蒙古族音樂“馬步節奏”和“潮爾”在鋼琴作品中的運用

蒙古族音樂作為中華音樂文化的分支，擁有深厚的歷史文化底蘊。《諾恩吉雅幻想曲》這首鋼琴曲融合了大量的蒙古族音樂元素，這一融合體現了對傳統音樂的傳承，同時也為蒙古族音樂發展注入了新的活力。基于此，本文將主要論述蒙古族音樂中的馬步節奏和潮爾音樂在鋼琴演奏中的運用，希望能為相關研究者提供一些參考和思路。

一、作者簡介及作品概述

（一）作者簡介

斯琴朝克圖音樂成績斐然，創作曲目風格多樣，是蒙古族青年一代作曲家的代表人物，作品《藍色的蒙古高原》《我和草原有個約定》等深受觀眾喜愛；交響音樂《草原節奏》于2014年在國家大劇院演出；音樂劇《阿拉善傳奇》在多個城市演出；鋼琴曲代表作品有《草原四季》《諾恩吉雅幻想曲》等。

（二）作品概述

《諾恩吉雅幻想曲》是根據流傳于內蒙古東部地區的民歌《諾恩吉雅》改編而成，講述了一段纏綿悱惻的愛情故事，被稱為“蒙古草原上的阿詩瑪”。曲中主要講述了蒙古族姑娘諾恩吉雅被迫離開家鄉，嫁到異地的故事，展現了蒙古族悠久的歷史文化和傳統民俗風情。樂曲中提煉出了民歌的戲劇性、緊張感和情感的沖突。該作品通過旋律線條的流動、節奏的變化以及音色的對比描繪了大草原的生動景色，以馬步節奏宣泄著主人公的思鄉之切，再由雙音潮爾烘托，與整個故事同構，呈現出濃郁的民族風情。

二、蒙古族馬步節奏和潮爾音樂概述

（一）馬步節奏

《諾恩吉雅幻想曲》在演奏技法上采用了馬步節奏，馬步節奏是在草原文化土壤上生成的一種音樂節奏形態，它是蒙古族群眾與馬之間親密的關系以及對大自然的敬畏和對生活的熱愛的體現。在蒙古族群眾的生活中，人與馬的關系十分密切，馬是必不可少的一種交通工具，人們也常常依賴馬進行狩獵、放牧等活動，馬步節奏就是在這種環境下產生的。馬步節奏源于人們模擬馬兒跑動時馬蹄落地的步伐，包括走路、小跑、疾馳等，在蒙古族傳統的音樂、舞蹈中都有不同程度的表現。馬步節奏的基礎是模擬馬蹄落地發出的聲音所形成的節奏節拍形態，在傳統音樂中多由馬頭琴、鼓等模擬而出，給人以馬蹄叩擊地面般的感覺。馬在有節奏地慢跑時，會給人一種緩慢且有力的感覺，而快速的馬步節奏可以用于表現情緒激動的狀態。

馬步節奏在音樂中的運用十分廣泛，可以根據歌曲的內容、情緒需要進行節奏的延伸或緊縮，使歌聲更具表現力。馬步節奏在舞蹈中的應用最為常見，舞者會隨著舞曲中馬步節奏的強弱做出奔跑、揮鞭等各種動作，并與馬步節奏相融合，給人一種孔武有力的感覺。馬步節奏是蒙古族文化中的一個象征符號，是對馬的贊美，也是勇敢剛毅精神的象征，在蒙古族節日慶典、日常生活中都有馬步節奏的參與。

（二）蒙古族潮爾音樂

《諾恩吉雅幻想曲》還運用了潮爾技法。潮爾技法是一種專門針對樂曲中伴奏、伴唱、對唱的演奏技法。通常指在音樂的演奏或演唱過程中，演奏者將一個或幾個固定音符重復演奏或唱響，構成某種穩定的音高背景，而在背景聲音上，則演奏出其他旋律音符。潮爾技法除強調音樂的穩定性外，還起到旋律線條的獨立、對比作用。潮爾技法的節奏一般都很穩定、規律性也比較強，與民歌的結構相呼應。潮爾在音樂中起到架構作用，在其他旋律線條的基礎上，賦予其穩定的旋律節奏框架。在演奏中運用潮爾技法能使音樂形成特定的演奏形態，體現蒙古族音樂特有的風格與獨特的表達方式。

