西貝柳斯鋼琴小品Op.75的音樂特征與演奏技巧

讓·西貝柳斯（Jean Sibelius，1865—1957）是芬蘭民族樂派的代表人物之一，后浪漫主義作曲家。西貝柳斯所創作的作品，一方面受到芬蘭民族情懷的熏陶，另一方面，其靈感還源于芬蘭的自然環境。芬蘭是歐洲森林覆蓋率最高的國家之一，是一個綠樹環繞，草木茂盛的國家。西貝柳斯就是在這樣的環境熏陶下，創作了第一套以大自然中的“樹”為主題的鋼琴小品Op.75。這套鋼琴小品共五首，涉及的樹有花椒樹、冷杉、柳樹、樺樹和云杉。沃恩·威廉斯曾說道，“很少有作曲家能像西貝柳斯和芬蘭的關系那樣，與他們民族的自然環境緊密地合二為一。”基于此，本文分析西貝柳斯鋼琴小品Op.75中的音樂特征和演奏技巧，以期為鋼琴學習者及相關研究提供一些參考。

一、西貝柳斯鋼琴小品Op.75的音樂特征

西貝柳斯鋼琴小品Op.75是其音樂藝術成熟時期創作的，其中第一首到第四首創作于1914年，第五首創作于1919年。自1912年起，西貝柳斯對音樂與自然的結合開始了探索。下面將從曲式結構、和聲與節拍以及標題性等方面，對西貝柳斯鋼琴小品Op.75的音樂特征進行分析。

（一）曲式結構

第一首《當花椒樹開花》曲式結構是三部曲式（A+B+C）。從小調開始至大調結束，旋律中運用的十三連音（第17小節），讓人有種轉瞬即逝之感。

第二首《孤獨的樹》曲式結構是再現單三部曲式（引子+A+B+A1+尾聲）。引子部分（第1到4小節）可分為兩個樂句，第二句（第3到4小節）是對第一句（第1到2小節）旋律的重復。隨后作品中的旋律基本都是建立在主題的基礎上采用模進、倒影、重復以及逆行等發展手法完成了全曲。這樣的發展手法將冷杉這種常青樹的堅韌不拔刻畫得惟妙惟肖。

第三首《柳樹》的曲式結構是重復的單二部曲式結構（A+B+A1+B1）。A樂段從主調B大調開始，給人一種陽光穿過樹葉灑在路上的感覺。B樂段轉到關系小調#g小調上，音區從高音區到低音區，除了調式調性有對比，在節奏節拍上也有對比（第1到16小節）。

第四首《樺樹》曲式結構是單二部曲式（A+B+尾聲）。采用的是向下二度模進的方式。這樣的非傳統調性的二度關系給人一種朦朧感。

第五首《云杉》曲式結構是帶連接的單三部曲式（引子+A+B+連接+A）。同第二首一樣，采用了主題多變的形式，但在連接部中旋律運用短小快速的和弦音進行，和第一首形成了呼應。不管從調式調性上還是發展形式的處理上都做了巧妙的處理。

西貝柳斯鋼琴小品Op.75在調式布局上分別采用了非傳統調性的二度關系轉調和三度關系。整首作品呈現了人們對自然的敬畏以及對未來美好生活的期許，也體現了對于西貝柳斯而言，樹木在他生活中的重要地位。

（二）和聲與節拍

西貝柳斯是晚期浪漫主義的重要代表人物之一，其在旋律中采用了主題多變的形式，也在和聲和節拍上采用多樣化的方式，對樹木的形象進行刻畫。

西貝柳斯在和聲中采用了省略三音、省略五音、三音持續、復合和聲等多樣化的方式對形象進行了刻畫。以第一首《當花椒樹開花》為例，第1小節中的和弦采用了省略三音或者五音的處理，讓音樂從聽覺上增添了層次感。這樣的形式讓人從曲子開始就有了耳目一新之感。

