(quán)的愿望。同時(shí)，該書提到澳大利亞土著音樂的保護(hù)項(xiàng)目是如何通過外界幫助——社區(qū)參與和政府合作——成功地以音樂教育和公共演出的形式來傳承和推廣傳統(tǒng)音樂文化，進(jìn)一步提高公眾對土著音樂文化的認(rèn)識和支持。[2]格蘭特和保羅·庫克（Paul Cooke）在《音樂瀕危：語言維護(hù)如何提供幫助》中探討了語言保護(hù)策略在音樂文化保護(hù)中的應(yīng)用，并提供了多種實(shí)用工具和方法。其以西非地區(qū)多個(gè)瀕臨滅絕的音樂傳統(tǒng)為例，借由語言與音樂的雙重保護(hù)、研究者和社區(qū)成員的合作，以及民族志的記錄方式，成功地保存了區(qū)域的音樂文化，進(jìn)而以協(xié)同效應(yīng)彰顯跨學(xué)科合作在文化保護(hù)與傳承中的重要性。[3]

2020年，貝弗利·戴蒙德（Beverley Diamond）和薩爾瓦·沙萬·卡斯特羅·布蘭科（Salwa El-Shawan Castelo-Branco）在《變革民族音樂學(xué)第二卷：政治、社會(huì)和生態(tài)問題》中討論了音樂文化的政治和生態(tài)問題，通過多個(gè)應(yīng)用案例展示了如何在全球化和現(xiàn)代化背景下保護(hù)和傳承傳統(tǒng)音樂。書中講述音樂項(xiàng)目提高亞馬遜地區(qū)原住民的文化認(rèn)同和生態(tài)意識的案例，這些項(xiàng)目不僅保護(hù)了傳統(tǒng)音樂，還促進(jìn)了原住民社區(qū)的環(huán)境保護(hù)和社會(huì)發(fā)展。[4]羅德里戈·喬卡諾（Rodrigo Chocano）在《音樂可持續(xù)性與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)：秘魯普諾坎德拉里亞圣母節(jié)的保護(hù)和激勵(lì)》中指出，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（ICH）概念的比較評估和音樂可持續(xù)性的發(fā)展，以確?；鶎右魳穼?shí)踐可行性的相關(guān)研究，一直是應(yīng)用民族音樂學(xué)家的重要關(guān)注點(diǎn)。喬卡諾以秘魯普諾坎德拉里亞圣母節(jié)向聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表名錄提名過程作為案例，分析了ICH項(xiàng)目中的國家官員、音樂從業(yè)者和其他利益相關(guān)者的激勵(lì)措施，以評估其與音樂可持續(xù)性框架的兼容性。綜合介紹了制度框架、黨派議程和決策過程分析的概念發(fā)展，以期推進(jìn)當(dāng)前關(guān)于音樂可持續(xù)性、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和應(yīng)用民族音樂學(xué)的研究。[5]

2023年，珀?duì)柮准{斯·馬蒂雷（Perminus Matiure）的《保護(hù)紹納傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)的有形物質(zhì)文化：一份應(yīng)用民族音樂學(xué)報(bào)告》，重點(diǎn)討論了紹納傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)的有形物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，以及作者如何收集和保護(hù)在神圣和世俗背景下使用紹納的文化遺產(chǎn)。這項(xiàng)研究采用了應(yīng)用行動(dòng)研究方法論（applied action research methodology）與民族志的研究方法。在赫韋扎（Hwedza）、奇孔巴（Chikomba）、布赫拉（Bhuhera）和圭魯（Gweru）進(jìn)行了民族志實(shí)地考察，并采用了應(yīng)用行動(dòng)研究方法（applied action research methodology）來保護(hù)文化遺產(chǎn)。研究結(jié)果表明，宗教信仰、農(nóng)村向城市移民和現(xiàn)代技術(shù)的范式轉(zhuǎn)變，正在威脅紹納傳統(tǒng)文化的生存，因此有必要在它們消失之前對其進(jìn)行保護(hù)。作為一項(xiàng)緩解措施，作者收集了諸多樂器和傳統(tǒng)物品，并將它們存放在津巴布韋一所大學(xué)的音樂檔案館中，并建議開展更多收藏工作，以保護(hù)紹納族脆弱的音樂遺產(chǎn)。[6]

