箏韻與詩蘊融合的美育功能與實踐路徑

［摘 要］ 本文以“弦上美育、思政留聲”系列之“箏與詩”音樂會為研究對象，提出古箏音韻與詩詞意蘊相融合有利于實現“以美育人”的功能，具體表現在：有助于激發學生對傳統文化的興趣與熱愛；培養學生對詞韻與音韻的鑒賞能力，提升藝術素養；引導學生深入思考生命、社會與自然，形成積極的人生態度和價值觀。為實現上述美育價值，本文提出三條具體實施路徑：跨學科協同美育，整合資源以形成合力；找準融合著力點，探索符合學生需求的美育方式；構建多方參與的美育平臺，促進學生展示與交流。古箏音韻與詩詞意蘊相融合的創新路徑將為美育事業注入新的活力與動力，為培養高素質人才貢獻力量。

［關鍵詞］ 古箏音韻；詩詞意蘊；美育

［中圖分類號］ J632.32" " " " " ［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0047-03

古箏是中國極具民族特色的樂器之一，古典詩詞則是中華傳統文化中的一顆璀璨明珠。詩詞的意蘊賦予了古箏作品深沉而敦厚的文化內涵，使得箏樂音中有意，曲中有境；而古箏的音韻則賦予了古典詩詞鮮活靈動的生命力，以更具感染力的方式演繹出靜態文字所蘊含的深情與思忖。古箏音韻與詩詞意蘊的融合，不僅是中華文化創新性發展的重要路徑，也是實現“以美育人”的有效方式。近年來，華中師范大學舉辦的美育品牌活動“弦上美育·思政留聲”系列之“箏與詩”音樂會，正是以創新性開展高校美育工作為出發點，對實現古箏音韻與詩詞意蘊的融合進行了積極探索，并積累了一些值得借鑒的經驗。

一、古箏音韻與詩詞意蘊融合美育的應然與實然

教育部于2023年12月20日印發《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》，強調將全面實施學校美育浸潤行動。在“美育”成為當下教育領域熱點詞匯的背景下，我們團隊所主持舉辦的“弦上美育·思政留聲”系列文化展演應運而生。之所以選擇“箏與詩”音樂會作為該系列的首場展演，是因為利用古箏音韻與詩詞意蘊相融合實現“以美育人”既有學理上的應然依據，也有實踐上的實然依據。

從應然層面上看，古箏與詩詞均為高雅藝術，是開展美育工作的寶貴資源。更重要的是，古箏與詩詞經過千百年的互鑒互融，二者的結合能夠產生“1+1＞2”的效果。要深刻領會箏曲所表達的情感與思考，就離不開對古典詩詞的揣摩與品鑒；要從詩詞的字里行間讀出作者的所思所想，則可以將箏曲作為一座通往作者內心的橋梁。

從實然層面上看，一些知名的古箏演奏家、教育家已經開始圍繞古箏與詩詞的融合進行實踐探索并取得了令人矚目的成果。在總結前人實踐經驗的基礎上，我們團隊依托“弦上美育·思政留聲”系列之“箏與詩”音樂會，圍繞多元化藝術表現形式、擴大師生參與等方面展開進一步探索，獲得了良好的社會反響。這些音樂會的成功實踐，表明古箏音韻與詩詞意蘊的融合確實能夠成為創新美育工作的有效途徑。

二、古箏音韻與詩詞意蘊相融合所具備的美育功能

（一）在發現美中弘揚中華優秀傳統文化

詩詞記錄了特定背景下的歷史事件，承載了時代的社會風貌和思想情感，而音樂則賦予這些文字以生命。當音樂與詩詞交織，歷史的畫卷便躍然眼前，讓后人通過藝術作品感受往昔的文化與歷史的厚重。“箏與詩”音樂會分為“古韻”和“今聲”兩大篇章，以“初唐—盛唐—北宋—南宋—明清時期—現代—當代”的歷史脈絡將《漁舟唱晚》《行者》《定風波》《陸游與唐婉》《如是》《蒼歌引》《冬蟲夏草》等作品串聯成珠，以多元化的表演形式，挖掘箏曲背后的詩詞底蘊，將《滕王閣序》的壯麗、《送元二使安西》的離別、《定風波·莫聽穿林打葉聲》的豁達、《釵頭鳳·紅酥手》的哀婉、《金明池·詠寒柳》的清冷以及《七律二首·送瘟神》的豪情淋漓盡致地呈現在舞臺上。這種別具一格的藝術表現形式，不僅展現了古箏藝術的獨特魅力與古典詩詞的深遠意境，更引導著師生在美的探索中傳承并弘揚中華傳統文化。

