非遺元素融入文創產品設計的路徑探析

隨著全球化進程的加速和文化多元化的發展，非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）作為民族文化的瑰寶，其保護與傳承日益受到社會各界的關注。文創產品是文化傳播的重要載體，將非遺元素融入其中，不僅能夠豐富文創產品的文化內涵，還能促進非遺的活態傳承與創新發展。基于此，本文將探討非遺元素融入文創產品設計的路徑，通過深入挖掘非遺的文化內涵、創意轉化，結合實用功能、數字化與智能化應用及品牌建設等措施，旨在推動非遺文創產品的創新發展，并基于版權、技術及市場需求等挑戰，提出加強保護與合作、技術研發及市場調整等策略，以期為相關從業人員提供理論參考與實踐指導。

一、非遺元素應用于文創產品設計中的原則

第一，要堅持文化植入原則。這一原則強調的是，非遺元素與文創產品的結合不應是簡單的符號堆砌，而應是深度融合，使兩者達到你中有我、我中有你的和諧狀態。通過深入挖掘非遺元素的文化內涵，將其精髓巧妙融入文創產品的造型設計與內容表達中，使產品不僅能表現出非遺的獨特魅力，還能在細節處展現非遺元素所蘊含的文化情懷，從而實現文化精神的充分傳達，達到渾然天成的藝術效果。

第二，互動體驗原則同樣不可或缺。文創產品的設計應超越靜態展示，更加注重與消費者的情感互動。設計者需將自身的情感充分融入，進而方可讓產品在公眾內心深處產生共鳴。[1]這種互動體驗不僅增強了產品的吸引力，也體現了設計理念的創新，讓非遺在現代社會中煥發新的生機。

第三，審美性原則是文創產品設計成功的關鍵。考慮到文創產品設計的雙重目的——傳承文化與推動產業發展，其設計必須緊跟現代審美趨勢，滿足消費者的審美需求。這要求設計者在外觀造型上追求美感，同時在內容表達上也要貼近現代人的審美標準，確保文創產品既具有地域特色的文化內涵，又能激發公眾的購買欲望，從而助力非遺的傳承、弘揚與發展。

二、非遺元素融入文創產品設計的路徑

（一）深入挖掘非遺的文化內涵

非遺元素之所以具有獨特的魅力和價值，關鍵在于其背后所承載的深厚文化底蘊。因此，在將非遺元素融入文創產品設計時，首要任務便是要充分認識到文化元素的重要性，深入挖掘其文化內涵與寓意，提煉出核心價值與精神。[2]這一過程需要研究者具備扎實的文化功底和敏銳的洞察力，能夠透過表象，觸及非遺的核心。

以剪紙藝術為范例，這種藝術形式作為中國傳統民間文化的重要組成部分，其作品中常包含民俗敘事與吉祥象征意義。在文化創意產品設計的過程中，設計者宜挑選典型的剪紙圖樣，例如“年年有余”“喜鵲登梅”等，通過深度剖析這些圖樣蘊含的文化意蘊，進而將其轉換為設計要素。此外，設計者還應重視其中體現的剪紙藝術的制作工藝與技術，諸如對稱性、鏤空技法等，力求在設計作品中展現剪紙藝術的核心價值。

又如，陶瓷藝術作為中華民族文化遺產的典型代表，擁有悠久的歷史與卓越的工藝。在將陶瓷元素整合到文化創意產品設計中時，設計者應深入探討不同歷史時期陶瓷的器形、釉彩、裝飾圖案等特性，理解陶瓷藝術的發展歷程與文化意蘊。通過提煉陶瓷藝術的獨特特征，創作出既保留傳統風貌又適應現代審美的文化創意產品，諸如陶瓷茶具、餐具及裝飾品等。

（二）創意轉化與再設計

在深度剖析非遺的文化內涵基礎之上，實施創意性轉化與再設計，是將非遺要素整合進文化創意產品的核心步驟。此流程要求設計者擁有豐富的想象力與創新能力，能夠巧妙融合非遺要素、當代審美觀念及市場需求，從而打造出既蘊含傳統風韻又符合當代趨勢的文化創意產品。

以刺繡藝術為例，傳統刺繡作品以其精巧的圖案設計與細膩的針法工藝而廣受贊譽。在將刺繡元素融入文化創意產品設計的過程中，設計者可采取分解與重組的策略，對刺繡圖案進行拆解、重新配置及創造性轉化。例如，可將經典的花鳥魚蟲圖案與現代幾何形狀相融合，產生別具一格的視覺效果；或是將刺繡圖案應用于現代服裝、包裝等商品的設計之中，為這些產品注入新的活力與市場價值。