在節拍上，第一首《當花椒樹開花》以4/4拍為主，中間穿插了2/4拍和3/4拍。中間出現的3/4拍，使原本對稱的4/4拍增添了旋律的推動感。第二首《孤獨的樹》全曲以2/4拍為主，讓聽者仿佛從迷離中找到了主心骨。第三首《柳樹》全曲以2/2拍為主，舒緩的節奏和旋律，營造了一種平靜、優雅的感覺，讓人仿佛看到了微風吹拂，楊柳飄飄的畫面。第四首《樺樹》全曲也為2/2拍，但整體速度偏快，與前面幾首形成了鮮明的對比，在聽覺上營造出了巨大的反差效果，給人清新脫俗之感。第五首《云杉》全曲以3/4拍為主，這是鋼琴小品的最后一首，營造了一種特殊的音樂氛圍，和第一首形成了呼應。

（三）標題性

標題性的音樂作品始見于19世紀初，強調個人情感的抒發。西貝柳斯創作的Op.75的音樂標題就是在這樣的背景下產生的。

第一首《當花椒樹開花》，花椒樹花期較短，花的顏色呈淺綠色與偏淺黃色，花期大概16天左右，開花時間大概在每年的四月和五月之間。全曲分為三個樂段，并對開花前中后三個階段分別進行刻畫，運用三次快速音跑動展示花期之短。

第二首《孤獨的樹》指的是冷杉，冷杉屬于四季常青樹，也被稱為生命之樹，曲中運用和弦的濃厚色彩對比，表現了一種永恒不變的內在。

第三首《柳樹》，在曲中運用短琶音的方式，表現了春夏秋冬不同季節風吹過柳樹時的畫面，引發聽眾的遐想。

第四首《樺樹》，樺樹筆直挺拔，常常會讓人聯想到純潔與剛直，在曲中不管是節拍還是節奏音型的選用，都體現了其中蘊含的堅定精神。

第五首《云杉》，云杉是芬蘭種植最多的樹木，云杉的葉子是深綠色針葉，針形稍微有點彎曲，有灰褐色的樹皮，果子是褐色的長橢圓形。西貝柳斯將取名為《云杉》的這首作品放到這套鋼琴小品的最后，可能也是對家鄉的呼應。

通過分析西貝柳斯創作的鋼琴小品Op.75不難發現，不管是從曲式結構、和聲與節拍還是標題性上都是圍繞“樹”本身的特質展開的，能夠讓人通過音樂建立起對樹的形象的聯想。

二、西貝柳斯鋼琴小品Op.75的演奏技巧

下文將結合西貝柳斯鋼琴小品Op.75的具體曲式結構，從速度與情緒、音長與空間以及色彩與氣韻等方面，分析其演奏重點和演奏技巧。

（一）速度與情緒

西貝柳斯鋼琴小品Op.75中的第一首《當花椒樹開花》，速度整體保持在小快板，演奏者在考慮速度的同時也要注意漸強和漸弱的對比（第13到14小節），第13小節為漸弱，但到第14小節后又出現了漸強。這樣的強弱對比下，演奏時要注意整體力度的收縮。因此，在練習中對于跑動部分要注意手指的穩定性，利用水平觸鍵的方式，動作幅度小而精確，在保證顆粒感的同時，進行彈奏收縮的控制，這樣也能更準確地表達情緒，做到收放自如。

第二首《孤獨的樹》整體保持在莊板，在第24小節出現了連續八度的旋律音程，力度突然從強到弱。這樣強烈的對比，為這首作品添加了趣味性的元素。同樣，演奏者在練習中也要注意穩定性，通過對手指的把控提高演奏中的準確度，形成肌肉記憶，以便實現完美的演奏。

第三首《柳樹》整體保持在行板，在B樂段中左手出現了半音化行走（第17到25小節），在演奏時要突出半音進行的傾向性，來增添整體的推動感。因此在演奏中，在突出旋律半音的同時，也要注意整體和聲效果，此時踏板的運用非常重要，演奏者需要采用同音踏板的方式，保持和聲的整體效果。

第四首《樺樹》整體保持在快板，需要注意其中音樂術語“sonore”的右手處理，演奏者要在保持速度的同時，突出右手旋律的呈現。這里的旋律在演奏時要使用垂直觸鍵方式，并且速度要快，這樣才能增添顆粒感。

