吐宇宙之氣 納萬物之靈

“翠嶺蒼山，高樹清泉，桃紅柳綠，小屋輕煙，秋氣春韻，犬吠雞鳴，青松翠竹，魚兒相逐，牧童橫笛，禽鳥相依，暮色朝暉，云涌霞飛……”一片田園景色，滿紙泥土清香，這就是書畫家龔光萬先生山水畫透露出來的郁郁鄉(xiāng)情、悠悠鄉(xiāng)思、依依鄉(xiāng)戀。

無論是一山一水，或是一草一木，抑或是一禽一鳥，都充盈著自然之靈氣，清新、鮮活。大筆潑灑之下，輒見泱泱宇宙之浩氣；纖毫點染之處，輒見縈縈萬物之靈秀。

初次見他的畫，我無論如何也沒有想到，這居然出自一個來自川北農(nóng)村，本人又受過嚴(yán)謹(jǐn)邏輯訓(xùn)練的化學(xué)學(xué)士之手。那密密麻麻的化學(xué)元素與活躍的藝術(shù)靈感究竟有什么必然的聯(lián)系？那貧瘠的黑土地與精湛的藝術(shù)造詣究竟有什么必然的聯(lián)系？這令人與其說是驚愕，不如說是懷疑。

然而，這畢竟不是夢幻而是現(xiàn)實。

1991年，美國華人社團(tuán)在美國紐約州羅切斯特市布朗中文學(xué)校大廳為龔光萬先生舉辦“龔光萬中國畫作品展”。一位署名老胡的美籍華人參觀畫展后寫致：“走到展廳，宛如又回到了魂系夢牽的祖國，一股思鄉(xiāng)之情油然而生。置身于這彩色的海洋，面對這藝術(shù)的世界，目眩心驚，使人覺得祖國的山河原本如此嬌嫦多姿，人生原來如此豐富……”1992年10月龔光萬先生經(jīng)文化部（現(xiàn)文化和旅游部）批準(zhǔn)，再次應(yīng)邀去紐約州立大學(xué)舉辦第二次個人畫展及講學(xué)，受到美國朋友的一致好評。羅切斯特大學(xué)研究東方藝術(shù)文化的萊莉女士更是贊嘆不已，認(rèn)為龔光萬先生的畫以東方古老哲學(xué)為底蘊，表現(xiàn)了現(xiàn)代人的美學(xué)品位。不僅弘揚了中國文化，而且使美國人民更進(jìn)一步認(rèn)識了中國的藝術(shù)文化。

鐵的事實粉碎了人們的慣性思維，也使那些自詡為藝術(shù)驕子的人相形見絀。人們不得不重新思考一個嚴(yán)肅的問題：究竟什么才是藝術(shù)？

是的，藝術(shù)并不是某些人的專利，也不是什么高不可攀、神秘莫測的事。藝術(shù)的本質(zhì)即是創(chuàng)造，是創(chuàng)造性勞動的結(jié)晶。藝術(shù)來自生活，來自鐘情生活的人對自由的傾訴、由衷的禮贊、熱烈的擁抱、冷靜的思索……

龔光萬先生的人生經(jīng)歷生動地體現(xiàn)了這一點。這位祖祖輩輩生活在農(nóng)村的孩子，從小就喜歡用鐮刀、樹枝在地上、沙灘上、巖壁間勾畫天上飛鳥、水中游魚、林間棲獸，在稚拙的線條中傾注自己對未來生活的憧憬，用孩子般的天真爛漫去編織一個美好的藝術(shù)之夢。高中畢業(yè)后，他回到故鄉(xiāng)務(wù)農(nóng)，艱辛的勞動生活并未磨滅他的藝術(shù)靈性，反而鑄就了他倔強的藝術(shù)性格。那時的他，畢竟是太困窘了，倘能從叔輩那里獲得幾張紙便欣喜若狂。于是他飽含激情去畫山澗溪畔游弋的小鴨，畫桃樹掩映下的茅屋，畫故鄉(xiāng)那漫漫的羊腸山道……他把對美的追求與發(fā)現(xiàn)、對美的思索與感悟都記載在那零碎的紙片上。天長日久，幾支畫筆磨成禿筆，禿筆雖然不能畫出清秀的線條，卻能形成一種獨特的筆趣，豪邁而蒼勁，生動而樸拙。龔光萬先生就嘗試以這種線條效果來抒發(fā)自己對故鄉(xiāng)的無窮思念，對生活的無限深情，對藝術(shù)的無盡追求。

