中國風(fēng)音樂融入初中音樂課堂的路徑探究

中國風(fēng)音樂以其獨特的旋律、節(jié)奏和歌詞內(nèi)容，成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的橋梁，對于培養(yǎng)學(xué)生的文化認同感、增進學(xué)生對中國文化的理解和欣賞具有重要意義。然而，在當前初中音樂課堂中，中國風(fēng)音樂的引入尚處于較為淺顯的階段，缺乏對其深層次文化內(nèi)涵的系統(tǒng)性解讀與傳播。因此，探索如何在音樂課堂中有效融入中國風(fēng)音樂，如何通過恰當?shù)慕虒W(xué)設(shè)計與技術(shù)手段引發(fā)學(xué)生的共鳴，成為當代音樂教育者關(guān)注的重點。

一、中國風(fēng)音樂概述

（一）定義與起源

中國風(fēng)音樂，顧名思義，是指融入了中國傳統(tǒng)文化元素的音樂作品。這些元素包括但不限于古典詩詞、歷史故事、傳統(tǒng)樂器、民族唱腔等。其起源可以追溯到20世紀初，當時一些音樂人開始嘗試將中國元素融入流行音樂，形成了初步的音樂風(fēng)格。隨著時間的推移，這種風(fēng)格逐漸發(fā)展壯大，成為當今流行音樂界不容忽視的一股力量。

（二）特征

第一，蘊含古典文化內(nèi)涵。中國風(fēng)音樂的歌詞往往引用古典詩詞或歷史故事，再通過現(xiàn)代化的語言重新詮釋，賦予其新的生命和意義。這些歌詞不僅具有文學(xué)價值，還能激發(fā)聽眾對傳統(tǒng)文化的興趣和思考。第二，受新派編曲與聲腔唱法影響。在編曲上，中國風(fēng)音樂結(jié)合了現(xiàn)代流行音樂元素，如電子合成器、搖滾節(jié)奏等，使音樂更加時尚而富有動感。同時，也保留了傳統(tǒng)樂器的演奏，如古箏、二胡、琵琶等，使音樂具有鮮明的民族特色。在唱法上，中國風(fēng)音樂借鑒了傳統(tǒng)戲曲的唱腔，如京劇、昆曲等，使音樂風(fēng)格更加豐富多彩。第三，融合傳統(tǒng)元素與時代精神。中國風(fēng)音樂通過融合古典與現(xiàn)代元素，既表達了人們對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚，又展現(xiàn)了當代社會的時代精神和創(chuàng)新精神。這種融合使得中國風(fēng)音樂既具有深厚的歷史底蘊，又具有鮮明的時代特色。

二、中國風(fēng)音樂曲目的選擇

在將中國風(fēng)音樂融入初中音樂課堂的過程中，選擇合適的音樂曲目直接關(guān)乎學(xué)生對音樂的接受度，決定了學(xué)生對課堂學(xué)習(xí)內(nèi)容的認同感與學(xué)習(xí)興趣。中國風(fēng)音樂曲目的挑選，不能僅將旋律動聽與否或是否為傳統(tǒng)經(jīng)典曲目作為標準，教師必須充分考慮音樂與課堂的匹配性，尤其是學(xué)生的文化背景、音樂素養(yǎng)與心理成長需求。在這個基礎(chǔ)上，曲目的選取既要考慮學(xué)生的音樂感知，又要能引發(fā)他們對音樂背后深層文化的思考與情感共鳴。

在教學(xué)過程中，教師應(yīng)當從學(xué)生生活中常見的、容易引發(fā)共鳴的音樂曲目出發(fā)，比如流行音樂《青花瓷》，既有現(xiàn)代的流行旋律，貼近學(xué)生的音樂審美，又含有典型的中國古典元素，能讓學(xué)生在熟悉的音樂語言中捕捉到傳統(tǒng)文化元素，進而激發(fā)他們對中國風(fēng)音樂的興趣。這種引導(dǎo)不僅能引發(fā)學(xué)生的情感共鳴，更是一種潛移默化的文化傳播，能夠讓學(xué)生在輕松的氛圍中逐漸接觸中國傳統(tǒng)音樂的內(nèi)核。然而，也不能因為追求流行度而降低深度，中國風(fēng)音樂曲目的選擇應(yīng)在流行與經(jīng)典之間找到平衡點，這不僅考驗教師對音樂作品的理解，還要求教師能精確把握學(xué)生的審美成長規(guī)律與心理需求。

