水色長存

楊永福

1942年11月—2025年1月

著名水彩畫家，中國美術家協會會員，四川省美術家協會水彩畫藝委會主任，四川省水彩畫研究會會長，四川省美術家協會理事，峨眉山書畫研究院研究員，一級注冊建筑師。自中國畫以山水見長，水彩畫以風景為主。水彩作品《蜜鄉》《月是故鄉明》分別入選第六屆和第七屆全國美展；《劍門春雨》《冬日》入選第一屆、第二屆全國水彩畫展；《殘夢》入選第六屆全國水彩畫展及中國百年水彩畫展。眾多作品赴日本、菲律賓、新加坡、中國香港等地展出并被收藏。1990年，在美國舊金山、洛杉磯舉辦個人水彩畫展，1997年、1998年在中國臺灣臺北、高雄舉辦個人水彩畫展，出版有《楊永福水彩畫選》等。

2024年1月13日，朋友給我發來消息：楊永福先生走了。我心一驚，上次見面后還計劃年后再去看他，沒承想那次見面竟是和他的最后一面，一瞬間和楊先生交往的點點滴滴浮上心頭……

初識楊永福先生是在樂山師范學院對面的太陽島上，當時他和一群知名畫家在那邊開年會并有寫生。彼時我在樂山師范學院任教，因經濟條件所限，鮮少涉足油畫創作，主要自學水彩畫。所以得知這個消息，便攜習作前往求教。楊先生仔細品鑒我帶去的習作，不僅給予真摯勉勵，更從造型規律到水色把控提出諸多專業建議。正是這些鼓勵，讓我對水彩畫有了信心。此后數年間，承蒙先生悉心指點，我陸續參加各類展覽并榮獲獎項，最終經先生舉薦加入四川省水彩畫研究會，正式開啟了我的藝術征程。

在當代中國水彩畫壇，楊永福先生是一個獨特而耀眼的存在。他的畫作中，水色交融間流淌著對生命的禮贊，筆觸流轉處飽含著對藝術的虔誠。這位從四川走出來的水彩畫家，用他的一生詮釋了什么是真正的藝術追求。他留給我們的不僅是精美的畫作，更是一種難能可貴的藝術精神。

水色年華：楊永福先生的藝術人生

楊先生出生于1942年，自幼展露卓絕藝術天賦，14歲便有作品發表。1967年從高校畢業后，他進入水電部西南電力設計院擔任建筑設計師，因職業特性常年輾轉各地勘測調研，由此養成了隨身攜帶畫具進行風景寫生的創作習慣，因此與水彩藝術結下終身之緣。在特殊歷史時期藝術創作面臨諸多桎梏的環境下，楊先生始終保持著對藝術的赤子之心。他常常背著畫具，走遍巴山蜀水，用畫筆記錄眼中的美景。

改革開放后，楊先生迎來了藝術創作的黃金時期。他的水彩畫作開始在國際舞臺上嶄露頭角，先后在多個國家舉辦個人畫展。面對接踵而至的榮譽，他始終保持著“藝無止境”的謙遜態度，更潛心鉆研水彩畫的表現語言與技法創新。他常說：“水彩畫的魅力在于它的不可控性，正是這種不可控，讓每一次創作都充滿驚喜。”在藝術探索的道路上，楊先生始終保持著開放的心態，他的作品既有西方水彩的明快通透，又蘊含著東方水墨的意境深遠，形成了獨特的“楊氏風格”。

水色交融：楊永福先生的藝術成就

楊先生的水彩畫作，最令人稱道的是他對水的極致運用。在他的筆下，水不僅是媒介，更是創作的主體。他善于利用水色的自然流動，創造出意想不到的藝術效果。在他的代表作《峨眉雪晴》中，營造出朦朧而富有詩意的畫面，觀者仿佛能感受到峨眉雪后初晴的濕潤氣息。在技法上，楊先生大膽創新，突破了傳統水彩畫的局限。他創造性地運用潑彩、暈染等技法，使畫面呈現出豐富的層次感。他的作品中既有大色塊的豪放，又有細微之處的精致，展現出高超的技藝。

楊先生的藝術成就得到了國內外藝術界的高度認可。他的作品被多家美術館收藏，并多次獲得重要藝術獎項。2024年，在他的故鄉四川樂山，建立了楊永福水彩藝術館，將他捐贈的作品永久性陳列其中。但對他來說，最大的成就是能夠通過水彩畫，表達對故鄉、對生命、對美的熱愛。

水色永駐：楊永福先生的藝術精神

楊先生對水彩藝術的執著追求，體現在他數十年如一日的創作實踐中。即使在晚年，他仍然保持著每天作畫的習慣。他說：“水彩畫是我生命的延伸，只要還能拿起畫筆，我就要繼續畫下去。”這種對藝術的虔誠，感染了無數后學者。

楊先生的藝術精神，對中國水彩畫的發展產生了深遠影響。他的藝術實踐，拓寬了水彩畫的表現領域，提升了水彩畫的藝術地位。楊先生雖然離開了我們，但他留下的藝術遺產將永遠滋養著中國水彩畫的發展。他畫作中流淌的水色，將繼續訴說著對藝術的熱愛；他的藝術精神，將激勵著一代又一代的藝術家不斷探索。在這個快速變遷的時代，楊永福先生對藝術的堅守與創新，為我們樹立了一個永恒的榜樣。他的水彩藝術將永遠閃耀著動人的光芒，照亮中國水彩畫的未來之路。

謹以此文緬懷我尊敬的師長楊永福先生！（作者系楊永福后輩）