"二、社區(qū)發(fā)展與社會(huì)包容

隨著北美和其他地區(qū)的發(fā)展，應(yīng)用民族音樂學(xué)被視為對特定族群、社區(qū)發(fā)展、社會(huì)包容進(jìn)行以音樂為中心的干預(yù)，其目的是使參與干預(yù)過程的合作對象受益，從而增進(jìn)社會(huì)凝聚力和跨文化理解的獨(dú)特作用。2018年，克里薩拉·哈里森（Klisala Harrison）在《音樂與不可言說： 超越文本的民族音樂學(xué)》中提供了多個(gè)實(shí)地研究案例，展示了音樂如何在促進(jìn)社區(qū)凝聚力和社會(huì)包容中發(fā)揮作用。例如，哈里森以音樂促進(jìn)跨文化理解和社區(qū)凝聚的項(xiàng)目為例，展示了音樂在解決社會(huì)沖突中的潛力。不同文化背景的社區(qū)成員通過共同參與音樂活動(dòng)，增強(qiáng)了相互理解和信任，促進(jìn)了社區(qū)的包容性和凝聚力。[7]杰奎琳·勞埃德（Jacquelin Lloyd）等人在《牛津醫(yī)學(xué)民族音樂學(xué)手冊》中融合了醫(yī)學(xué)、音樂學(xué)等多個(gè)學(xué)科，以音樂治療項(xiàng)目幫助退伍軍人康復(fù)為案例，深刻探討了跨學(xué)科的音樂治療法在社區(qū)健康和社會(huì)包容中的應(yīng)用，其不僅可以改善參與者的心理健康，還增強(qiáng)了自身的社會(huì)支持和歸屬感。[8]3-18

誠然，社區(qū)音樂作為應(yīng)用民族音樂學(xué)的重要領(lǐng)域，近年來獲得了廣泛關(guān)注。李·希金斯（Lee Higgins）的專著《社區(qū)音樂：理論與實(shí)踐》對社區(qū)音樂進(jìn)行了全面探討，強(qiáng)調(diào)社區(qū)音樂在社會(huì)包容、文化認(rèn)同和個(gè)人成長中的作用。希金斯指出，社區(qū)音樂不僅僅是音樂活動(dòng)，更是一種社會(huì)實(shí)踐，能促進(jìn)社區(qū)成員之間的互動(dòng)和理解。[9]卡里·維布倫（Kari Veblen）在《社區(qū)音樂的多種方式》中，進(jìn)一步闡述了社區(qū)音樂的多樣性和復(fù)雜性。她通過案例研究展示了不同文化背景下社區(qū)音樂的實(shí)踐方式，包括非洲鼓樂團(tuán)、拉丁美洲舞蹈音樂等。維布倫認(rèn)為，社區(qū)音樂的核心在于其包容性和參與性，通過音樂活動(dòng)促進(jìn)不同背景的人們互相理解和尊重。[10]勞拉·史密斯（Laura Smith）的博士論文《探索社區(qū)音樂在城市重建項(xiàng)目中的作用》則關(guān)注了社區(qū)音樂在城市更新中的作用。她通過實(shí)地調(diào)查和訪談，分析了社區(qū)音樂項(xiàng)目如何在城市貧困地區(qū)促進(jìn)社會(huì)凝聚力和居民的積極參與。研究發(fā)現(xiàn)，社區(qū)音樂不僅提升了參與者的音樂技能，還增強(qiáng)了他們的社會(huì)資本和社區(qū)認(rèn)同感。[11]

2019年，加文·斯坦戈（Gavin Steingo）和杰羅·莫雷諾（Jairo Moreno）在《重塑聲音研究：本體論轉(zhuǎn)向之后》中，從聲音研究的角度探討了音樂在社區(qū)發(fā)展中的作用，并提供了多個(gè)跨學(xué)科的研究案例。其中，南非音樂項(xiàng)目促進(jìn)社區(qū)重建和社會(huì)和解的案例，展示了音樂在社會(huì)變革中的潛力。項(xiàng)目中，音樂活動(dòng)成為不同種族和文化背景的人們交流和合作的平臺，促進(jìn)了社區(qū)的和諧與發(fā)展。[12]芭芭拉·阿爾奇（Barbara Alge）和胡里奧·門迪維爾（Julio Mendívil）在《關(guān)于應(yīng)用民族音樂學(xué)作為社會(huì)責(zé)任的表達(dá)的目標(biāo)和方法》中，綜合社區(qū)發(fā)展、社會(huì)包容等多維度的案例研究，深化了應(yīng)用民族音樂學(xué)的方法和研究領(lǐng)域，并在提供了涵蓋該領(lǐng)域的歷史和理論背景的同時(shí)，指出了應(yīng)用民族音樂學(xué)可以實(shí)踐的不同領(lǐng)域：從音樂檔案館和博物館等傳統(tǒng)領(lǐng)域到反對社會(huì)正義和爭取社會(huì)正義的激進(jìn)主義；土著人民和少數(shù)群體的權(quán)利；音樂和文化可持續(xù)性或健康的行動(dòng)主義；沖突局勢中的音樂學(xué)干預(yù)，以及民族音樂學(xué)對音樂教育學(xué)的貢獻(xiàn)，旨在展示該領(lǐng)域的特定潛力，并探究具有應(yīng)用特征的民族音樂學(xué)研究過程中出現(xiàn)的問題。[13]