三、在音樂課堂中融入中國風(fēng)音樂的意義

（一）豐富課堂音樂欣賞內(nèi)容

在初中音樂課堂中，課堂欣賞既是對音樂旋律和音色的感知，更是通過音樂的語言將文化、歷史、情感等深層次的內(nèi)涵傳遞給學(xué)生。為了讓學(xué)生在有限的課堂時間內(nèi)能夠真正深入地理解和體驗中國風(fēng)音樂，教師在設(shè)計欣賞環(huán)節(jié)時，必須重視內(nèi)容的層次性、連貫性和多樣性。這三者既獨立又緊密交織，每一個音樂片段的選擇，不應(yīng)停留在樂曲的技術(shù)表現(xiàn)上，而應(yīng)通過音樂的結(jié)構(gòu)、情感和意境的精細呈現(xiàn)，讓學(xué)生感受到文化與音樂的互動性。這意味著音樂欣賞的設(shè)計要跳出單純的“聽”和“看”的過程，賦予它更深層次的學(xué)習(xí)目標。這樣不僅可以提升學(xué)生的文化內(nèi)涵，還可以培養(yǎng)他們的音樂鑒賞能力和藝術(shù)審美能力。以《我和你》為例，這首歌曲不僅是2008年北京奧運會的主題曲，更是中國音樂文化與現(xiàn)代元素完美融合的典范，展現(xiàn)出了鮮明的“中國風(fēng)”特色。在課堂欣賞中，教師可引導(dǎo)學(xué)生從不同角度深入感受這首歌曲所傳達的情感與文化意蘊。通過播放原版歌曲，讓學(xué)生直觀感受這首歌曲旋律的柔美與平和，以及歌詞中蘊含的深情厚誼。通過分析歌曲中的音調(diào)、和聲等音樂元素，幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)中國音樂中蘊含的傳統(tǒng)元素，如五聲音階的巧妙運用。此外，教師還可以結(jié)合奧運精神，引導(dǎo)學(xué)生探討歌曲所傳達的和平、友誼與團結(jié)的主題。

（二）音樂內(nèi)涵的跨學(xué)科理解

音樂教學(xué)中的中國傳統(tǒng)音樂元素若僅僅局限于曲調(diào)或樂器的呈現(xiàn)，便會使學(xué)生陷入淺薄的感性認識，而無法觸及其文化內(nèi)核，而引入歷史、文學(xué)、藝術(shù)等跨學(xué)科的背景知識，可以使學(xué)生在多維度的學(xué)習(xí)中深化對音樂的理解，進而增強對音樂內(nèi)涵的領(lǐng)悟。

中國風(fēng)音樂的主題多源于古代詩詞、歷史故事及民間傳說，這些文學(xué)和歷史素材本身就是音樂的文化血脈。在課堂中，教師若能引入音樂背后的文化淵源、歷史背景，便可以使學(xué)生的理解不再僅僅停留在音樂的形式層面，而是能夠深入了解其背后的人文情懷和思想價值?？鐚W(xué)科的知識傳遞能夠引發(fā)學(xué)生的聯(lián)想與思考，使其意識到音樂不僅是審美體驗，更是一種文化的再現(xiàn)與傳遞。這樣一來，音樂課堂不再只是技藝的訓(xùn)練場，而成為歷史文化與情感體驗相交融的空間。除此之外，中國風(fēng)音樂的產(chǎn)生是對傳統(tǒng)文化的傳承，也是對現(xiàn)代文化的回應(yīng)和表達。通過將中國風(fēng)音樂與國外音樂進行比較，如西方古典音樂的文化背景、非洲音樂的歷史淵源等，學(xué)生可以從更廣闊的文化視角去理解中國風(fēng)音樂的獨特韻味與其所承載的民族精神。因此，通過歷史、文學(xué)等多領(lǐng)域的滲透，學(xué)生可以在音樂學(xué)習(xí)中建立起廣泛的文化聯(lián)結(jié)，在情感體驗和理性認知之間找到平衡，最終實現(xiàn)對中國風(fēng)音樂的深刻理解與全面欣賞。

