西洋管樂“新中式”的探究

［摘 要］ 西洋管樂的進步和發(fā)展與創(chuàng)新緊密關聯(lián)，且這種創(chuàng)新必然是在現(xiàn)有音樂文化的基礎上的進一步構建。西洋管樂若要在中國邁向新的高度，必須在吸收西方音樂元素的同時，創(chuàng)新性地融合中國特色，打造出獨具“新中式”風格的新范式。本文深入探討了隨著越來越多藝術家留學歸國，我國音樂院校教育體系是如何受到西方教育理念的深刻影響的，以及這一影響所帶來的不可忽視的現(xiàn)實問題。未來的關鍵在于如何從中汲取精髓，并探索如何將其與中國特色相融合，形成具有中國式現(xiàn)代化特征的西洋管樂教育體系。希望本研究能夠引起關注，為中國西洋管樂教育的發(fā)展提供有益借鑒。

［關鍵詞］ 西洋管樂；新中式；融合；中國式現(xiàn)代化；音樂教育

［中圖分類號］ J621" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0013-03

在全球化時代，西方音樂在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠影響，尤其是在擁有悠久音樂傳統(tǒng)的中國。近年來，選擇赴美、歐等發(fā)達國家和地區(qū)深造的中國音樂留學生數(shù)量持續(xù)增長，其中大部分學生學成歸國后積極投身于推動中國音樂教育的發(fā)展事業(yè)。過去，西洋管樂為中國音樂教育引入了全新的理論框架和藝術視角。在時代變遷中，逐步形成了一種獨特的音樂教育體系。從融合的視角出發(fā)，我們可以更深入地理解這一歷史進程，探索西洋管樂與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的交融如何為中國音樂教育賦予更深刻的中國式現(xiàn)代化內(nèi)涵。

在中國音樂教育的演進中，西方音樂的引入始于19世紀末20世紀初。這一時期，中國社會正面臨著劇變，尤其是思想觀念、文化形態(tài)方面的變革。西方音樂的傳入對中國音樂理論、教育體系和創(chuàng)作技法產(chǎn)生了深遠影響。西方音樂理論、作曲方法、演奏技巧、教育體系等方面的先進性，為中國提供了一種認知和表達世界的新途徑。這種引進并非單純的模仿，而是基于對傳統(tǒng)的尊重，吸納先進文化的精髓，開創(chuàng)出一條蘊含新時代特征的文化融合之路。

通過西洋管樂與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的融合，我們可以看到一種全新的文化身份和認同正在形成。這種新的文化身份既不是對西方文化的盲目模仿，也不是對傳統(tǒng)文化的生搬硬套，而是在兩者的對話中形成的一種更為豐富、更為多元的文化認同。通過這種新的文化身份和文化認同，我們將走出一條屬于中國音樂的“新中式”發(fā)展之路。本文以“西洋管樂‘新中式’的探究”為題，為長期受西方音樂影響的西洋管樂教育，走出一條“新中式”的音樂教育道路提供參考。

一、西洋管樂走進中國的歷史背景和影響

17世紀，葡萄牙人將西洋管樂帶入澳門，管樂表演首次傳入中國。1879年，上海租界的娛樂基金會創(chuàng)辦了公共管樂隊，標志著這種音樂形式在中國的發(fā)展興起。隨后，管樂團在中國迅速擴展，尤其是20世紀初“學堂樂歌”的興起，推動了管樂進入學校音樂教育課程。直到民國初期，中國的教育體系中并未設立專門的西洋管樂專業(yè)課程，僅少數(shù)教會學校和社會團體提供與管樂相關的教育課程。1917年3月，清華大學為了配合體育軍操，成立了軍樂隊，標志著西洋管樂正式進入中國高校音樂教育領域。［1］1927年，肖友梅在上海創(chuàng)辦了國立音樂院，進一步推動了西洋管樂教育的規(guī)范化和專業(yè)化進程。［2］