潮爾的分類有很多，例如在聲樂方面可以分為浩林潮爾、潮林哆；樂器方面分為弓弦潮爾、托布秀爾；還有聲樂與樂器融合方面稱為冒頓潮爾。創作者們致力于將民族音樂推向大眾視野，創作出富有蒙古族韻味的作品，鋼琴能夠充分滿足創作者們想要表達的創作意圖，于是民族音樂創作者們用鋼琴模仿托布秀爾的分解音型、潮爾的聲部持續以及不同樂器的表現能力，用鋼琴表現出來，使得長調與短調有了更深層次的交融，諾古拉裝飾音也再次煥發出不一樣的韻味，在這樣創作出來的作品中，蒙古族音樂再度展現出新的生命活力。

三、馬步節奏和潮爾在《諾恩吉雅幻想曲》中的具體運用

（一）馬步節奏的運用

《諾恩吉雅幻想曲》中最具特色的技法就是馬步節奏的運用，馬步節奏為作品增添了強烈的民族音樂韻味，也使旋律更加形象而生動。李世相在《蒙古族短調民歌旋律中的“馬步節奏”內涵》中總結道，馬步節奏分為五種節奏形態：第一種，奔馬式；第二種，倒步式；第三種，走馬式；第四種，躍馬式；第五種，較特殊的隱形化馬步節奏。《諾恩吉雅幻想曲》中將上述馬步節奏中的奔馬式、倒步式和隱形化馬步節奏三種形態有機結合在一起，使得作品的節奏處理和情緒表達相互呼應。具體分析如下。

1.奔馬式

這種節奏的獨特之處在于其精巧的構成方式，它是由兩組前八后十六的節奏單元緊密組合而成，或者是由一組前八后十六的節奏單元與兩個八分節奏單元結合在一起。這樣的節奏設計別具一格，極具表現力，它模仿了馬匹在奔跑時清脆而有力的蹄聲，將這種生動自然的節奏元素融入音樂之中，賦予了該曲一種獨特的節奏律動，這種節奏在譜面上呈現出鮮明的節奏變化，能給聽者以強烈的聽覺沖擊力和深刻的印象。

這種獨特的節奏感不僅在短調民歌中得以體現，它還廣泛地存在于其他民族音樂形式中，成為一種富有表現力的音樂語言。雖然表現形式略有不同，但在長調民歌中，這種節奏同樣重要，長調民歌的節奏通常更為自由和寬廣，卻依然能夠捕捉到那種馬蹄聲的韻律。

2.倒步式

在常規的騎行過程中，馬兒通常會保持一種相對穩定且均勻的步伐節奏，以確保騎行的平穩性和舒適性。行進至地形出現起伏或路況突然發生變化的地段時，馬兒可能會臨時性地調整其原有的步伐模式，形成一種瞬時的節奏轉換。這種節奏轉換是馬兒一種自然的應激反應，它會在原本的馬步節奏中融入一種逆向的韻律感，使得馬兒的步伐在短時間內呈現出一種不同的韻律變化。這種變化通常是短暫的，經過短暫的調整后，馬兒很快便會恢復到其固有的、穩定的步伐節奏中。人們將這種步伐上的短暫變化形象地稱為“倒步”。

而在馬步節奏中，倒步式節拍的特點為前十六分音符加八分音符的節奏型，它的巧妙運用可以讓歌曲更具感染力，畫龍點睛一般地為音樂增添韻味。倒步式的靈活性同樣可以在此體現，常用的變奏形式為原節奏放緩，如將前十六分音符加上八分音符的節奏型變為兩個八分音符加一個四分音符的節奏型，讓倒步節奏在敘事和抒情之間起到了非常好的協調作用，共同演繹了音樂的敘事性，而又不失濃烈的抒情性，給音樂增添了講述故事和抒發情感的空間。

3.隱形化的馬步節奏

隱形化的馬步節奏，通常是以奔馬式節奏作為其基礎形態，通過巧妙地改變節奏的樣式、縮短音符的時值，或引入附點節奏等多種音樂技巧，在音樂中呈現出豐富多樣的變體形式。這種獨特的節奏風格雖然不易在音樂作品中直接被辨識出來，但它卻為音樂注入了一種特有的節奏感和韻律美，使得音樂更加生動和富有表現力。