同時，利用新型材料與工藝進行再設計，亦是增強文化創意產品市場競爭力的重要途徑。以傳統竹編技藝為例，設計者可在保留其精髓的基礎上，引入如金屬線、塑料等現代材料，結合當代設計理念與技術手段，開發出既保留竹編技藝特有韻味又符合現代審美及實用需求的文化創意產品。這些產品不僅保留了竹編技藝的獨特風貌，還融入了現代元素，更加貼近現代消費者的使用習慣與需求。

（三）功能性與實用性結合

文創產品在日常生活中的功能性和實用性至關重要。在將非遺元素融入文創產品設計時，必須充分考慮產品的使用場景與需求，將非遺元素與產品的功能性相結合，提升產品的實用性與審美性。

以傳統圖案在家庭用品設計領域的運用為例，設計者可以將蘊含地域特色的傳統圖案，諸如青花瓷、云錦等，巧妙地整合進家庭用品的設計之中。除此之外，設計者還可將傳統圖案延伸至窗簾、抱枕、地毯等家居軟裝飾品的設計中，以此為現代家居環境增添文化深度與藝術氛圍。

再如，傳統手工藝如木雕、泥塑等也可以與現代家居用品設計相結合。設計師可以根據現代人的使用習慣和審美需求，將傳統手工藝元素融入家具、燈具等產品的設計中。例如，設計一款以木雕元素為主題的茶幾或書架，不僅具有實用的儲物和展示功能，還能通過木雕藝術的精湛技藝和獨特韻味展現出傳統文化的魅力。

（四）數字化與智能化應用

隨著科技的飛速發展，數字化與智能化已成為文創產品設計的重要趨勢。在將非遺元素融入文創產品設計時，利用數字技術進行非遺元素的數字化處理并引入智能科技是提升產品互動性和體驗性的有效途徑。

以數字化技術在非遺傳播中的應用為例，通過數字技術可以對非遺元素進行數字化采集、處理和存儲，形成數字資源庫。這些數字資源可以應用于文創產品的設計中，如通過3D打印技術將非遺元素轉化為實體產品；或者通過虛擬現實、增強現實等技術對非遺的文化場景進行模擬和再現，打造身臨其境的獨特體驗。[3]

此外，智能科技如人工智能、物聯網等也可以為文創產品帶來全新的應用方式。例如，可以開發一款融合了人工智能技術的非遺體驗型機器人，此機器人憑借語音識別與交互技術，能夠與用戶進行流暢的互動溝通，講述非遺的歷史背景、制作工藝流程及其蘊含的文化意義。

（五）品牌建設與市場推廣

打造蘊含非遺特色的文化創意產品品牌，是增強產品市場競爭力的核心要素。強化品牌構建與市場推廣策略，能夠有效提升市場認知度，拓寬產品銷售渠道，并促進品牌方與消費者之間的深度互動與溝通。

在品牌建設方面，首先需要明確品牌定位和目標市場。根據非遺元素的特點和市場需求確定產品的風格和定位；同時需要注重品牌形象的塑造和傳播，通過統一的設計風格和品牌標識提升品牌的辨識度和認知度，形成品牌記憶和品牌效應。[4]

在市場推廣層面，可采取多元化渠道實施宣傳與推廣策略。首先，利用線上平臺，例如社交媒體、電子商務網站等，開展品牌宣傳與產品營銷；借助發布高質量的產品圖像及介紹性視頻，以吸引消費者的注意力并激發其購買意愿。其次，參與各類文化展覽、博覽會等線下活動，進行現場產品展示與銷售；通過直接的面對面交流與互動，使消費者能更深刻地認識產品和品牌。此外，品牌方還可以與旅游景區、文化機構等合作推出聯名產品或者舉辦主題活動，以進一步擴大品牌影響力和市場份額。

以故宮博物院為例，其推出的“故宮文創”系列產品便是一個成功的品牌建設案例。故宮博物院通過深入挖掘故宮文化資源將傳統元素與現代設計相結合研發出了一系列既具有傳統韻味又符合現代審美的文創產品。同時，故宮博物院還注重品牌建設和市場推廣，通過線上線下相結合的方式提升品牌知名度和美譽度，吸引了大量消費者的關注和喜愛，成為文創產品領域的佼佼者。