西洋管樂的引入對中國音樂有著深刻的影響。它不僅豐富了音色層次，還引入了全新的演奏技巧和表現(xiàn)方式。西洋管樂器具有廣泛的音域和多變的音色，這與傳統(tǒng)的中國民族樂器形成了鮮明的對比。這種音樂元素的融入，如同一股清流，激發(fā)了音樂家們對聲音奧秘的無限探索，為中國音樂這片沃土增添了更為繽紛多彩、表現(xiàn)力豐富的底色，對中國傳統(tǒng)音樂向現(xiàn)代音樂的轉(zhuǎn)型起到了不可或缺的催化作用。中國的音樂家們開始學習西洋管樂的演奏技巧，嘗試在傳統(tǒng)音樂中引入西洋管樂的和聲和編曲手法。這樣的嘗試不僅拓寬了中國音樂的創(chuàng)作范圍，也為西洋管樂的現(xiàn)代化發(fā)展提供了有益的啟示。

此外，西洋管樂也為中國音樂走向國際舞臺提供了機會。在20世紀中期，中國逐漸參與國際文化交流，音樂家們通過學習西洋管樂，拓寬了自己的國際視野，為中國音樂與世界音樂接軌奠定了基礎。西洋管樂成為中國音樂發(fā)展中一個不可忽視的重要組成部分，為中國音樂帶來了更為多元和開放的發(fā)展方向。

二、西洋管樂走進中國后的融合過程與成果

西洋管樂走進中國后，面臨的挑戰(zhàn)和機遇共同促使留學歸來的中國音樂家們尋找一種融合的路徑。這一過程既是對傳統(tǒng)文化的尊重，也是對新音樂元素的創(chuàng)新探索。

在音樂理念的融合方面，音樂家們試圖找到中西兩種音樂的共通之處。他們通過對中國傳統(tǒng)音樂和西洋管樂理論的深入剖析，致力于在音階的和諧、調(diào)性的轉(zhuǎn)換以及節(jié)奏的律動等方面，探索實現(xiàn)兩者有機融合的途徑。在這一過程中，音樂家們既尊重傳統(tǒng)，又敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，試圖創(chuàng)造出獨具中國特色的新音樂語言。

在演奏技巧的融合方面，音樂家們充分借鑒了西洋管樂的表現(xiàn)手法，與中國傳統(tǒng)器樂演奏技巧相結(jié)合。通過在傳統(tǒng)樂器的演奏中引入西洋管樂器的技巧，音樂家們實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙融合。

在創(chuàng)作方面，一些杰出的作曲家著手創(chuàng)作融合中西音樂元素的新作品。這些作品在結(jié)構、調(diào)性和表現(xiàn)手法上都獨具特色。民族化改編的管樂曲目涌現(xiàn)，比如李煥之的《春節(jié)序曲》。這是一部以中國民族風格為基礎創(chuàng)作的管弦樂作品，通過管樂器的獨特表現(xiàn)力傳遞出濃厚的中國節(jié)慶氣氛。《春節(jié)序曲》20世紀50年代一經(jīng)創(chuàng)作便成為最具代表性的中國民樂樂曲之一，在國內(nèi)外舞臺上演出次數(shù)眾多，深受聽眾喜愛。它不僅展示了西洋樂器演繹中國傳統(tǒng)音樂的可能性，還被改編為管樂版本，成為中國管樂隊演奏的重要曲目。

另外，蒙古族傳統(tǒng)樂器，諸如馬頭琴、四胡及三弦琴，其獨特的演奏方式為現(xiàn)代西洋管樂發(fā)展提供了寶貴的借鑒與啟示。例如，雙簧管獨奏曲《小牧民》用簡潔的演奏方式再現(xiàn)了蒙古族三弦琴的撥弦效果，強調(diào)了節(jié)奏鮮明的主題，使旋律更加簡潔明了，并保留了蒙古族傳統(tǒng)樂器的獨特風采，呈現(xiàn)出獨特的和聲效果，使整體音響氛圍輕松愉悅。其中，小號三重奏《小青馬》以其獨特的韻味，生動而細膩地勾勒出內(nèi)蒙古西部地區(qū)民間音樂的獨特風貌。［3］