第五首《云杉》，演奏時需要注意在保持速度的基礎上，突出旋律部分并保持平穩的推進。因此，演奏者在練習中要運用水平觸鍵，手腕保持平穩。但對于連接部，在注重旋律的同時，還要注意和聲效果。

西貝柳斯鋼琴小品Op.75整體的速度是從小快板開始到慢板結束。速度的把控對于作品的詮釋來說，無疑至關重要。從聽眾的角度而言，只有演奏者對速度實現了精準把控，聽眾才能通過聽覺建立起鋼琴小品的整體韻律感和主題形象。

（二）音長與空間

旋律的長與短、高與低與音樂形象的刻畫是息息相關的。在鋼琴小品Op.75中，西貝柳斯仿佛找到了音樂與樹木的共通點。例如，Op.75中的第一首《當花椒樹開花》，旋律的音區主要在中音區和高音區，音樂的旋律表達了花期的短暫。又如，第二首《孤獨的樹》中，旋律在不同的音區進行轉變，節奏上整體以八分音符為主，速度為莊板，在演奏時要注意力度的集中，力量從背部傳遞到大臂再到手腕及手指，整體要做到松而不緊，將力量施加到琴鍵上，這樣音色才能更為通透，以便于更好地營造樂曲的空間氛圍感。

除此之外，西貝柳斯鋼琴小品Op.75中整體旋律的音區多變，從高音區開始到中音區結束，給整體的和聲提供了發展空間，這也是演奏中需要關注的一點。

（三）色彩與氣韻

詩詞的色彩借助于語言呈現，繪畫的色彩借助于顏料呈現，而音樂的色彩則需要依靠曲式、和聲、織體等方能呈現。西貝柳斯鋼琴小品Op.75以樹木為主題，樹木的色彩包括了綠色和棕色，綠色和棕色經過細化還有所區分，比如淺綠色、深棕色等等。因此，將樹木的色彩在演奏中進行巧妙表達是刻畫音樂形象的重點。

在第一首《當花椒樹開花》中，為了刻畫花椒樹開花時的畫面，整體速度選用小快板，但中間出現了快速彈奏的處理方式，給聽眾營造出花期短暫的感覺。第二首《孤獨的樹》整體速度選用的是莊板，在演奏中要注意運用留白，這樣能夠為從f到p連續八度的旋律音程的出現留下泛音空間，增添樂曲的韻味，并在音響色彩上和第一首形成強烈的對比。第三首《柳樹》中，在第8小節音樂織體上左手采用琶音進行（第8到10小節），通過這樣的音樂織體，樂曲營造了柳樹長長的垂枝隨風搖擺的旋律氛圍。第四首《樺樹》的速度選用快板，由于前三首都是較為舒緩的速度，第四首在色彩上顯得更加多樣，曲目中穿插了音樂術語sonore、misterioso和dolcissimo，再與快板相結合，讓整套鋼琴小品多了一分明亮與活潑的色彩。在連接部中要注意左右手的配合，弱化右手的同音，從而更好地突出旋律，但也要注意和聲效果的把控。第五首《云杉》中引入加速緊湊處理，隨后回到慢板上，在連接部出現了短小快速的分解和弦音進行，形成了鮮明的色彩感，演奏者在連接部的演奏中要注意整體的貼鍵和顆粒感等，這樣才能更好地營造其中的韻律感。

西貝柳斯鋼琴小品Op.75中的色彩與氣韻，在速度、織體、和聲等方面都有所體現，讓聽眾對樹木形象的感受更為具象，彰顯了西貝柳斯音樂作品的獨特之處。

三、結語

通過對西貝柳斯鋼琴小品Op.75的分析，我們能體會到西貝柳斯的晚期浪漫主義風格。西貝柳斯運用曲調、調性、節奏、節拍、織體等方式，生動描繪了大自然中樹的形象，并在速度與情緒、音長與空間、色彩與氣韻方面進行了巧妙的設計，體現了其非凡的音樂才華。本文對西貝柳斯鋼琴小品Op.75中的音樂特征和演奏技巧進行闡述，期望為后續研究者提供一定的參考。

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（作者簡介：靳栩潔，女，碩士研究生，成都文理學院，助教，研究方向：音樂）

（責任編輯 王瑞鋒）