三、面臨的挑戰與對策

（一）版權相關的挑戰與應對策略

非遺作為文化遺產的重要組成部分，其應用中的版權問題在文創產品設計中尤為突出。一方面，由于歷史原因，部分非遺相關設計元素的版權歸屬不明確；另一方面，隨著文創市場的蓬勃發展，未經授權擅自使用非遺元素，將侵害相關權利人的合法權益。

為了有效應對版權挑戰，首要任務應是加強版權保護與合作機制建設。一方面，應建立健全非遺元素版權登記制度，明確版權歸屬，為權利人提供法律保障。另一方面，要鼓勵文創企業與非遺傳承人、文化機構等建立長期穩定的合作關系，通過簽訂合作協議、資源共享等方式，實現非遺元素的合法、有序利用。此外，還應加強公眾版權意識教育，提升全社會對非遺元素版權保護的重視程度。

（二）技術瓶頸的挑戰與突破路徑

將非遺元素融入文創產品設計，往往需要借助現代科技手段進行創意轉化與再設計。然而，在實際操作中，技術瓶頸往往成為制約創新的重要因素。一些非遺元素因其獨特的制作工藝和材質要求，難以通過現有技術完美呈現；同時，隨著科技的快速發展，如何保持文創產品的技術領先性和創新性，也逐漸成為一大挑戰。

為突破技術瓶頸，需要加大技術研發投入，提升設計創新能力。一方面，要鼓勵企業、高校、研究機構等加大在非遺元素數字化、智能化處理方面的技術研發投入，突破關鍵技術難題，提升設計水平。另一方面，可以通過推動跨學科合作與交流，促進不同領域技術的交叉融合，為非遺元素的創意轉化與再設計提供新的思路和方法。此外，還應注重培養既懂非遺又精通現代科技的復合型人才，為非遺元素融入文創產品設計提供有力的人才支撐。

（三）市場需求變化的挑戰與應對策略

市場需求是文創產品設計的風向標。然而，隨著消費者偏好的不斷變化和市場競爭的日益激烈，如何準確把握市場需求變化，及時調整產品設計策略，成為文創企業面臨的又一挑戰。非遺元素雖具有獨特的文化魅力，但若不能有效對接市場需求，也難以實現其商業價值。

為應對市場需求變化的挑戰，需要相關企業靈活調整產品設計策略。一方面，加強市場調研與分析工作，定期收集、分析消費者需求信息，為產品設計提供數據支持。同時，關注行業動態和競爭對手情況，及時調整產品設計方向以滿足市場需求。另一方面，要注重產品差異化與個性化設計，結合非遺元素的獨特魅力與現代審美趨勢，打造具有競爭力的文創產品。此外，還應加強品牌建設與市場推廣工作，提升產品知名度和美譽度，以吸引更多消費者。

（四）開展非遺宣傳與教育普及的重要性

非遺的傳承與發展離不開公眾的廣泛參與和支持。然而當前社會對非遺的認知度和重視程度仍有待提高。部分公眾對非遺缺乏了解甚至存在誤解，這在一定程度上影響了非遺元素在文創產品設計中的有效應用。為加強非遺的宣傳與教育普及工作，相關各方需采取多種措施。一方面，通過媒體宣傳、公益廣告、文化活動等多種形式普及非遺知識，提高公眾對非遺的認知度和興趣度。另一方面，將非遺納入教育體系，通過開設相關課程、舉辦講座、組織實踐活動等方式培養青少年的非遺相關素養和傳承意識。

四、結語

將非遺元素整合進文化創意產品設計，是傳承并發展非遺的關鍵途徑。通過深度挖掘非遺的內在價值，實施創意性轉化與再設計，融合功能性與實用性考量，采納數字化與智能化技術，以及強化品牌構建與市場推廣策略，能夠有效驅動非遺文創產品的創新進程，并響應消費者多元化的需求。

參考文獻：

[1]張葦.非遺元素融入文創產品設計的路徑研究[J].包裝工程，2024，45（16）：346-349.

[2]王江.地域文化元素融入文創產品設計路徑探究[J].上海服飾，2023（10）：75-77.

[3]陳姣.荊楚文化元素融入文創產品設計的路徑[J].文化產業，2024（14）：127-129.

[4]趙忠勤.民族文化元素融入旅游文創產品設計的路徑研究[J].新楚文化，2023（16）：89-92.

（作者簡介：魏璐，女，碩士研究生在讀，齊齊哈爾大學，研究方向：工業產品設計）

（責任編輯 劉月嬌）