（二）在感受美中培養對詞韻與音韻的鑒賞能力

“韻”在中國文化中不僅是一種審美追求和藝術表現手法，更是一種文化精神的體現。管建華先生曾總結過音樂與詩詞的關系：“中國音樂藝術是線性的藝術，其旋律直接生成于詩詞曲聲韻之音響色彩，潤育于豐富的各地聲調、腔調、聲腔及方言音感，多彩優婉。”［1］這句話闡明了詩詞與樂曲中“韻”的內在聯系。我們嘗試在詩詞題材類古箏協奏曲《定風波》和《陸游與唐婉》的演奏中融入情景式詩朗誦，以詩入樂，以樂繪境，讓學生直觀地領略到詞韻和音韻交相輝映的和諧美。

1.詩詞中的詞韻美

詞韻，特指和諧且富有抑揚頓挫特性的聲音。詩詞作品通過其聲調、節奏和韻律，展現出獨特的音韻美感。

北宋詞人蘇軾在《定風波·莫聽穿林打葉聲》的創作中，摒棄了對偶、平仄的束縛，巧妙地運用了換韻技巧，來表達詞中情感的起伏變化。如“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”中，“馬”和“怕”押去聲韻，表達了詞人面對風雨時的豁達與無畏。“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”中，“處”和“去”押去聲韻，而“晴”則回歸平韻。蘇軾將自己豁達的人生觀融入這精妙的詞韻中，表達了對命數迭起的超脫態度。

南宋詩人陸游在《釵頭鳳·紅酥手》一詞中，運用了平仄韻律，使整首詞音韻和諧，富有音樂感。他以“紅酥手”起興，用平聲字“紅”和“酥”營造出溫柔細膩的氛圍，以仄聲字“酒”轉折，凸顯音韻上的起伏變化。“錯錯錯”“莫莫莫”則連續使用三個仄聲字，形成強烈的情感沖擊。陸游將自己的情感傾注于詞韻之間，使得讀者能夠跨越時空的界限，與他共同感受那份深深的哀愁與無奈。

2.箏樂中的音韻美

樂曲旋律中的停頓和轉折與詞的韻位密切相關［2］，箏樂就是通過“揉、吟、按、顫、滑”等作韻技法來裝飾和加深旋律停頓與轉折處的意境，從而達到音畢而意無窮的效果。

箏曲《定風波》通過大量的左手作韻技法，表現蘇軾面對宦海沉浮依然豁達灑脫的人生態度。在主題樂段，低音聲部與高音聲部一唱一和、一問一答，其間長音停頓處或用按滑顫音進行潤色過渡，或用回旋音進行迂回轉折，抒發了蘇軾惆悵無奈與灑脫釋然交織纏繞的復雜心緒。尾聲的主題再現段，相較主題樂段，顫滑音的作韻處理更加清淡內斂，最終歸于平淡，對應詞中“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”，傳神地再現了蘇軾的內心在經歷掙扎后逐步歸于寧靜淡然的心路歷程。可以說，音韻賦予了詞韻以靈魂。

《陸游與唐婉》則是何占豪先生以陸游題于沈園墻壁上的千古名篇《釵頭鳳·紅酥手》為背景創作的一首“箏，詩，樂”古箏作品。其音韻走向與詞韻的“平仄”交相呼應。在人聲吟唱至仄聲“惡、錯、落、莫”時，音樂旋律也隨之級進或跳進下行，與詞韻情緒緊密相連。尤其是在表達承載了哀愁與遺憾的“錯、莫”二字時，左手以La音為基，重顫作韻，盡顯如泣如訴的深情，將陸游與唐婉兩人愛而不得的凄楚悲涼淋漓盡致地展現在聽者面前。