例如，聶耳筆下的《義勇軍進行曲》，銅管樂器高亢激昂，營造出一種慷慨激昂、振奮人心的音樂氛圍。木管樂器則在某些部分增添了清新明亮的音色，為曲調(diào)增添了一絲清新活潑。通過西洋管樂的豐富變化和旋律的激昂奔放，聶耳成功地將革命情感與音樂表現(xiàn)完美融合，使這首進行曲成為永恒的經(jīng)典，激勵著一代又一代中國人。總的來說，西洋管樂走進中國后，音樂家們通過對中西兩種音樂文化的深刻理解和嘗試，成功地實現(xiàn)了中西文化的融合。這一融合在音樂風格上展現(xiàn)出豐富多元性，為中國音樂注入了現(xiàn)代活力，進而形成了獨樹一幟的音樂語言。“新中式”西洋管樂的崛起為中西文化交流提供了一個成功的案例，也為世界音樂的多樣性做出了積極貢獻。

三、開創(chuàng)獨具魅力的“新中式”音樂風潮

（一）西洋管樂與中國音樂國情相融合

西洋管樂與中國音樂的融合是一個復雜而引人入勝的音樂創(chuàng)作領域。在這一探討中，我們首先關注的是兩者之間的共通性與差異，以此尋找融合的契合點。通過對歷史、文化、音樂等方面的對比分析，我們可以找到創(chuàng)造中國“新中式”音樂的理論基礎。

（二）探索西洋管樂教育模式的本土化路徑

長期以來，西洋管樂教育模式對中國音樂教育產(chǎn)生了深遠的影響。這種影響不僅體現(xiàn)在教學方法上，更深刻地體現(xiàn)在學生對音樂的理解和創(chuàng)作上。為解決這一問題，我們亟須創(chuàng)新并推廣管樂教育的新模式。西方音樂作為世界標準，其教育模式對中國音樂教育的影響根深蒂固，從而影響到師生對本土音樂文化的理解，這成為當下管樂教育本土化的核心問題所在。筆者認為本土化教育模式將成為解決這一問題的關鍵，建議通過從教材內(nèi)容到教學方法的全面改革，使教師和學生更好地融入本土文化。

中國高校的西洋管樂教育模式源自蘇聯(lián)、美國和歐洲，即西方音樂教育體系。由于教學理念陳舊，許多教師對西洋管樂的理解僅停留在聲音的產(chǎn)生層面，缺乏融合再創(chuàng)新地對藝術審美進行深入挖掘的能力。長期以來，我國西洋管樂以應試教學為主導，調(diào)查顯示，大多數(shù)學生僅出于應付課程和考試的目的而學習。［4］高校教育是學生步入社會前至關重要的階段。因此，如何汲取西洋管樂教育的精華，并與新時代中國的文化精髓相結(jié)合，成為當下音樂教育擺脫對純西洋管樂教育的依賴的關鍵。

（三）高校西洋管樂教育模式的現(xiàn)代化與創(chuàng)新

中國各大音樂學院在西洋管樂教育實踐中的寶貴經(jīng)驗為教育現(xiàn)代化與創(chuàng)新提供了重要借鑒。通過深入分析其中的成功案例與經(jīng)驗教訓，我們提煉出符合中國國情的西洋管樂教育模式。這些案例和經(jīng)驗不僅能為其他院校提供可復制的實踐路徑，還能幫助我們發(fā)現(xiàn)問題并制定改進方案。