"三、健康與治療

音樂治療是應(yīng)用民族音樂學(xué)的重要領(lǐng)域，指通過音樂改善心理健康和社會(huì)福祉。作為一種跨學(xué)科的治療方法，音樂治療近年來在應(yīng)用民族音樂學(xué)中得到了廣泛研究和應(yīng)用。芭芭拉·惠勒（Barbara Wheeler）在《音樂治療手冊》中全面介紹了音樂療法的理論基礎(chǔ)、實(shí)踐方法和研究成果。她指出，音樂療法通過音樂活動(dòng)和互動(dòng)，能夠有效改善患者的生理、心理和情感狀態(tài)，適用于多種臨床和社區(qū)環(huán)境。[14]依托《音樂治療手冊》的理論及研究方式的輔助，喬勒·布拉德特（Joke Bradt）等人在《對機(jī)械通氣患者進(jìn)行音樂干預(yù)》中，系統(tǒng)評估了音樂干預(yù)在機(jī)械通氣患者中的效果。通過對多項(xiàng)隨機(jī)對照試驗(yàn)的分析，發(fā)現(xiàn)音樂干預(yù)能夠顯著降低患者的焦慮、疼痛和心率，有助于改善其整體治療體驗(yàn)和康復(fù)效果。[15]

2016年，布林約夫·斯蒂奇（Brynjulf Stige）等人在《音樂助人：社區(qū)音樂治療行動(dòng)與反思》中探討了社區(qū)音樂治療的多種形式和效果，展示了音樂在不同社會(huì)和文化背景下的治療作用。例如，在挪威通過社區(qū)音樂治療項(xiàng)目幫助老年人改善情感和認(rèn)知健康的案例研究中，音樂治療師與護(hù)理人員合作，共同通過音樂活動(dòng)提高了老年人的生活質(zhì)量，減緩了認(rèn)知障礙的進(jìn)程，推動(dòng)了音樂在老年人護(hù)理中的潛力。[16]此后，拉爾斯·奧勒·邦德（Lars Ole Bonde）和托尼·維格拉姆（Tony Wigram）在《音樂治療綜合指南：理論、臨床實(shí)踐、研究與培訓(xùn)》中豐富了有關(guān)音樂治療的內(nèi)容，該指南涵蓋理論、臨床實(shí)踐、研究和培訓(xùn)等多個(gè)方面，并結(jié)合在澳大利亞進(jìn)行的自閉癥音樂治療項(xiàng)目，展示了音樂治療在兒童心理健康中的應(yīng)用。項(xiàng)目中，音樂治療師與教育工作者合作，開發(fā)了針對不同兒童的個(gè)性化治療和教育方案，幫助患有自閉癥和其他發(fā)展障礙的兒童改善社交和溝通技能，取得了顯著的效果。[17]

2019年，蓋爾·湯普森（Gail Thompson）的博士論文《音樂療法在治療退伍軍人創(chuàng)傷后應(yīng)激障礙中的作用》，聚焦音樂療法在退伍軍人創(chuàng)傷后應(yīng)激障礙（PTSD）治療中的應(yīng)用。湯普森通過臨床試驗(yàn)和質(zhì)性訪談，發(fā)現(xiàn)音樂療法能夠幫助退伍軍人緩解PTSD癥狀，增強(qiáng)其情感表達(dá)和社會(huì)功能。因此，未來應(yīng)進(jìn)一步研究音樂療法在不同文化背景和治療階段的應(yīng)用，以提升其效果和普及度。[18]此外，勞埃德等人在《牛津醫(yī)學(xué)民族音樂學(xué)手冊》中不僅對音樂治療法所產(chǎn)生的社區(qū)包容和社區(qū)發(fā)展等效果進(jìn)行了分析，詳細(xì)介紹了多種關(guān)系的合作是如何通過音樂治療幫助退伍軍人和其他創(chuàng)傷患者康復(fù)的案例，研究表明，音樂治療可以顯著改善創(chuàng)傷后應(yīng)激障礙（PTSD）患者的心理健康。項(xiàng)目中，音樂治療師與心理健康專家合作，開發(fā)了針對不同創(chuàng)傷患者的個(gè)性化治療方案，取得了顯著的治療效果。[8]218-246

