追遠常思云外鶴? 撫今更作嶺頭松

《淮南子》有言：“春分后十五日，斗指乙，則清明風至。”清明，是節氣，亦是心境。古人于此日“祭之以禮，游之以樂”，在慎終追遠與踏青尋芳的交疊中，完成對生命的參悟。一如 《月令七十二候集解》所載：“物至此時皆以潔齊而清明矣。”生與死，在此刻不再是割裂的對立，逝者的精神如同春草，歲歲枯榮，卻始終根植于生者的心田。

自丙申（2016年）至甲辰（2024年），《現代藝術》始終本著“以藝載情，以文傳思”的初心，定期推出“清明緬懷”專題，以此銘記過往，致敬先賢。及至乙巳（2025年）清明，《現代藝術》繼續刊登文學家、書法家馬識途，當代劇作家、表演藝術家劉蓮池，四川揚琴國家級代表性傳承人劉時燕，水彩畫家楊永福，書法家李代煊，四川揚琴省級代表性傳承人付兵，教授、作曲家楊新民，四川竹琴省級代表性傳承人羅大春八位已故文藝家的作品，并邀請其后學、親屬及同事等撰寫緬懷文章。《禮記》云：“祭者，際也，人神相接也”，八位文藝家的親朋故舊、仰慕學者提筆為文，那些被封存的對話、未竟的理想、隱秘的溫情，皆在墨跡中重生。他們以藝術對抗時間的消解，而后來者以懷念延續精神的火種。恰如東坡所言：“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。”雪泥終會消融，但飛鴻之跡，已深深烙印于大地，成為永恒。

蜀地自古文脈昌盛，這八位文藝家或以文字刻時代，或以丹青繪世相，或以音律訴衷腸，都各自在藝術的峰巒上鐫刻下獨屬于巴蜀的印記。馬識途，百歲筆耕不輟，《清江壯歌》《夜譚十記》中流淌的不僅是文字，更是一代人的熱血與信仰，其書法作品亦堪稱翰墨瑰寶；劉蓮池1947年參與創作的歌劇《劉胡蘭》在中國當代戲劇史上產生了重要影響，他以辛辣筆觸剖解人性，以磅礴舞臺重構歷史，他的戲早已活在每一雙含淚帶笑的眼睛里；劉時燕在幾十年的舞臺實踐中，鑄成委婉細膩、含蓄深沉的藝術風格，正如余興公手書贊揚“萬轉千回一寸喉，走馬容針自在謳。”；楊永福的調色盤里，巴山蜀水、天府之國，早已交融成獨特的“蜀彩”；李代煊的書法結字自然流暢，用筆方圓兼備，筆力遒勁有度，枯筆墨美，行草靈動，個性鮮明，令人耳目一新；付兵，一生致力于搜集、搶救和保存四川揚琴的珍貴資料，執著、奮進、刻苦、努力，是他傳遞給我們的信念；楊新民用川劇與交響樂的融合實踐啟發了更多創作者，用一生詮釋了何為“有溫度的樂音”；羅大春對四川竹琴的熱愛如同初見時那般熾熱滾燙，他的竹琴筒里永遠裝滿了對藝術的執著與夢想……

清明，是通往過去的橋，亦是邁向未來的路。那些在春風中零落的紙灰，何嘗不是新生的蝶？當我們讀罷這八篇緬文，掩卷遠眺，但見春色依舊，桃花灼灼。逝者如明月高懸，生者當循光而行，這或許便是清明的終極隱喻——只要還有人記得那婉轉悠揚的唱腔、記得揮毫潑墨間的劍氣縱橫、記得畫布上面的那抹色彩，他們就永遠在。就像清明時節的雨，年年來人間，把記憶澆灌成新的春天。