淺析傳統音樂文化融入高校音樂教育的策略

高校音樂教育，作為弘揚優秀傳統文化的重要渠道，亟須融入傳統音樂文化元素。此舉不僅能夠豐富音樂教育的內涵與素材，還能為學生提供更多了解傳統音樂文化的契機，讓他們深刻體會到傳統音樂文化的魅力，進而加深學生對傳統音樂文化的理解與熱愛。對于提升學生的音樂素養，以及推動高校音樂教育的創新發展，這一融合舉措具有深遠意義。本文旨在探討傳統音樂文化在高校音樂教育中的融合與創新路徑，并提出一系列實踐策略，以期為相關教育工作者提供有益的參考。

一、傳統音樂文化概述

傳統音樂文化是中華優秀傳統文化中的重要組成部分，承載著深厚的歷史底蘊和豐富的文化意蘊。傳統音樂文化在不同地域、不同民族間呈現出不同的面貌，反映出各地獨特的地域文化與人文思想。從歷史脈絡來看，傳統音樂文化源遠流長，經歷了發展演變的過程。不同的音樂以其獨特的旋律和節奏，傳遞著人們的情感、思想和價值觀念，成為連接過去與現在的橋梁。在表現形式上，傳統音樂文化涵蓋了多種音樂類型和風格。

同時，傳統音樂文化還承載著重要的社會功能和文化價值。在民俗活動中，傳統音樂常常作為儀式的重要組成部分，用來表達情感。在文化交流中，傳統音樂則促進了不同文化之間的融合與互鑒。此外，傳統音樂文化對于培養人們的審美情趣、提升其文化素養具有重要作用。

二、傳統音樂文化融入高校音樂教育的意義

（一）提高學生的音樂素養

將傳統音樂文化融入高校音樂教育體系，能夠拓寬學生的音樂視野，使其掌握更全面的音樂知識與技能，如獨特的節奏韻律、深厚的樂理基礎，以及精湛的演唱與表演技巧等，這些元素共同構成了高校音樂教育體系的重要內容。通過學習傳統音樂文化相關內容，學生自身的音樂理論知識體系得以豐富。

此外，將傳統音樂文化引入高校音樂教育體系，能夠有效提升學生的音樂鑒賞能力。通過這一融合過程，學生不僅能夠更好地理解和傳承傳統音樂文化，還能在此基礎上進行創新與發展，為音樂藝術的繁榮發展貢獻力量。

（二）傳承和弘揚傳統音樂文化

傳統音樂文化不僅承載著中華民族的審美理念與情感寄托，更是社會變遷與時代發展的見證。高校作為文化傳承與創新的重要陣地，積極促進傳統音樂文化與高校音樂教育的深度融合與創新發展，對于激發學生的文化認同感、歸屬感和自豪感具有積極作用。傳承和弘揚傳統音樂文化，并不僅僅局限于技藝層面的簡單傳授，更重要的是精神價值的延續與傳承。在教師的引導下，學生通過深入學習和賞析傳統音樂作品，能夠深刻體會其中蘊含的豐富內涵。這一過程不僅加深了他們對傳統音樂文化的理解與喜愛，更為他們傳承和弘揚傳統音樂文化奠定了堅實的基礎。同時，通過汲取傳統音樂文化中的精髓，學生不僅能夠提升個人的音樂素養與審美能力，還能為傳統音樂文化的傳承與發展貢獻自己的力量。

（三）豐富音樂教育素材

傳統音樂文化作為中華民族悠久歷史與燦爛文明的見證，蘊含著深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力，是音樂教育不可或缺的重要資源。將傳統音樂文化融入高校音樂教育體系，能夠豐富音樂教育素材。不同時期的傳統音樂作品，展現了不同的文化風貌。學生在學習這些作品的過程中，不僅能夠領略到傳統音樂的獨特魅力，還能深入理解其背后的文化內涵與歷史背景，從而拓寬自身的音樂視野。此外，將傳統音樂文化中的音樂理論和表演技巧融入音樂教學，不僅能夠提升學生的音樂理論素養和表演能力，還能激發他們的創新思維和創造力，為音樂創作和表演注入新的活力。