"四、數(shù)字化與技術(shù)應(yīng)用

在全球數(shù)字化進(jìn)程的推動(dòng)下，數(shù)字技術(shù)已經(jīng)成功地引領(lǐng)著主流媒體的傳播模式，尤其是在音樂類非遺的保護(hù)和相關(guān)推廣方面。應(yīng)用民族音樂學(xué)研究者通過數(shù)字化記錄、分析和傳播，增強(qiáng)了音樂文化的保護(hù)和推廣；社群則是通過數(shù)字科學(xué)的方法，對音樂類非遺的獨(dú)特吸引力有了更為深入的理解。西博斯和格蘭特在文章《音樂文化的可持續(xù)未來：邁向音樂多樣性生態(tài)學(xué)》中，提出了“音樂文化生態(tài)學(xué)”的概念，探討了數(shù)字技術(shù)在音樂文化可持續(xù)發(fā)展中的作用。他們認(rèn)為，數(shù)字技術(shù)可以幫助記錄和保護(hù)瀕危的音樂傳統(tǒng)，同時(shí)通過在線平臺和社交媒體促進(jìn)不同音樂文化之間的交流和互動(dòng)。[19]西格和舒巴·喬杜里（Shubha Chaudhuri）在《保護(hù)非洲文化遺產(chǎn)：數(shù)字化和存檔》中探討了數(shù)字化在音樂文化保護(hù)中的應(yīng)用，提供了多個(gè)非洲音樂文化數(shù)字化保護(hù)的案例。例如，肯尼亞數(shù)字化技術(shù)記錄和保存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂的項(xiàng)目，展示了數(shù)字化在音樂文化保護(hù)中的重要性和挑戰(zhàn)性。項(xiàng)目中，研究者與社區(qū)成員合作，利用先進(jìn)的錄音和存檔技術(shù)，成功地記錄和保存了大量傳統(tǒng)音樂資料，既有助于推動(dòng)非洲文化遺產(chǎn)的發(fā)展，又實(shí)現(xiàn)了資源的市場化進(jìn)程。[20]

隨著互聯(lián)網(wǎng)科技及數(shù)字化的發(fā)展壯大，虛擬技術(shù)逐步影響著音樂教育的思維觀念和教學(xué)模式。佩坦和提頓主編的《牛津應(yīng)用民族音樂學(xué)手冊》收錄了多篇關(guān)于數(shù)字民族音樂學(xué)的論文，探討了數(shù)字技術(shù)在音樂記錄、分析和傳播中的應(yīng)用。書中指出，數(shù)字工具不僅提高了研究效率，同時(shí)也促進(jìn)了音樂文化的保存和傳播。[1]157-199基里·米勒（Kiri Miller）在《可玩的身體：舞蹈游戲與親密媒體》中，探討了數(shù)字游戲和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)在音樂教育和傳播中的應(yīng)用，為音樂學(xué)習(xí)和推廣提供了新的可能性。例如，美國通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)重現(xiàn)和體驗(yàn)傳統(tǒng)音樂文化場景的項(xiàng)目，展示了技術(shù)在音樂教育和文化傳承中的創(chuàng)新應(yīng)用。項(xiàng)目中，教育工作者和技術(shù)專家合作，開發(fā)了多個(gè)虛擬現(xiàn)實(shí)應(yīng)用，幫助學(xué)生更直觀地了解和體驗(yàn)傳統(tǒng)音樂文化。[21]