例如，可由北京、上海等一線城市的音樂類高校發(fā)起與西洋管樂相關的科研項目，鼓勵教師積極參與研究和實踐，通過學術交流與教學示范帶動其他城市的管樂教師共同探討和學習。通過分析成功的培養(yǎng)案例，我們可以總結(jié)出一套行之有效的培養(yǎng)體系，使教師更好地滿足新時代西洋管樂教育的需求。同時，創(chuàng)新能力的培養(yǎng)將使教師不僅具有扎實的專業(yè)背景，更能夠在教學中創(chuàng)造性地運用知識。這種輻射效應將有力地推動全國西洋管樂教育的進步與創(chuàng)新。雖然西洋管樂教育起源于國外，但通過融合中國文化特色與教育需求，我們將開創(chuàng)出獨具一格的中國特色音樂教育模式。這一目標的實現(xiàn)，離不開音樂院校領導的高度重視和政策支持。這一目標的實現(xiàn)，也將為中國西洋管樂教育開辟新的發(fā)展路徑。

（四）西洋管樂在兒童音樂教育中的啟蒙作用

在兒童音樂教育的初期階段，培養(yǎng)兒童對西洋管樂的熱愛與興趣至關重要。引入充滿創(chuàng)意并融合跨文化元素的管樂教材，配合音樂游戲與故事，能有效激發(fā)兒童的好奇心與想象力，進而引發(fā)他們對中國式西洋管樂的深刻共鳴。這種方法不僅有助于提升兒童的樂理知識、視唱能力和聽音技巧，還能在此過程中培養(yǎng)他們對融合后的西洋管樂的理解。

此外，建立兒童管樂隊也是重要的一步。在團隊合作中，孩子們可以體驗到音樂的合作與共鳴，進而培養(yǎng)集體意識。在這一過程中，兒童將逐漸感知到西方音樂與中國傳統(tǒng)音樂的差異，同時也能了解到新時代“新中式”西洋管樂教育的獨特之處，從而有助于他們形成更加全面的音樂認知。

四、西洋管樂與“新中式”現(xiàn)代化相結(jié)合的必要性

（一）豐富音樂文化，促進文化的傳承與發(fā)展

將西洋管樂與“新中式”現(xiàn)代化巧妙融合，能為音樂文化增添更多元的表現(xiàn)形式，從而有力地推動文化的傳承與創(chuàng)新發(fā)展。這種融合不僅是對傳統(tǒng)文化的延續(xù)，也是對當代文化的創(chuàng)新，有助于豐富音樂的內(nèi)涵，并拓展西洋管樂的表現(xiàn)領域。

首先，融合西洋管樂與“新中式”現(xiàn)代化能夠創(chuàng)造出獨特的音樂形式與風格。西洋管樂作為西方音樂的代表，擁有獨特的音樂語言和表現(xiàn)手法，而“新中式”現(xiàn)代化則融合了中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代審美特征。將兩者相結(jié)合，可以創(chuàng)作出既符合現(xiàn)代社會審美趨勢，又具備東西方文化特色的西洋管樂作品，從而豐富西洋管樂的內(nèi)容與形式。

其次，這種融合不僅有助于傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，更有助于當代文化的創(chuàng)新與發(fā)展，從而形成文化傳承與創(chuàng)新并進的良好態(tài)勢。西洋管樂與“新中式”現(xiàn)代化相結(jié)合，形成了一種新的文化模式，融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方，為音樂文化的延續(xù)與創(chuàng)新注入了新的活力。這一新模式不僅拓寬了西洋管樂的表現(xiàn)形式，也為傳統(tǒng)西洋管樂在當代社會的傳承與發(fā)展開辟了新的方向與可能性。

（二）創(chuàng)新西洋管樂教育模式，推動西洋管樂產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展

將西洋管樂與“新中式”現(xiàn)代化相結(jié)合，不僅有助于創(chuàng)新西洋管樂的教育模式，還有助于推動其音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。新模式下的西洋管樂教育將不再局限于傳統(tǒng)的西方音樂教學，而是融合了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂元素，從而拓展了西洋管樂教育的內(nèi)容和方法。同時，這種融合中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂元素的新型音樂形式，將為音樂產(chǎn)業(yè)開辟新的市場機遇，并為其拓展廣闊的發(fā)展空間。