三、傳統音樂文化融入高校音樂教育的實踐策略

（一）調整教師教學理念

在高校音樂教學實踐中，調整教師的教學理念是在課堂中融入傳統音樂文化的前提。高校音樂教師應樹立尊重音樂文化多元性的理念，在課堂上有意識地整合各類音樂歷史背景、文化內涵等內容，培養學生對多元音樂文化的鑒賞能力。傳統音樂文化在高校音樂教育體系中的融合并非簡單地復制，而是應該有所創新。教師應創新性地將傳統優秀音樂文化融入高校音樂教育體系，并將傳統音樂文化和現代音樂文化相結合，鼓勵學生創作出更具時代特色的音樂作品。高校音樂教師應認識到傳統音樂文化的育人價值，有意識地將其引入課堂教學實踐中，激發學生對傳統音樂文化的熱愛之情，在潛移默化中培養學生對傳統音樂文化的傳承責任感、使命感，增強學生的文化自信。此外，教師應該踐行終身學習理念，不斷豐富自身知識儲備，提高對傳統音樂文化的認知水平。只有音樂教師樹立正確的教學觀念和文化觀，才能在音樂課堂中真正將傳統音樂文化的融入落到實處，為培養更具創新意識、審美素養和文化自信的音樂人才提供保障。

（二）創設良好的傳統音樂教育環境

為了將傳統音樂文化有效地融入高校音樂教育體系，創設良好的傳統音樂教育環境至關重要。

其一，創設沉浸式的校園文化氛圍。傳統音樂文化在音樂教育中的融合創新，離不開濃厚的文化氛圍支持。高校可以圍繞傳統音樂文化主題，定期組織名家講座以及非遺音樂展演等活動，學生能夠近距離接觸傳統音樂文化，獲得直觀的認知和感受，并能提高自身對傳統音樂文化的學習興趣。高校應借助內部宣傳欄、校園廣播、短視頻賬號、公眾號等媒體平臺，大力宣傳推廣傳統音樂相關知識，播放有代表性的傳統音樂曲目，為學生營造沉浸式的傳統音樂文化學習空間。同時，在校園內的壁畫、雕塑設計中，也可以有計劃地融入傳統音樂文化元素，進一步引起學生的情感共鳴。

其二，加強軟硬件設施建設。為了提升高校音樂教育水平，相關部門應加大資金投入力度，完善配套軟硬件設施，從而為傳統音樂教學活動的開展提供堅實的物質基礎。高校應著力建設戲曲排練廳、傳統樂器工坊等場所，配備數量足夠的琵琶、古琴、二胡、嗩吶等中國傳統樂器，盡可能滿足學生的個性化學習需求；基于現代化技術手段，收集整理傳統音樂文化資源，建立音視頻數據庫和虛擬仿真教學平臺，使學生能夠便捷地學習經典傳統音樂曲目、演奏技法，提高教學趣味性與互動性。

（三）創新音樂教學方式

通過在高校音樂教育體系中融入傳統音樂文化，推動其傳承與創新，教師需要打破傳統教學模式的束縛，探索多元、高效的教學方式，使得傳統音樂文化契合學生認知水平和學習規律，從而提升學生的學習興趣。

其一，開展體驗式教學。相較于傳統講授式教學方式，在傳統音樂文化教學中，提升學生的體驗感十分必要，教師應充分關注學生對音樂的理解與感受。教師可以根據傳統音樂文化教學內容，采用樂舞結合、角色扮演等形式，模擬體驗傳統音樂文化語境，使學生參與其中。例如，教師在課堂講述古琴樂器要點時，可以嘗試營造古人雅集的場景，結合即興演奏的方式，進一步深化學生對相關內容的理解。在講解戲曲相關傳統音樂文化內容時，教師在講授理論知識的基礎上，也要從實踐角度組織戲曲表演活動，讓學生在親身體驗中感受傳統戲曲文化的精髓。

