弦外之音

而有些作品即使沒有在比賽中拔得頭籌，但并不意味著其水平就低于大獎作品，事實上，凡是能夠同臺競技的音樂作品，在創作的藝術水平上大多不相上下，如四川新創聲樂作品《藍色情歌》《摩梭》，便是這么兩首同樣讓業界專家在大賽中給予高度肯定的作品。

過去的2024年，對于四川本土的音樂創作，尤其在新創歌曲領域，可謂是星光一路、碩果累累的一年。這一年，涌現出的四川優秀音樂作品很多，且大多具有濃郁的或四川地域化或民族化的音樂風格特質。在藝術特色上，這些作品的表現形式各異，且時尚多元，不僅作品個性鮮明，而且在整體的創作質量、演唱與制作的水準上，都普遍具有較高的音樂品質。誠然，能夠獲得或入圍國家級賽事評選，一定是業界對某具體音樂作品創作的肯定。而有些作品即使沒有在比賽中拔得頭籌，但并不意味著其水平就低于大獎作品，事實上，凡是能夠同臺競技的音樂作品，在創作的藝術水平上大多不相上下，如四川新創聲樂作品《藍色情歌》《摩梭》，便是這么兩首同樣讓業界專家在大賽中給予高度肯定的作品。

四川新創聲樂作品《藍色情歌》述評

聲樂作品《藍色情歌》由尉遲克冰作詞、曾誠作曲。這是一首在瀘沽湖邊、銀色月光下吟唱出的閑適、浪漫的情歌。作品的整體音樂風格，巧妙地把彝族山歌風，與音樂語言的口語化結合，并輔以多重元素的流行音樂編曲，令作品的藝術呈現具有時尚且新穎的民族化音樂特質。這首作品有一段很有意境感的引子，弦樂長音鋪陳的和聲背景，透著似薄紗清透般的朦朧氛圍。隨后，中低音區的鋼琴旋律，與時而婉轉、時而悠揚的小提琴旋律，形成了似男女情人間耳鬢廝磨的喁喁細語；間或其中，鋼琴又時而在高音區，以剔透的“點狀”音型，似聯覺出水中時而漾起的水花，將一段浪漫的“音樂情話”定格在美麗的瀘沽湖邊。

作品的整體結構由各不相同的三個樂段構成，即“A+B+C”的曲式結構，各樂段在結構比例上雖規模大體相當，但在音樂的情緒變化上，卻是由靜轉動，層層遞進，并不斷渲染著愈來愈熱烈的個人情感，和對瀘沽湖、對涼山美麗景色的深深陶醉。首尾樂段中的樂句之間，采用了四川涼山一帶，彝族情歌中常見的上下句結構特點，問答呼應且成雙成組。

從《藍色情歌》音樂創作的手法來看，此曲呈現出了三個亮點：第一，段落間連續大二度的轉調技術運用。該作品的調性處理，較常見聲樂作品更加富有變化，每個段落都采用新的調性寫作，并以大二度音程關系，依次從bB調、C調，漸次抬升至D調，令調性間的連續呈現的色彩對比，迎合著音樂情緒的逐級渲染，并為作品在最后一段，能夠成為全曲音樂的高潮，在音區與音響的亮度方面，做出了不落俗套、行之有效的處理。而且，在不同段落間具體的調性銜接部分，作曲家均采用了前段尾音與新段首音相同音高的等音轉調方式，使段落間，調性的轉換處理得自然絲滑且不留痕跡。第二，對彝族原生態山歌旋法的有效提煉。彝族山歌的旋法，在音調上通常用音很簡省，少則三個音，多則五個音，且偏音用得少，并多為色彩性點綴。在音調的節奏及發展上，彝族山歌的樂匯很短小，并在音樂發展中，自身多以變頭重復、變尾重復的各類變奏方式，逐漸“鏈狀”般地構建起各個樂句。另外，在音調的進行中，常間或喜用大跳，尤其是以四度音程為主的大跳，更是其旋律流動過程中，同時具備的獨樹一幟的旋法特色。回看《藍色情歌》這首作品的旋律及發展，毫無疑問，作曲家非常有效地提煉出了以上相關特征，并將其自然、靈動地再次重塑，最終以更新穎、更當代化的民族風，來展現作曲家自己個性化的音樂語言。第三，“虛實相間”的樂句散化處理。聆聽這首作品的大多數樂句，其旋律的陳述，常會給人一種自由、隨性的感受，但觀察樂句間、樂段間的長度比例，卻發現它們彼此不僅段落對稱，且句子之間很方整。那作曲家是以什么處理，來實現這種“神散”卻“形不散”的藝術效果呢？那就是在樂句流動之中，大量地使用“散化處理”，如，第一樂段中，對相同或相近的旋律，在節奏上做——改變單位拍時值、讓重音不固定、使用靈動多變的句尾拖腔等，來實現樂句不拘一格的節奏律動；再如，第二段中，在前緊后松的樂句節奏律動中，則又將散化處理的重心置于對歌詞的實詞與虛詞中，交替使用，形成一種半唱半吟且走且停的隨性、愜意的音樂效果。

該作品每段歌詞的表達，角度側重各有千秋。其中，第一段以“擬人”化的寫法，用“月亮”“星星”的沉醉，來比擬歌者自己，早已迷醉于心愛之人的那份浪漫心境；第二段，歌者的視野隨歌詞更加開闊，對“海藻花”“走婚橋”“花樓”等物象的目光聚焦，更將“愛屋及烏”的戀人心境，一同升華至對瀘沽湖自然景色的之愛；第三段，是對涼山美麗景色與愛情意象地盡情揮灑，同時也將這首“藍色”情歌，點題至對這片熱土的深深眷戀。