四、通過實踐活動深化對中國風(fēng)音樂的理解

（一）組織學(xué)生參與中國風(fēng)樂器體驗活動

在音樂課堂中融入樂器體驗實踐活動，尤其是中國風(fēng)樂器的體驗活動，既是對樂器技術(shù)層面的學(xué)習(xí)，更是通過樂器的聲音、質(zhì)感、演奏方式等，幫助學(xué)生深入體會音樂背后的文化內(nèi)涵、情感表達和歷史傳承的重要途徑。在這一過程中，學(xué)生能夠通過身體和心理的多重感知，從聽覺轉(zhuǎn)向?qū)嶋H操作。在組織中國風(fēng)樂器體驗活動時，教師必須設(shè)計出能夠引發(fā)學(xué)生興趣并且符合學(xué)生認知水平的教學(xué)環(huán)節(jié)。樂器的選擇應(yīng)具有代表性，如古箏、二胡、笛子等。這些樂器具有鮮明的中國風(fēng)格，能在學(xué)生的日常生活中激起共鳴。同時，教師在開展教學(xué)設(shè)計時，不應(yīng)局限于單一的技巧傳授，還要通過體驗活動引導(dǎo)學(xué)生認識中國傳統(tǒng)樂器背后的文化內(nèi)涵。例如，在演奏古箏時，可以通過分析古箏音色的細膩與柔美，引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)想到中國山水畫中的詩意與寧靜，使其在音樂和視覺藝術(shù)之間建立聯(lián)系。在演奏中，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生通過手指感知音律的起伏，讓學(xué)生體驗到每一次撥弦?guī)淼募毮佔兓?，培養(yǎng)他們的感知力與審美能力。

以歌曲《雨花石》的樂器體驗活動為例，教師可以在課堂上組織學(xué)生使用古箏、二胡、笛子等樂器對同一旋律進行演繹，幫助學(xué)生感受不同樂器的音色所傳達的不同情感色彩，如古箏的清澈與細膩，二胡的低沉與哀婉，笛子的輕盈與悠遠，讓學(xué)生在同一段旋律中體驗到多重感受，也讓他們認識到音樂中情感的多元表達方式。

在教學(xué)過程中，教師可以結(jié)合《雨花石》這首歌的歷史背景，以及作品所講述的主要內(nèi)容，分析作品的情感基調(diào)和音樂色彩的變化。通過討論“雨花石”在歌曲中的象征意義，引導(dǎo)學(xué)生思考不同樂器是如何通過音色的變化來傳達情感的。通過樂器的演奏實踐，讓學(xué)生感知到音樂的旋律美。

（二）開展中國風(fēng)音樂主題的表演活動

在組織中國風(fēng)主題表演時，活動應(yīng)當圍繞“意境”的營造與表達展開，這不僅關(guān)乎演唱技巧或樂器的使用，更關(guān)乎如何通過音樂呈現(xiàn)出中國文化中的美學(xué)精神。例如，教師可以為學(xué)生選擇一組具有意境美的中國風(fēng)作品，如《春江花月夜》。這首樂曲通過委婉低回的旋律、流暢多變的節(jié)奏和巧妙細膩的配器，形象地描繪了月夜春江的迷人景色?。這首樂曲不僅在旋律上具有中國特色，在表現(xiàn)內(nèi)容上也彰顯了中國古典美學(xué)意境，如夕陽映江面、月上東山、風(fēng)回曲水等場景的描繪，展現(xiàn)了富有中國特色的自然美景和人文情懷。教師需要引導(dǎo)學(xué)生探討音樂與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，使他們不僅關(guān)注音樂的技法表現(xiàn)，還能夠通過其他藝術(shù)形式如繪畫、舞蹈、書法等，將音樂中的意境完整地傳達出來。這種表演活動的設(shè)計目的在于，既強調(diào)音樂的呈現(xiàn)，還注重情感和文化內(nèi)涵的詮釋。例如，若要成功地演繹《春江花月夜》，學(xué)生必須深入理解曲中描繪的江南月夜春江之美。這種細膩的表現(xiàn)依賴于學(xué)生的演奏技巧，更要求他們具備對中國傳統(tǒng)美學(xué)的深刻理解。在實際排練中，教師可以通過引導(dǎo)學(xué)生反復(fù)揣摩音樂中的情感變化，鼓勵學(xué)生在演奏中達到理想的效果。