對于龔光萬先生來說，1985年是一個難忘的年頭。這一年秋季，他的處女作《敬獻(xiàn)菊酒以祝萬壽》 入選重慶市慶祝新中國成立35周年職工美術(shù)書法展覽。雖然這只是一個規(guī)模不大的展覽，卻是他藝術(shù)道路上的一塊奠基石。它使龔光萬先生第一次真正認(rèn)識到自己的價值與潛能。從這以后，僅僅過了六年，1991年他便在美國紐約舉辦了第一次個人畫展。同年3月，他創(chuàng)作的《覓》《相依》《露竹》 三幅作品又參加了在美國舉辦的“世界戰(zhàn)爭與和平”藝術(shù)展。毫無疑問，當(dāng)時的龔光萬先生已經(jīng)躋身于中國當(dāng)代年輕有為的藝術(shù)家行列。而他的經(jīng)歷、年齡和他的實力使人確信，他藝術(shù)上最輝煌的時刻還在后面。

讀龔光萬先生的作品，給人最強烈的感覺是他能夠畫出自我。他不像一些藝術(shù)家有那么多框框與法則，也不像一些藝術(shù)家過于賣弄自己的靈氣而顯得有幾分矯造。他是憑借自己對自然的觀察與體悟，對生活的理解與感受，對藝術(shù)的認(rèn)識與把握直接切入作品，或大刀闊斧，或逸筆草草，或鋪陳刻畫，總之都自出機杼，獨抒靈性，以最質(zhì)樸的藝術(shù)語言、最微妙的心靈感應(yīng)，畫出一個鮮活的世界，陽光、空氣、生命就充盈其間，足以讓人品嘗自然的奇妙，人生的美妙。陳子莊先生有言：“畫畫有兩種境界，一是畫，一是寫，畫是描畫，寫是表現(xiàn)，寫胸中逸氣。”

龔光萬先生的藝術(shù)實踐表明，他是真正在用心靈和情感寫胸中逸氣，這與那種以描畫為能事， 斤斤計較于形似的畫家是有天壤之別的。也正因為如此，所以龔光萬先生的作品才具有一種內(nèi)在的震撼力。試觀他將書法與繪畫融為一體的“一筆鴨子”，氣貫筆毫，情注筆端，一揮而就，歡躍春江的鴨子就活脫脫地躍然于紙上，或交頸、或引頸、或沐波，雄鴨亢奮，雌鴨羞含。這里，雖然沒有對描繪的對象精雕細(xì)刻，然而鴨子的種種情態(tài)和精神卻畢陳畢現(xiàn)。

要想具體地指出龔光萬先生作品的藝術(shù)風(fēng)格，這是一件困難的事。因為作者并沒有一個固定不變的創(chuàng)作模式和語言風(fēng)格。他的聰明和高人一籌之處，就在于他以自然為師，以心靈為陳，以情感為筆。而這些因素始終是變動的、活躍的、新鮮的。一切現(xiàn)存的藝術(shù)法則都顯得那么蒼白乏力。完全認(rèn)可哥德所說：理論是灰色的，而生命之樹常綠。

盡管如此，我們還是可以從龔光萬先生的一系列作品中歸納出若干特色。

特色之一：氣韻生動。中國繪畫頗講“氣”。六朝謝赫著名“六法”之首，便是“氣韻生動”。 龔光萬先生的作品，特別是一些水墨山水畫尤能體現(xiàn)此種特色。這類作品通常是在極短的時間內(nèi)大筆揮邇出來的，線條粗獲奔放，水氣淋漓，氣勢極盛。在一些花鳥畫作品中也能見到此種特色，如荷花、鴨子、魚、鷹、山水等。由于作品充盈著這種勃勃生氣，具有一種陽剛之美，故很能撥動觀者的心弦。