其二，推行信息化教學。高校音樂教師應選擇學生喜聞樂見的形式，教授傳統音樂文化知識。例如，教師可以借助慕課平臺，開發名家示范視頻庫或微課，鼓勵學生自主學習；聯合運用翻轉課堂教學模式，鼓勵學生自主學習理論知識，注重師生交流。高校可以加大VR/AR設備采購力度，創設虛擬音樂場景，使學生在虛擬場景中體驗傳統音樂藝術特色。同時，教師可以在課堂中引入AI技術，幫助學生分析傳統音樂作品的節奏、音律等，還應幫助學生創作、改編音樂作品，降低傳統音樂作品創作門檻，提高學生的創造力與創作熱情。

（四）建立完善的課程體系

完善、合理的課程體系，可以為傳統音樂文化融入高校音樂教育提供載體支持。高校可以實行分層分類課程設計，在音樂教育必修課程中增設《民族音樂賞析》《中國傳統音樂概論》等基礎理論課程，選修課中融合地域特色音樂形式，如，南音、花兒、吉劇等，開設《西北花兒研究》《江南絲竹藝術》等選修課程，邀請非遺傳承人來校授課，介紹傳統音樂文化背景，以及傳統音樂的多樣性。關注音樂課堂理論教學內容的同時，更要注重實踐教學內容的多樣化，可以在《民族音樂學》課程中加入“儀式音樂還原”實踐內容，使學生能夠在場景學習中理解音樂和民俗之間的關系；在作曲課程中加入創作環節，學生需要根據散板節奏、五聲音階等傳統音樂創作技法，創作出更符合現代審美取向的音樂作品。此外，校內還可以成立古琴社、戲曲社、民樂團等學生社團，鼓勵學生自發組織開展田野調查、非遺傳承等項目，在實踐中內化所學傳統音樂文化內容。高校還可以同當地的文旅部門、文化企業建立合作關系，整合各自優勢資源，建立實習基地，鼓勵學生運用所學知識參與到傳統音樂文創產品開發、演出策劃等活動中，實現產學研深度融合的目標。

（五）加強教師隊伍建設

在高校音樂教學中，教師自身的傳統音樂理論素養和知識儲備情況，對于傳統音樂文化的傳承和創新有著直接影響。新時期，高校應持續深化教師隊伍建設，更新和完善教師的知識結構，強化教師的實踐育人能力，從而打造一支懂傳統、能創新的教師隊伍。因此，高校可以建立分層分類研究體系，定期組織青年教師參加各類傳統音樂文化專題培訓活動，持續更新教師的知識儲備；邀請非遺傳承人來校開設課程，有針對性地提高音樂教師的傳統音樂技藝水平。高校應當注重建設“雙師型”教師隊伍，鼓勵教師前往非遺保護中心或地方劇團實習，實現音樂教師的實踐傳承和學術研究能力的同步提升。除此之外，還應構建以研促教、教研相長的循環體系，建設傳統音樂研究團隊。例如，可以圍繞客家山歌、花兒等民間音樂文化形式建立研究團隊，既能豐富理論研究成果，又能提升教師的實際教學能力。

四、結語

綜上所述，傳統音樂文化博大精深，至今仍然具有豐富的教育價值。將傳統音樂文化融入高校音樂教育體系，帶領學生深層次挖掘傳統音樂作品的內涵，有助于提升學生藝術素養和文化自信心，帶動其主動投身于傳統音樂文化的傳承和發展，對于推動高校音樂教育創新發展具有深遠意義。

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（作者簡介：吳柯非，女，本科在讀，吉林藝術學院藝術教育學院，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 葛星星）