音樂中持續的相同節奏很容易使聽眾產生聽覺上的疲勞，而引入隱形化的馬步節奏就能很好地解決這個問題。在節奏的作用下，聽眾的慣性思維會以為下一個小節將是同樣的節奏和韻律，而演奏者在下一個小節之中稍微做出改變，呈現出一個新的變換，聽眾便會被這種新穎的變換立即“抓住”。

（二）潮爾音樂的運用及演奏技巧

《諾恩吉雅幻想曲》中潮爾音樂的運用，不僅展現了蒙古族音樂的獨特魅力，還巧妙地將傳統與現代元素融合在一起。潮爾音樂作為一種獨特的音樂風格，其核心特征在于多聲部的交織持續。這種音樂形式不局限于單一旋律的演繹，而是通過多個聲部的巧妙配合，營造出豐富的聽覺層次。這種持續低音不僅為整個音樂作品打下了堅實的基礎，還與其他聲部相互呼應，共同構建出一個立體而動聽的音樂空間。

在《諾恩吉雅幻想曲》中，降mi、降si兩個重復音的出現，以及旋律線條在低音區游動，使八分音符的節奏型表現出一種緊張、激昂的氛圍。在中音區，悠揚的長音與短促的節奏型交織在一起，描繪著諾恩吉雅的美麗與哀愁。樂曲中不時地出現裝飾音，如同草原上的微風，輕輕拂過人們的心田。隨后音樂的力度逐漸增強，低音區的重復音變得更加沉重而有力。八分音符的節奏型變得更加緊湊，整個樂曲在這一刻達到了情感的頂點。隨著樂曲的尾聲到來，諾恩吉雅的故事在一片寧靜中緩緩落幕，留給聽眾無盡的遐想和深深的感動。

在彈奏樂曲的過程中，同音（這里指的是和弦）的反復是依靠手腕與手指的協調完成的，當手腕從上往下進行“落”的時候，手指應該呈現“抓”的動作，這樣彈奏的音才能有力。配合漸弱漸慢的音樂處理方式，能更好地表達作曲家對于諾恩吉雅這一形象的刻畫。而當手腕向上抬起時，手指則要放松，做好下一次彈奏的準備，手指若不放松，演奏出來的音樂就會呈現僵硬的狀態，從聽覺上也會讓聽者感到不舒服。在音樂漸弱的時候可以采用“摸”的觸鍵方式，所謂“摸”就是指手指在琴鍵上輕輕拂動，這樣演奏出來的音色柔美。漸弱是一個過程，剛開始練習時以慢節奏為主，確保每一個音彈奏到位，彈奏速度要保持平穩，熟練以后要增加速度和力度的變化。

在練習快速同音反復的演奏技巧時，演奏者要把手腕視作一個彈簧或減震器，發揮中轉和調節的作用。在初學階段，教師往往會強調手腕的穩定性，要求保持靜止不動，這對于手指獨立性的練習是有好處的。但是在實際演奏中仍需要手腕進行配合，演奏一些輕快的片段時只需要手指和手腕的參與，無須動用小臂，例如李斯特一些雙八度練習曲中的片段，在輕快的片段中演奏者無須將力量全部壓在手上，因此手指和手腕的配合就足夠了。但是在一些需要表現力度的片段中，單單依靠手指以及手腕的力量不足以演奏出強大的共鳴效果，難以給聽眾帶來震撼的體驗，因此就需要改變彈奏方式，用手臂下沉的力量，帶動全身的力量為演奏服務。身體其他部位應保持放松狀態，肩膀自然下垂，避免出現聳肩或用力過度。呼吸需保持平穩，并與音樂的節奏相協調，這樣可以更有效地掌控身體的平衡及力量分配。

四、結語

本文主要對蒙古族音樂中的馬步節奏以及潮爾音樂在鋼琴演奏中的應用進行了分析，對于提升鋼琴音樂表現力，豐富民族音樂內涵提出了一些見解。通過蒙古族音樂元素的應用，鋼琴音樂既能夠展示出獨具特色的民族風情，同時也為音樂文化的多樣化發展開拓了思路。蒙古族音樂元素與鋼琴藝術的結合，拓展了鋼琴音樂的創作范圍，也能夠為民族音樂的傳播提供更好的發展空間。

參考文獻：

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（作者簡介：劉大地，男，碩士研究生在讀，齊齊哈爾大學，研究方向：音樂表演理論與實踐；劉冬昕，女，碩士研究生，齊齊哈爾大學，副教授，研究方向：器樂演奏與教學）

（責任編輯 王瑞鋒）