這首作品的配器與編曲，無疑也為其藝術效果的呈現增色不少。富有想象力的音色搭配，實際在作品的第一段中，就早已可見一斑。這首作品的編曲，在音響音色上，對作品各階段要表達意境、心境、情感度等，安置得妥帖且非常富有分寸感。伴奏的整體音響音質，自始至終突出著透明的質感。賦有金屬感的吉他、各打擊樂音色，皆被處理得輕盈、靈動，并與線條性的弦樂對位旋律、叮咚作響的鋼琴一起，幻化出柔軟如絲綢般的音帶，與歌者的聲部纏綿交織。

總之，《藍色情歌》這首新創聲樂作品，其詞曲結合得絲絲入扣，音樂與情感表達得水乳交融，使歌曲散發出迷人的浪漫主義情懷，作品的情感表達細膩且真摯動人，且吟且唱的旋律風格，帶著音樂性格的自然灑脫，時尚新穎且藝術個性鮮明。

四川新創聲樂作品《摩梭》述評

《摩梭》這首新創聲樂作品，也是與《藍色情歌》《小花》同時獲得中國當代歌曲創作精品工程——“聽見中國聽見你”2023年度的優秀歌曲。而且，該作品還獲得了四川省文學藝術界聯合會2023“百佳推優”年度排行榜作品優秀原創文藝作品和四川省文聯2024年度重點創作項目——“原創音樂專輯采風制作出版發行推廣展演”的專項支持。

作為以四川省涼山州人文風情為題材的音樂作品，《摩梭》的創作切入點，雖地點仍以美麗的瀘沽湖為中心，但藝術的表現角度及作品呈現的藝術特色，卻與《藍色情歌》有很大的不相同。該作品以摩梭末代王妃肖淑明，從雅安和親至瀘沽湖地區，并最終將摩梭文化融入民族的故事為創作背景。在創作的立意上，傳遞著摩梭人浪漫與包容的精神內核，并歌頌了中國各民族世代交往、交流互融的燦爛歷史。

新創聲樂作品《摩梭》由羅木果作詞、哲子聰作曲、吉克雋逸演唱、谷粟編曲。該作品的曲風大氣，帶有史詩般的音樂語境，鮮明的新民族音樂風格，雖有彝族音樂元素的有機融入，但音樂的曲調更具泛民族化音樂氣質。作品主體部分之前的引子，規模短小且是一個純情景性的寫作，湖水輕拍岸礁的“嘩嘩”聲，隨風擺舞清脆的風鈴聲，伴著剔透的鐘琴所奏出的固定音型，為作品快速勾勒出頗具代入感的湖邊情景。

作品的整體結構，主要由“A+B”的兩個樂段構成。第一段為“起、承、轉、合”的四樂句樂段，其中，第二樂句對首句略作變化重復，之后的轉句則以更寬廣的音樂氣息，連續反向大跳，以及使用色彩性的變音等，與之前兩樂句形成對比，樂段的最后一個樂句，在音調上對之前的旋律素材帶有總結意味，并進一步肯定了該段的羽調式；第二個樂段，采用了復樂段結構，其每個樂句的句幅，由于彝族語言色彩的——“哈尹呀”“伊吔”等襯詞的介入，對樂句結構進行擴充，并使該樂段在篇幅上較上段增加一倍。整體來看，構成作品的兩個主要樂段，前段雖自身結構短小，但其初次陳述后的變化重復，足以在樂段篇幅上，與每個樂句都擴展的第二段形成結構的平衡性。從各段對音樂的陳述安排來看，第二段雖與第一段在句幅、音樂情緒的方面，較之前更進一步，但整體上，還是統一于前段所積淀的音樂形象及情緒當中。

從《摩梭》的旋律創作亮點來看，對音調素材的高度凝練，及對其在全曲當中的核心貫穿，是作品旋律手法的主要特色。這首作品的核心音調，突出了羽調式主和弦（6-1-3）的分解進行，并以此為旋法中的主要支架音，輔以其各種轉位與不同偏音的結合，來彌漫化地發展作品的旋律，使作品的旋律整體，呈現出既有統一又富有變化的特色；對旋律的調式處理，巧用調式交替來增加旋律色彩變化，是其旋律創作的又一特色。如，在作品的第二個樂段中，各樂句便依次在羽調式與宮調式間，不斷交替發展，并頗讓旋律的色彩，被賦有明暗對比式的閃爍。

這首作品的情感色彩，自始至終透著一種洗凈歲月鉛華后，對世間歷史滄桑的無限感慨。作品的歌詞，帶著聲聲呼喚與深沉眷戀，百轉千回間，將久遠的歷史與當下的我們，聯結在歌曲營造的音響時空當中，唯美且讓人浮想聯翩。作品的配器與編曲方面，比較注重將彝族音樂元素，多元化地、多重化地有機融入當中，來為作品的民族化音樂風格增色。如，在第一段與第二段之間的作品間奏，就可看到彝族語言特有的襯詞、彝族原生態高腔山歌、宗教吟誦音樂等元素的多重使用；再如，該曲在整體第二遍重復前的大間奏，華彩靚麗的彝族原生態女聲高腔，不僅被編配得時尚大氣，而且，其聲音富有遠近層次的對比表達，還為作品營造出不同時空間的切換效果。彝族歌手吉克雋逸，對該曲的演繹可圈可點，其極富辨識度的音色，天然就帶著古老少數民族的那份滄桑與野性；她對這首作品的藝術處理，富有強大的音樂張力與爆發力，其藝術感染力讓人印象深刻。

總之，《摩梭》這首作品以史詩化、國際化的泛民族音樂風格，獨樹一幟并成功出圈；其新穎大氣的編曲風格，更展現了當下巴蜀原創聲樂作品的時尚新姿。