音韻與詞韻的巧妙結合，宛如打開一扇通往心靈深處的門，帶領學生步入更加深邃悠遠的意境。無論是在音樂的殿堂、文學的海洋，還是平凡的生活中，“韻”的審美價值都能以其獨特的魅力，深深影響學生的審美觀念和生活態度。

（三）在鑒賞美中激發對人生哲理的思考

1.雅致之美

雅致之美，作為一種細膩的美學境界，其展現不僅局限于外在形式的精致，更在于內在氣質的深邃、情感的豐富以及意境的深遠。

《漁舟夢晚》以“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦”為靈感，通過傳統的五聲調式，舒緩的4/4拍節奏和雅致的揉、呤、顫、滑等作韻技法將旋律鋪陳開來，由弱漸強，由遠及近，悠揚且富有變化，宛如一幅潑墨山水畫，引領學生進入寧靜而優雅的自然景致中。作品以“韻”抒情，以“景”托意，使學生的心靈得到凈化與升華。

2.留白之美

中國傳統藝術中的留白，精妙地捕捉了中國人含蓄內斂的性格特質，同時深刻反映了禪宗“大音希聲，大象無形”的哲理。在中國傳統藝術作品中，留白不僅調和了畫面的顯隱與抑揚，更將“道”的深意留給欣賞者細細品味。

作曲家王丹紅在《如是》的創作專訪中分享，她渴望通過音樂旋律，傳達佛教《金剛經》中“如是觀”的深刻哲理和精神境界，引導人們探尋傳統文化在心靈深處的積淀，追求高潔而淳樸的內心安寧。

我們將古箏協奏曲《如是》與古典舞完美融合，意在引領學生領悟留白之處的“無聲”之境如何超越“有聲”之韻，打破聲音對場景空間想象的桎梏，讓學生沉浸于心靈自適的美妙之中。這種留白之美不僅限于藝術層面，它更從藝術延伸到日常生活中，彰顯出一種簡約而不失高雅，淡泊而不失智慧的生活態度。這種態度會鼓勵學生追求內心的平靜與滿足，享受生活中純粹的快樂。

3.澹遠之美

《溪山琴況》一書闡述了24種演奏美學思想，每種思想均用一字精準提煉。其中，“澹”與“遠”兩字在以生命哲理為靈感的《冬蟲夏草》和《蒼歌引》中得到了恰如其分的體現。

澹，正如“清泉白石，皓月疏風，翛翛自得”所描述的，聽者在此意境中，思緒縹緲，忘卻世俗紛擾，這正是澹的精髓。《冬蟲夏草》的創作靈感源自冬蟲夏草這一珍貴的中藥材，作曲家運用雙樂章的結構，描繪了冬蟲夏草從萌芽到繁盛的生命歷程，展現了大自然的季節更迭。這種創作思路不僅蘊含了淡泊深遠的意境，更體現了對自然之美的崇敬與對生命哲理的思考。特別是“冬蟲”樂章，沒有復雜的和弦變化與音響層次，只是運用純凈和諧的旋律來展現音樂的細膩情感，并通過碰鈴、镲片、音束、低音貝斯鼓等打擊樂器所呈現出的深遠的音色，為“冬蟲”主題營造空靈之感，能使學生深刻感受到音樂淡泊超然的藝術境界。

遠，亦如“遲以氣用，遠以神行”所言，其特質在于音樂意境不僅限于琴弦之音，更在于弦外之意。《蒼歌引》以“春”為題材，通過對春的贊美，寓意生命的循環與永恒。樂曲中，吟唱式的揉滑音展現了中國的彈性思維；樂音間的空白與休止表達了“聲斷意連”的意境；快板中的戛然而止凸顯了音樂情緒的張力，《蒼歌引》用時尚的音樂表現手法，闡釋了傳統的自然觀、宇宙觀，向學生傳達了意境深遠的弦外之意，讓學生感受到生命的力量與美好。

