油畫技法風格對數字繪畫的影響研究

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在人類文明的長河中，藝術與科技一直是推動社會進步的兩大重要力量。隨著時代的發展，藝術與科技的融合達到了前所未有的深度，數字藝術、AI藝術應運而生，這些新技術在藝術行業得到了廣泛應用，也極大地豐富了藝術創作的可能性。而傳統藝術、數字藝術、AI藝術三者之間又能碰撞出怎樣的火花？《現代藝術》曾先后刊登四川大學計算機學院（軟件學院）計算藝術研究組的相關文章《科技與藝術交融 機器與靈魂碰撞》（2021年第1期），中央美術學院博士后趙瓊、成都市作家協會會員肖水泉探索關于科技與藝術二者關系的文章（2022年第4期），“數字雕塑的實踐探索及其藝術新可能”系列文章（2024年第2期），探討科技與藝術融合發展。2025年，中國數字科技跑出了“加速度”，新技術的飛速發展正在為藝術創作領域帶來前所未有的變革。本期 “前沿”欄目，聚焦數字科技與藝術創作的深度融合，通過探討新技術與美術、攝影、蜀錦蜀繡、電影、舞蹈等藝術融合發展路徑，呈現科技與藝術的交互生長。

鄧昭華

四川省美術家協會會員，四川省工筆畫協會會員。2018年，油畫作品《金頂祥云》入選文理杯四川省第二屆青年油畫作品展，油畫作品《絲路新語》入選“圖畫四川——紀念改革開放40周年”美術作品展；2019年油畫作品《牛勢》入選“水潤天府 魅力溫江”油畫作品展；2020年油畫作品《前線》入選四川省第七屆青年美術作品展。

在圖像和電子技術高速發展的當前，數字繪畫作為一種高效的工具，其在商業領域有著廣泛的應用，隨著電子設備的普及，越來越多的專業人士和非專業人士利用數字繪畫進行創作。數字繪畫作為一種全新的繪畫手段，在現代科技的推波助瀾下逐漸發展得越來越貼近現實繪畫，且數字繪畫和油畫原理有相似之處，在某些方面甚至超過了現實繪畫。數字繪畫有著獨特的魅力，傳統油畫的技法風格通常會成為數字繪畫中的靈感來源，不論是商業創作還是藝術創作都離不開油畫的影響，可以說數字繪畫不論是技法還是其思想內核都受到了油畫較深的影響，而數字繪畫也在架上油畫的基礎上不斷推陳出新，對油畫的模擬和應用達到了一個全新的高度。

自電腦問世以來，已有越來越多的信息進行了數據化，從早期的文字到圖像，再到影像，都是將現實已有的信息進行數據化的處理。數據化的處理也就是對現實信息的抽象概括，這種處理過的信息隨著互聯網的普及占據了社會公眾的每一個角落。數字繪畫的出現更是加速了這種現象。隨著時代的發展，數字繪畫的影響正在逐漸增加，而普通的數字繪畫已難以滿足審美日漸多元、多層次的人民大眾，在這樣的數字化背景下，許多的數字藝術家為了追求更有創造力的畫面選擇從油畫中汲取養分，油畫對于數字繪畫的影響也越來越深，眾多的油畫流派也為這些數字藝術家提供了豐富的精神內涵，更是將數字和油畫相結合形成了特有的風格，而傳統的油畫也受到了這些數字作品的沖擊，我注意到當代油畫的創作已經被數字技術介入，許多藝術家已拋棄手稿寫生創作的形式，更多地去使用相機來獲取創作的素材。在信息時代，藝術家在創作中已難以避免地使用數字產品進行創作，傳統的油畫內涵也借助數字技術得到了新的發展，其所產生的后果已經難以用好壞去評判，更應該辯證地去看待，取其精華去其糟粕，研究油畫對數字繪畫的影響也是一種審查油畫自身的研究，這樣才能更好地讓繪畫界得以健康良性地發展。