伴隨著公眾對于傳媒內(nèi)容關(guān)注度的提升，萬部紀(jì)子（Noriko Manabe）和杰西卡·施瓦茨（Jessica Schwartz）在《重新映射聲音研究》中，探討了數(shù)字技術(shù)在日本聲音研究和音樂傳播中的應(yīng)用，研究者利用社交媒體和在線平臺，成功地推廣了傳統(tǒng)音樂文化，吸引了大量年輕觀眾的關(guān)注和參與，并展示了技術(shù)如何改變音樂的體驗(yàn)方式和傳播途徑。[22]劉（Liu）的博士論文《數(shù)字工具與民族音樂學(xué)研究：新途徑和新方法》深入分析了數(shù)字工具在民族音樂學(xué)研究中的應(yīng)用，通過案例研究展示了數(shù)字錄音、視頻分析、數(shù)據(jù)庫管理和在線檔案等技術(shù)在音樂田野調(diào)查和數(shù)據(jù)處理中的作用，并認(rèn)為數(shù)字工具不僅提高了研究的精確性和便捷性，還促進(jìn)了研究成果的共享和傳播，推動(dòng)了應(yīng)用民族音樂學(xué)學(xué)科的發(fā)展。[23]

"五、政策與文化交流

文化政策是國家政策的重要組成部分，它為民族文化的全方位持續(xù)增長提供深度的精神支撐，助力全人類的全面且持久的發(fā)展。應(yīng)用民族音樂學(xué)在文化政策制定和跨文化交流方面的研究顯示，音樂在推動(dòng)文化政策和促進(jìn)跨文化交流中具有重要作用。西蒙娜·克呂格（Simone Krüger）和里內(nèi)克·斯米爾德（Rineke Smilde）在《過境的音樂家：全球化世界中的音樂教學(xué)》中，探討了全球化背景下的音樂教育和文化交流，斯米爾德通過跨文化音樂教育項(xiàng)目促進(jìn)不同文化背景學(xué)生交流與合作的案例，展示了音樂在全球化背景下的教育和文化交流中的重要性。項(xiàng)目中，教育工作者與政策制定者合作，開發(fā)了多個(gè)跨文化音樂課程，促進(jìn)了學(xué)生的跨文化理解和合作能力。[24]

2016年，阿德萊德·雷耶斯（Adelaida Reyes）在《音樂與人權(quán)：國際視角》中，探討了音樂在維護(hù)和促進(jìn)人權(quán)方面的作用，提供了多個(gè)案例研究。例如，在拉丁美洲，通過音樂項(xiàng)目推動(dòng)社會(huì)正義和人權(quán)保護(hù)的案例，展示了音樂在社會(huì)運(yùn)動(dòng)和政策制定中的影響。項(xiàng)目中，音樂活動(dòng)成為人權(quán)倡導(dǎo)者和社區(qū)成員表達(dá)訴求和爭取權(quán)利的平臺，促進(jìn)了社會(huì)的公正與平等。[25]馬克·馬特恩（Mark Mattern）的《無政府主義與藝術(shù)：裂縫與邊緣中的民主》探討了音樂作為社會(huì)變革工具的潛力。馬特恩認(rèn)為，音樂通過其審美和情感力量，可以挑戰(zhàn)現(xiàn)有的社會(huì)秩序，激發(fā)人們的反思和行動(dòng)，為社會(huì)變革提供新的可能性。[26]

2017年，伊恩·佩迪（Ian Peddie）在《音樂與社會(huì)運(yùn)動(dòng)》中，分析了音樂在社會(huì)運(yùn)動(dòng)中的作用。佩迪指出，音樂不僅是表達(dá)抗議和反對的工具，更是動(dòng)員和團(tuán)結(jié)群眾的重要手段。通過對多種社會(huì)運(yùn)動(dòng)中的音樂案例的分析，佩迪敘述了音樂如何在不同歷史和文化背景下，發(fā)揮其社會(huì)變革的功能。[27]羅納德·科恩（Ronald Cohen）在《工作與歌唱：美國職業(yè)歌曲和工會(huì)歌曲史》中，探討了工會(huì)和勞工歌曲在美國歷史和文化中的作用，突出音樂在社會(huì)運(yùn)動(dòng)和政策制定中的影響。20世紀(jì)早期，美國工會(huì)組織和專業(yè)音樂家共同合作，創(chuàng)作出有助于動(dòng)員和團(tuán)結(jié)工人，增強(qiáng)斗爭意識的歌曲，揭示了音樂在勞動(dòng)運(yùn)動(dòng)中的重要性，同時(shí)也促進(jìn)了工會(huì)運(yùn)動(dòng)的快速發(fā)展。[28]

