魏明陽
四川省藝術(shù)院東坡書畫研究院研究員。中國美術(shù)家協(xié)會會員,四川省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會人物畫專委會委員,四川省政協(xié)書畫研究院人物畫專委會委員,四川省中國畫學(xué)會理事,成都畫院專職畫家、藝委會委員。作品入選第九屆、第十屆、第十一屆全國美術(shù)作品展等大型展覽;在國內(nèi)多家專業(yè)美術(shù)出版社出版連環(huán)畫作品二十余冊。
筆墨作為中國畫的有機部分,既是造型的手段,亦是精神表現(xiàn)的載體,其要義和內(nèi)涵有多個層面:第一層直指筆和墨,為中國畫的工具材料;第二層是用筆與用墨,為中國畫的表現(xiàn)方式,包括技法、結(jié)構(gòu)、程式、法度等;第三層面,更傾向于畫家個人審美追求和藝術(shù)精神的形式表現(xiàn)。所謂“由技進道”,通過氣韻、格調(diào)、意趣、風(fēng)格而凸顯。鑒賞筆墨是鑒賞中國畫的一個門徑,通過對筆墨的認知,你才可能進入中國畫的堂奧。張仃先生曾講過:“一幅好的中國畫要素很多,但是基本的一條就是筆墨。”萬青力先生說:“筆墨不只是抽象的點線面或者隸屬物質(zhì)的造型手段,筆墨是畫家心靈的跡化,性格的外觀,氣質(zhì)的流露,審美的顯示和學(xué)養(yǎng)的標(biāo)記。筆墨是有內(nèi)容的,這個內(nèi)容就是畫家本人。”筆情墨趣,是中國畫的一大審美內(nèi)容,我們好惡一幅畫,其藝術(shù)風(fēng)格是十分重要的因素,而其藝術(shù)風(fēng)格的直接體現(xiàn)就是筆墨。李世南先生講:“筆墨是中國畫的靈魂。任何以喪失筆墨為代價的試驗,無論它有多少意義,都經(jīng)不起時間的考驗。”中國畫畫到最后就是筆墨的比拼了。
筆者曾到故宮博物院看周文矩人物畫軸《重屏?xí)鍒D》原作,在厚厚的防彈玻璃前,直到把鼻子壓扁了,脖子擱僵了,亦不忍離去。其畫作不大,但造型高古,筆墨精湛,用粉極其吝嗇,傳達出的藝術(shù)氣息卻震撼心靈。我們讀徐渭的雜花手卷,也同樣感受到筆墨給人帶來的震撼。畫家將四時之花木(牡丹、紫薇、竹、菊、梅)的神韻通過潑墨勾勒表現(xiàn)得入木三分,形成了作品的巨大張力,充溢在畫面中的縱橫氣勢和豪放境界,真是前所未有。豐富的運動軌跡與濃淡干濕的筆蹤墨痕,無不具備放筆直取的即興性和不可重復(fù)性。倘若不是筆精墨妙的佳構(gòu),能歷盡數(shù)百上千年的滄桑,保存那么完好嗎?足見歷代藏家對它的珍視。故當(dāng)代中國畫家在繪畫實踐中越來越認識到筆墨的重要性,更何況中國畫是個“老年藝術(shù)”,畫家要厚積薄發(fā),水到渠成,窮其終生也許才有所成就。