特色之二：鄉(xiāng)情濃郁。龔光萬先生的作品大多是在激情中完成，故能將情融于形象之中。古人謂“感人心者莫先乎情”。藝術(shù)更是情感的物質(zhì)結(jié)晶。無情則筆無趣，畫無意。嬌柔造作讓人生豎，何有美感可言。龔光萬的作品之所以給人一種美的韻味，恰恰在于是因情為畫，許多山村小景和花鳥畫尤能體現(xiàn)此種特色。《相依》中，兩只仔鴨，一株柳青，便托出那相依為命的手足之情；《荷塘秋色》中，寥寥幾根縮著脖子的殘荷與秋風(fēng)中的枯木，把深秋不盡的韻味表現(xiàn)得淋漓盡致。還有那山坡上橫臥牛背口吹短笛的牧童，池塘放鴨的孩子，相親相愛的小鹿、雀鳥，都注入了作者對于生活的一種奔放粗獲、清靈秀勁、自由暢快之情。

特色之三：造型簡括。簡潔是傳統(tǒng)文人畫的一大特征。龔光萬先生的創(chuàng)作無疑繼承了這一傳統(tǒng)。 他的不少作品，善于去粗取精，著重表現(xiàn)自己的精神感受，所以作品多生意。他的“一筆鴨子”尤能體現(xiàn)這種特色，單刀直入，用筆簡快，遣其貌而取其神，生動地寫出了作者心中之鴨，視之若生，呼之欲出，具有很高的美學(xué)價值。

特色之四：筆墨蒼拙。傳統(tǒng)文人畫家崇尚生拙。明人顧凝遠(yuǎn)云：“生則無莽氣故文，所謂文人之筆也。拙則無作氣故雅，所謂雅人深致也。”這反映出文人畫的審美思想。龔光萬先生的繪畫折射出這種審美思想。他的作品形似多失，行筆草草，毫不經(jīng)意，甚至顯出幾分生硬與笨拙，他善于大膽使用焦墨、積墨、枯筆、破筆，不拘成法。我們細(xì)細(xì)品味，卻不難發(fā)現(xiàn)作者大有深意和新意。它生動地反映了作者的審美情思，避熟就生、避易就難、避精巧就粗率，從而獲得一種意到筆不到的審美效果。

特色之五：立意深遠(yuǎn)。繪畫無意境則毀，意近則淺，意遠(yuǎn)則深。然寫意必須造境。作為畫境， 當(dāng)然可以是山水，也可以是人物或花鳥。我們看到，龔光萬先生于此有深刻的認(rèn)識與理解。他的許多作品，不論是巨幅還是小品，都能恰如其分地造境生意。如他筆下的蒼鷹，雄視高蹈，剛爪強隼，凜凜不可犯，威威有精神，活脫出鷹的雄強之姿、剛毅之態(tài)。

最后，我們有必要再回到龔光萬先生作品前作總體考察。我認(rèn)為，龔光萬先生作品之最大美學(xué)特征在于以意使法、以情運法，在很大程度上實現(xiàn)了主客同一、物我兩忘的藝術(shù)境界。作者將自己的人格和精神力量注入繪畫之中，寄于形象之下，其坦蕩胸懷、高潔情操，通過那濃墨粗線演化成為一個個生動活脫的藝術(shù)形象。作者于繪畫與其說是慘淡經(jīng)營，以求驚人，不如說是在輕松愉快的自我陶冶中獲得了一種高境界。這種境界是隨心所欲的、意外的、偶然的、不可重復(fù)的。作者的人格精神與繪畫技法在這種境界中得到了最有機的融合。

當(dāng)代藝術(shù)家們無不在苦苦追求自己與作品的終極價值，他們試圖以一種全新的藝術(shù)語言來征服人們，在畫史上贏得一席之地。然而可以肯定地說，其中許多人必然是徒勞的，沒有別的原因，正是在于未能真正明白藝術(shù)的真諦。當(dāng)一個藝術(shù)家的精神與他的繪畫語言游離的時候，當(dāng)一個藝術(shù)家的獨立人格發(fā)生了嚴(yán)重畸變的時候，當(dāng)一個藝術(shù)家的心靈充塞著塵世俗念的時候，我們還能在哪里去尋找真善美的藝術(shù)和藝術(shù)中的真善美？

但愿龔光萬先生的作品能夠減輕我們精神上的重負(fù)，從而增加我們創(chuàng)造新生活的勇氣和膽識；但愿龔光萬先生的作品能夠蕩滌我們心靈深處的塵垢，使我們洞見澄澈的宇宙和美好的人生！