借由對音樂在社會(huì)運(yùn)動(dòng)、社會(huì)變革及工人階級中產(chǎn)生的系列作用的分析，雷切爾·戴維斯（Rachel Davis）擴(kuò)大了音樂的應(yīng)用研究范圍。他將視角放置于不同國家的民權(quán)運(yùn)動(dòng)中的音樂，探討了音樂在社會(huì)變革中的跨文化作用。盡管不同國家的社會(huì)和政治背景有所不同，但音樂在動(dòng)員群眾、傳播理念和增強(qiáng)士氣方面具有普遍的影響力。戴維斯建議，未來應(yīng)進(jìn)一步研究音樂在新興社會(huì)運(yùn)動(dòng)中的作用，特別是在數(shù)字時(shí)代的背景下。[29]

"六、音樂教育與公共推廣

應(yīng)用民族音樂學(xué)作為一種融合音樂和文化視角的互惠模式，被廣泛運(yùn)用至音樂教學(xué)及公共推廣的持續(xù)性發(fā)展中。相關(guān)研究成果表明，通過教育項(xiàng)目和公共活動(dòng)，能夠有效地促進(jìn)傳統(tǒng)音樂文化的傳播和公眾意識的提升。布魯諾·內(nèi)特爾在《民族音樂學(xué)研究：33次討論》中，討論了如何與公共媒體和文化機(jī)構(gòu)合作以挖掘應(yīng)用民族音樂學(xué)在學(xué)術(shù)界和公共領(lǐng)域推廣研究成果的策略，并強(qiáng)調(diào)了教育和傳播在提升公眾音樂文化意識中的重要性。[30]帕特麗夏·謝漢·坎貝爾（Patricia Shehan Campbell）等人則在《牛津兒童音樂文化手冊》中，以美國兒童音樂教育項(xiàng)目促進(jìn)不同文化背景兒童的音樂理解和欣賞為案例，探討了兒童音樂文化的多樣性，展示了音樂教育在促進(jìn)文化多樣性和社會(huì)包容中的作用。項(xiàng)目中，教育工作者與社區(qū)組織合作，通過音樂課程和活動(dòng)，幫助兒童了解和欣賞不同文化的音樂傳統(tǒng)。[31]

近年來研究者們致力于重新定義和改革傳統(tǒng)的音樂教育模式。世界多元文化作為一種新的學(xué)術(shù)理念正席卷著每個(gè)角落，并逐漸取代單一的音樂觀念，成為應(yīng)用民族音樂學(xué)研究的重要理論前提。海蒂·韋斯特倫德（Heidi Westerlund）的《為 21 世紀(jì)重新定義音樂教育》提出，21世紀(jì)的音樂教育需要更加注重全球視野和跨文化理解。音樂教育應(yīng)超越傳統(tǒng)的西方經(jīng)典音樂，納入更多世界音樂的元素，以培養(yǎng)學(xué)生的全球公民意識和跨文化交流能力。[32]埃斯特爾·約根森（Estelle Jorgensen）在文章《變革音樂教育》中，探討了音樂教育的哲學(xué)基礎(chǔ)和實(shí)踐轉(zhuǎn)型，強(qiáng)調(diào)音樂教育不僅是技術(shù)和技能的傳授，更是一種文化實(shí)踐，應(yīng)該關(guān)注學(xué)生的全面發(fā)展和社會(huì)責(zé)任感。約根森主張，通過音樂教育培養(yǎng)學(xué)生的批判思維和創(chuàng)意思維，可以促使他們成為具有社會(huì)意識和文化敏感性的公民。[33]特雷弗·維金斯和坎貝爾在《全球音樂文化：世界音樂入門》中以英國“世界音樂教育”項(xiàng)目為案例，通過教育和推廣項(xiàng)目，展示了教育在全球化背景下的重要性，增強(qiáng)了公眾對不同音樂文化的理解和欣賞。項(xiàng)目中，教育工作者與音樂家合作開發(fā)了多個(gè)世界音樂課程和活動(dòng)，幫助學(xué)生了解和體驗(yàn)不同文化的音樂傳統(tǒng)。[34]