三、利用古箏音韻與詩詞意蘊相融合

實現美育功能的新路徑

（一）鼓勵跨學科、跨專業協同美育

箏樂與詩詞的深度融合，離不開各領域專家學者的共同努力。盡管二者之間存在著天然的緊密聯系，然而現行的古箏教學體系卻并未將詩詞賞析納入必修課程。同樣，文學專業的教學內容也忽視了對音樂領域的深入了解。目前，能夠深入研究古典詩詞的古箏演奏者，以及對古箏藝術有鉆研的文學領域工作者均相對匱乏。因此，若要真正實現古箏音韻與詩詞意蘊的互融，并以此推動美育工作的進步，我們須從豐富和完善教學體系入手，同時提高相關教師對美育教學實踐的重視。“弦上美育·思政留聲”系列之“箏與詩”音樂會，不僅會聚了音樂學院、文學院等多學科領域的師生，還尤為注重發揮既擅長古箏演奏又通曉詩詞的師生的領頭作用，多措并舉打通學科壁壘。

（二）找準融合美育的著力點與表現形式

箏樂與詩詞文化一脈相承，要實現二者深度互融，應找準著力點，以喜聞樂見且通俗易懂的方式呈現。“箏與詩”音樂會在這方面進行了積極嘗試。如古箏重奏《漁舟夢晚》生動地展現了晚霞映照、漁人歡歌的場景，與《滕王閣序》中落霞孤鶩、秋水長天的“形”和“意”高度契合，為學生帶來了心曠神怡、悠然愜意的審美體驗。為了增強兩者結合的藝術效果，我們在節目編排中特別增設了寧靜柔和的導聆環節，旨在引導學生進入靜謐的心境，直觀地領略《滕王閣序》中描繪的意境，進而與箏樂產生深刻共鳴。

《箏與小劇場：定風波》也是一次成功的嘗試。該節目首先通過一段舞臺劇表演，讓學生感受蘇軾在被貶黃州失意之時，仍能在雨中吟嘯徐行的淡然與灑脫，隨即銜接細膩而深情的古箏演奏與情景朗誦，進一步加深學生對蘇軾面對宦海沉浮的人生處變不驚的感悟與觸動。

（三）構建師生共創、多方參與的高校美育平臺

“以美育人”的實現是一個系統工程，它亟須相關部門、專業教師以及學生團體的協同合作與深度參與。在學工部、美育中心、校團委等職能部門的指導與支持下，來自音樂學院、文學院、新聞傳播學院等不同院系的近百名師生，匯聚成“箏與詩”音樂會創作團隊的磅礴力量。同時，華中師范大學民樂團、校主持隊、廣播臺、文華勾沉劇社、南湖書畫協會等多個學生組織也參與其中，多方聯動形成合力，共同搭建起師生共創、多方參與的美育實踐活動平臺。在音樂會籌辦過程中，我們鼓勵學生積極參與到藝術的創作與分享里來，發揮學生的主觀能動性，讓他們在排練和演繹中達到自我表達、情感交流和提升素養的美育目的。

結" "語

深入剖析古箏音韻與詩詞意蘊在美育領域的交會之處，我們不難發現，這一融合不僅是對傳統文化的傳承與創新，更是美育實踐的一次重要探索與突破。“箏與詩”音樂會打破了傳統音樂會模式，以舞臺為課堂，以美育為核心，在箏韻與詩韻結合的基礎上融合了詩朗誦、舞臺劇、舞蹈、書畫等藝術形式，多方延展了音樂會的功能，實現了“以美育人”的目標。作為音樂會的創作者與演繹者，不同學院的師生通過相互協作、教學相長，完成了共同探尋美、創造美、表現美的過程。而音樂會的受眾者，則通過多元化的舞臺感知、情緒體驗、想象聯想和理性感悟，完成了主動感受美、理解美、欣賞美的過程。在新時代美育的大背景下，我們將針對不同學生的音樂審美需求，構建多種主題的學科互融式美育音樂會，相信它們能為高校美育事業注入新的活力與動力，使學生擁有正確的審美價值取向和高度的文化自信，成為推動中華優秀傳統文化傳承與創新的重要力量。

參考文獻：

［1］ 管建華.魂系東方——中國音樂藝術之精神［J］.中國音樂，1994（04）：28-31.

［2］ 劉瑤.明清詞調音樂研究的學術空間［C］.中國詞學研究會.第九屆中國詞學研究會年會暨詞學國際學術研討會論文集（第二組）.保定：河北大學文學院，2021：114-122.

（責任編輯：莊" 唯）