一方面，新模式下的西洋管樂教育將注重培養(yǎng)學生的跨文化理解能力和創(chuàng)新精神，正如音樂教育新視角所強調(diào)的，通過整合多元文化的音樂元素，拓寬學生的音樂視野和審美范圍，深化對各種音樂文化的理解。同時，音樂教育對學生能力的培養(yǎng)，如創(chuàng)造力、想象力、表達能力等，也與對創(chuàng)新精神的培養(yǎng)密切相關。學生將不僅學習西洋管樂的技巧和表現(xiàn)形式，還了解和欣賞中國傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵和藝術特點。教育機構應充分利用傳統(tǒng)音樂教學與現(xiàn)代西洋管樂教學的雙重優(yōu)勢，設計出既富有創(chuàng)新性又具備跨文化視野的教學內(nèi)容，從而全面提升學生的綜合音樂素養(yǎng)和創(chuàng)造力。

另一方面，隨著西洋管樂教育新模式的推廣，將進一步促進中國音樂產(chǎn)業(yè)的持續(xù)增長，特別是在數(shù)字音樂領域，有望迎來新的發(fā)展機遇。融合了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂元素的新型音樂作品將吸引更多的聽眾，拓展音樂市場的規(guī)模和范圍，推動西洋管樂產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展。同時，這種新型音樂形式也將為音樂產(chǎn)業(yè)帶來新的商業(yè)機會和發(fā)展前景，促進西洋管樂產(chǎn)業(yè)向更加多元化的方向發(fā)展。

（三）有利于中國新生代的西洋管樂教育脫離純西方式影響

融合西洋管樂與“新中式”現(xiàn)代化的新教育模式將對中國新生代的管樂教育產(chǎn)生深遠影響。這一模式為學生提供了具有中國式現(xiàn)代化特色的西洋管樂教育，能幫助他們更好地理解和欣賞多樣化的管樂形式，同時也能培養(yǎng)他們的跨文化認知能力和創(chuàng)新意識。

首先，“新中式”西洋管樂教育打破了傳統(tǒng)西方教學的束縛，巧妙地將東西方元素糅合于西洋管樂作品中，進而顯著提升了學生的音樂鑒賞力與演奏技藝。其次，這一嶄新模式為學生開辟了更為廣闊的發(fā)展天地與無限機遇。“新中式”管樂作品將吸引更多年輕人關注并參與其中，為他們提供展示才華的平臺。這一新型教育模式的誕生，不僅將為中國管樂文化與產(chǎn)業(yè)注入蓬勃生機，更將突破單一西方教育模式的藩籬，為具有中國式現(xiàn)代化特色的西洋管樂教育與發(fā)展探索出一條嶄新的道路。

結(jié)" "語

在構建“新中式”西洋管樂教育模式的過程中，各方的共同努力至關重要。從西洋管樂的引入到教育理念的革新，每一個環(huán)節(jié)都需要全社會的協(xié)同推動。從過去的閉關鎖國到如今大量音樂學子赴西方國家深造，這一轉(zhuǎn)變充分體現(xiàn)了中國音樂教育的開放與進步。

然而，我們在學習和借鑒西方先進教育理念的同時，更重要的是注重融合與創(chuàng)新，探索出符合中國文化特色的西洋管樂教育新模式。只有通過深入研究與細致實踐，才能逐步形成一條具有中國式現(xiàn)代化特色的西洋管樂教育與發(fā)展之路。這一模式不僅有望為我國西洋管樂教育領域注入新的生機與活力，還能夠為國際音樂教育提供有益的啟示，進而成為其他國家音樂家爭相學習與借鑒的典范。它將充分展現(xiàn)西洋管樂在中國音樂文化背景下所煥發(fā)出的獨特價值與無限魅力，為世界音樂文化的多樣性和共融性做出積極貢獻。

參考文獻：

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［3］ 汪學政.蒙古族文化背景下的西洋管樂傳播與發(fā)展［J］.中國民族博覽，2017（07）：135-136.

［4］ 黃祎.高校西洋管樂表演教學模式的思考［J］.當代音樂，2019（07）：55-57.

（責任編輯：莊" "唯）