2020年，瑪麗亞·馬丁內(nèi)斯（Maria Martinez）通過比較研究不同國家的音樂教育實(shí)踐，探討了包容性音樂教育的理論和實(shí)踐。她發(fā)現(xiàn)，包容性音樂教育不僅需要適應(yīng)學(xué)生的多樣化需求，還應(yīng)關(guān)注社會(huì)公正和平等，促進(jìn)社會(huì)弱勢群體的參與和發(fā)展，以此實(shí)現(xiàn)教育的公平和正義。[35]西爾維婭·布魯?shù)滤梗⊿ylvia Bruinders）和約瑟夫·昆努吉（Joseph Kunnuji）的《開普敦和拉各斯聯(lián)手：將互惠作為應(yīng)用民族音樂學(xué)》，討論了應(yīng)用民族音樂學(xué)研究中的互惠性。他們借鑒南非開普敦和尼日利亞拉各斯的兩項(xiàng)民族志研究，調(diào)查了參與學(xué)術(shù)和應(yīng)用民族音樂學(xué)的歷史，并建議每個(gè)社區(qū)都需要一種基于其具體情況的參與方法，如案例研究可以被視為在不同社會(huì)文化背景下激發(fā)可行的方法。他們認(rèn)為，這些研究方法能夠作為在非洲其他區(qū)域制定針對特定地理位置的學(xué)術(shù)研究戰(zhàn)略的參考框架。[36]

"七、音樂與身份認(rèn)同

人類學(xué)視角的核心主題及相關(guān)議題涉及的一般是“人”本身， 旨在通過關(guān)注人性的完善和發(fā)展，挖掘其背后隱藏的社會(huì)結(jié)構(gòu)與文化邏輯，借此塑造某種動(dòng)態(tài)體驗(yàn)來擺脫既有階段歷史學(xué)理框架的束縛，從而追求、構(gòu)建一種更高層次的共有身份及精神認(rèn)同。由此可見，音樂與身份的關(guān)系研究也是應(yīng)用民族音樂學(xué)中的重要課題之一。馬丁·斯托克斯（Martin Stokes）在其專著《種族、身份和音樂：地方的音樂建構(gòu)》中，探討了音樂在身份認(rèn)同和地方感構(gòu)建中的作用。通過對多個(gè)案例的研究，斯托克斯分析了音樂如何反映和塑造個(gè)人和群體的身份，特別是在移民和跨文化背景下。[37]

托馬斯·圖里諾（Thomas Turino）在《音樂即社會(huì)生活：參與政治》中，提出了“音樂參與”的概念，探討了音樂在社會(huì)生活中的政治意義。他認(rèn)為，音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種社會(huì)實(shí)踐，通過參與音樂活動(dòng)，人們表達(dá)和構(gòu)建自己的身份，同時(shí)也參與到更廣泛的社會(huì)和政治過程中。[38]艾莎·艾哈邁德（Aisha Ahmed）的博士論文《散居社區(qū)的音樂與身份認(rèn)同》重點(diǎn)關(guān)注移民社區(qū)中音樂與身份的關(guān)系。她通過實(shí)地調(diào)查和質(zhì)性訪談，分析了音樂在跨國移民背景下的身份構(gòu)建和文化傳承作用。因此，音樂在移民社區(qū)中不僅是文化認(rèn)同的重要標(biāo)志，還起到了橋梁作用，即連接了移民的過去與現(xiàn)在、原居地與新居地。[39]

綜上所述，音樂與身份認(rèn)同在應(yīng)用民族音樂學(xué)的諸多主題研究中扮演著重要的角色。從比較音樂學(xué)到關(guān)注音樂民俗現(xiàn)象，再到世界音樂的迅速流行，應(yīng)用民族音樂學(xué)以其獨(dú)特的干預(yù)手段及互惠性質(zhì)貫穿其中，不僅顛覆了學(xué)界對民族音樂學(xué)的固有認(rèn)知結(jié)構(gòu)，還為非西方的文化圖景及社區(qū)音樂在全世界的傳播作出了重要貢獻(xiàn)，進(jìn)一步為個(gè)體對自我身份、音樂認(rèn)同及內(nèi)心歸屬的一致性體驗(yàn)提供了有效幫助。與此同時(shí)，應(yīng)用民族音樂學(xué)通過多維度、多學(xué)科的研究方法，將音樂與性別、民族、階級、宗教、地域等多重身份認(rèn)同因素相結(jié)合，揭示了音樂在社會(huì)變革、文化傳承與自我認(rèn)同方面的關(guān)鍵作用。例如，在移民社區(qū)中，音樂往往成為他們保持傳統(tǒng)文化與接納新文化之間的紐帶，幫助個(gè)體在陌生的社會(huì)環(huán)境中重新定義其歸屬感與身份。這種跨文化的音樂實(shí)踐不僅豐富了全球音樂文化的多樣性，也為學(xué)者們進(jìn)一步探討身份認(rèn)同的動(dòng)態(tài)特征提供了新的視角。