五、創(chuàng)新教學(xué)設(shè)計，促進中國風(fēng)音樂的普及

（一）融合現(xiàn)代流行元素，激發(fā)學(xué)生興趣

在初中音樂課堂中，通過融入現(xiàn)代流行元素以激發(fā)學(xué)生對中國風(fēng)音樂的興趣，是一條非常有效的路徑?，F(xiàn)代流行音樂以其節(jié)奏感強、旋律易于接受的特點，能夠迅速吸引學(xué)生的注意力。但僅停留在吸引層面是不夠的，教師應(yīng)當深入挖掘中國風(fēng)元素與流行音樂之間的內(nèi)在聯(lián)系，通過對音樂結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律的分析以及三者在歌詞等方面的巧妙結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生在了解現(xiàn)代音樂的同時感知中國傳統(tǒng)音樂的獨特韻味。例如，教師可以選擇近年來廣受歡迎的歌曲《赤伶》作為課堂示例。這首歌曲雖然屬于流行音樂范疇，但其創(chuàng)作靈感與曲調(diào)元素深深植根于中國傳統(tǒng)戲曲文化。《赤伶》的旋律線條輕巧靈動，富有戲曲的韻味，而節(jié)奏與配器更加符合現(xiàn)代流行音樂的律動感。

為使學(xué)生更深入地理解現(xiàn)代流行元素在中國風(fēng)音樂中的應(yīng)用，教師可以引導(dǎo)他們進行節(jié)奏與旋律的對比。例如，將《赤伶》與傳統(tǒng)戲曲中的京劇選段進行比較，幫助學(xué)生從具體的音樂結(jié)構(gòu)對比中發(fā)現(xiàn)二者的異同。京劇中的唱腔旋律具有固定的程式與節(jié)奏，而《赤伶》在保留這種“韻”的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)的音符流轉(zhuǎn)簡化為更適合流行樂表達的短促旋律。這種旋律線條的現(xiàn)代化處理方式，使得歌曲既不失戲曲的傳統(tǒng)美感，又符合現(xiàn)代聽眾的審美期待。

（二）借助現(xiàn)代科技手段提升課堂互動

在初中音樂課堂中，借助現(xiàn)代科技手段提升課堂互動不僅是一種教學(xué)工具的選擇，更是一種教學(xué)理念的轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變要求教師從單向的知識傳遞轉(zhuǎn)向多維度的互動體驗，讓學(xué)生能夠在參與中學(xué)習(xí)，在實踐中掌握音樂的精髓。虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）等現(xiàn)代科技手段以及音樂制作軟件等工具，成為教師構(gòu)建沉浸式互動音樂課堂的有力支撐。這些技術(shù)和工具的巧妙運用能讓教師為學(xué)生打造一種沉浸式的音樂學(xué)習(xí)環(huán)境，使他們既能通過聽覺感知中國風(fēng)音樂的韻味，又能通過互動與體驗深入理解傳統(tǒng)文化與音樂的融合。

以VR技術(shù)為例，教師可以設(shè)計一個“沉浸式中國風(fēng)音樂體驗空間”。在這個虛擬空間中，學(xué)生可以身臨其境地感受中國傳統(tǒng)樂器的音色特點及其歷史文化背景。例如，教師可以讓學(xué)生在VR設(shè)備輔助下進入一座虛擬的古代音樂廳，感受琵琶、古箏、笛子等樂器的音色變化，同時觀看古代樂師如何演奏這些樂器。這不僅能讓學(xué)生在視覺和聽覺上獲得豐富體驗，還打破了傳統(tǒng)課堂中僅靠視頻或圖片展示的局限性，真正將學(xué)生“帶入”音樂場景。

六、結(jié)語

在初中音樂課堂中融入中國風(fēng)音樂，不僅是對傳統(tǒng)音樂教育模式的擴展，更是一種深刻的文化傳承方式。通過選擇適合的曲目、結(jié)合跨學(xué)科的文化背景以及引入現(xiàn)代科技，教師能夠為學(xué)生打造一個多維度的音樂學(xué)習(xí)環(huán)境。在這個環(huán)境中，學(xué)生不僅可以感受到中國風(fēng)音樂的獨特韻律，還能夠通過創(chuàng)作與互動，真正理解并內(nèi)化其中的文化內(nèi)涵。

（作者簡介：倪敏，女，碩士研究生，南京師范大學(xué)附屬中學(xué)仙林學(xué)校lt;初中部gt;，研究方向：音樂）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）