此外，應(yīng)用民族音樂學(xué)強(qiáng)調(diào)研究者與被研究者之間的合作與互惠關(guān)系，倡導(dǎo)通過平等的對話與交流，促進(jìn)文化理解與共生。這種反思性實(shí)踐不僅推動(dòng)了學(xué)術(shù)研究的發(fā)展，也為被邊緣化的音樂文化和群體提供了更多的發(fā)聲機(jī)會(huì)。在全球音樂產(chǎn)業(yè)的驅(qū)動(dòng)下，民族音樂在全球傳播的過程中，逐漸被不同文化群體所接受和改編，而這種改編與再創(chuàng)造的過程，也進(jìn)一步豐富了音樂與身份認(rèn)同的互動(dòng)層次。因此，這種復(fù)雜而動(dòng)態(tài)的關(guān)系在未來仍將成為民族音樂學(xué)研究中的核心議題，尤其是在全球化、多元化和文化遷移日益頻繁的時(shí)代背景下。

"結(jié) 語

近年來，“應(yīng)用民族音樂學(xué)”話題越來越受到國內(nèi)外民族音樂學(xué)者的重視。本文通過對2015—2024年間的西方應(yīng)用民族音樂學(xué)研究的回顧與梳理，可以清晰地看到該學(xué)科在理論創(chuàng)新和實(shí)際應(yīng)用方面取得的顯著成果。從文化保護(hù)、社區(qū)發(fā)展到健康治療及數(shù)字化應(yīng)用，再到音樂教育與身份認(rèn)同，應(yīng)用民族音樂學(xué)已逐漸從學(xué)術(shù)研究的邊緣進(jìn)入到全球文化和社會(huì)實(shí)踐的核心領(lǐng)域。它不僅揭示了音樂在社會(huì)問題中的多重功能，還為全球化背景下文化多樣性的維護(hù)與傳承提供了重要的策略與工具。

盡管西方應(yīng)用民族音樂學(xué)的研究范圍廣泛且深入，但其在不同社會(huì)背景下的具體應(yīng)用方式與挑戰(zhàn)依然有待探討，尤其是在非西方文化語境中的跨文化實(shí)踐。因此，如何尋求世界音樂的全球化圖景，亟待學(xué)者參與其中不斷探索、描述、挖掘并以互惠性的個(gè)案證實(shí)。對于中國學(xué)者而言，借鑒西方應(yīng)用民族音樂學(xué)的理論和經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合本土文化背景，探索適用于中國社會(huì)的應(yīng)用民族音樂學(xué)路徑，不僅是推動(dòng)學(xué)科本土化發(fā)展的重要方向，更是促進(jìn)中國文化在全球范圍內(nèi)產(chǎn)生廣泛影響的有效途徑。

綜上所述，隨著全球社會(huì)問題的日益復(fù)雜化，應(yīng)用民族音樂學(xué)的研究仍將面臨新的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。通過不斷拓展學(xué)科邊界，加強(qiáng)跨文化合作與交流，該領(lǐng)域有望為全球范圍內(nèi)的社會(huì)福祉、文化的可持續(xù)性和多樣性保護(hù)作出更大貢獻(xiàn)。在此背景下，中國應(yīng)用民族音樂學(xué)研究亦應(yīng)繼續(xù)深化理論探討與實(shí)踐創(chuàng)新，以此推動(dòng)全球音樂文化的多元共生與繁榮發(fā)展。

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（責(zé)任編輯：涂 艷 劉 劍）

A Review of the Research Trends in Western Applied Ethnomusicology （2015-2024）

WEI Linlin/ College of Music， Yangzhou University， Yangzhou， Jiangsu 225009

，China

Abstract：Applied ethnomusicology is a discipline that applies the theories and methods of ethnomusicology to practical social issues and contexts， which aims to promote a sustainable development of musical culture through research， conservation， education and dissemination， contributing to the public knowledge and well-being of humanity. From 2015 to 2024， research in Western applied ethnomusicology focuses on topics such as cultural preservation， community development， health and treatment， digital applications， policy and cultural exchange， music education and public promotion， and music and identity. These studies strengthen the sustainable development of music culture and the interconnections between music and society， providing a roadmap for the development and research of applied ethnomusicology in China.

Key words：applied ethnomusicology; Cultural preservation; sustainable development; music education and public promotion; identity recognition