一種藝術的發展不會憑空出現，油畫及其蘊含的思想內涵對數字繪畫的表現方式和影響，能夠讓數字繪畫獲得更強的生命力，其所受油畫的影響讓這門技術有了獨特的風格，當代油畫也遵循了藝術流派的基本規律，并不是無根之木。分析油畫在數字繪畫的影響與應用，目的是給傳統油畫帶來新的生命力，讓其緊跟時代發展潮流。近些年來科學技術的改革創新，數字繪畫的飛速發展，不斷創造出了大量新的數字技術與數字產品，這種改變進一步影響了藝術家和普通人的思維。同時，隨著數字繪畫的深入發展，傳統油畫的技法就凸顯出越來越重要的作用，它所蘊含的內涵和技法對數字繪畫產生了深刻的作用。一些電子產品的理念更是從油畫技法上來的，由此可見，油畫的發展對數字繪畫產生了很大的影響。同時利用新技術挖掘傳統技法中的新東西，借助數字繪畫發展當今的油畫，藝術家創作出具有時代特色的油畫作品將具有重要意義，優秀的油畫作品應該立足傳統，融會貫通。而了解時代背景和科技發展則是創作出優秀作品的關鍵。一種藝術形式想要長期合理地存在，其必定需要遵循基本法。我們應該在保留傳統藝術形式本質的同時，大膽地使用新技術，更新工作方法，以此來創造出更加貼合時代的作品。本文通過對油畫與數字繪畫原理的分析，闡述油畫技法風格對數字繪畫的影響，以及對比數字繪畫與油畫創作思路與方法的不同，來表現數字繪畫對于油畫創作的啟發和作用，達到創造性地革新油畫創作方法的目的。

一、油畫的發展歷程

起初，油畫起源于歐洲，主要用于宗教服務，是宗教活動的主體。其繪畫的主題多是描繪宗教的內容。而到了后期，繪畫又逐漸轉向人物、風景和物件的寫實繪畫。這個時代的畫家喜歡用故事情節和典型印象來作畫。在油畫的表達上十分注重畫面中的明暗關系。之后在17世紀到19世紀初，油畫得到了迅速的發展。油畫的語言、色彩、筆觸、對象和題材都有了進一步的發展。油畫中的題材也變得豐富起來，不再是單一的宗教畫，而是涉及了社會的方方面面。同時在這一時期出現了許多的藝術流派，這些流派也對后世有許多影響，而隨著各種流派的出現，社會上也出現了更多的思想，畫家進行了更豐富的創造和嘗試。這一時期的油畫在色彩上有了重大突破，畫家認識到了環境中的各種色彩，且大量的外出寫生，這種工作方式令油畫的整體意境和氛圍都得到了提升。到了19世紀末，油畫從單一寫實、模仿自然、再現自然的手法過渡到了藝術創造，各種油畫材料的出現，使得這一時期的畫家更加注重的是畫面的審美功能，并將油畫作為一種表達情感的載體，用想象、幻想等方法來創作作品。

二、油畫與數字繪畫的內在原理

（一）油畫表現的內在原理分析

油畫的表現多是由畫法和色彩這兩大因素構成。從畫法來說，可以分為直接畫法與間接畫法。間接畫法，又稱透明畫法，是古典油畫和超寫實油畫中經常使用的畫法，也是現在許多畫法的來源。間接畫法相對于直接畫法來說，筆觸相對隱性，這種畫法多是利用油的透明性的原理，將一層顏色罩染到另一層顏色上，通過上下層顏色的融合，利用光線折射，形成一種獨特的光學灰。在這種情況下我們看見的顏色就好像兩塊帶顏色的透明玻璃所疊加到一起所產生的顏色一樣，這種畫法下，通常物體的塑造和色彩是分離開的，這就要求畫家在造型階段就需要把塑造做好，不然再到了繪畫后期塑造是難以更改的。而直接畫法，便是將物體的塑造和色彩相結合起來，直接畫法的繪畫過程并不像間接畫法那樣需要層層疊加罩染，從筆觸來說，直接畫法的筆觸更加顯性，這種顯性的筆觸與間接畫法那種隱性的美感不同，顯性的筆觸能給畫面帶來更加豐富的個性。同時，由于直接畫法使用了強覆蓋的顏料，并不是像間接畫法那樣使用的半透明顏料，這種直接畫法在一開始不用特別在意形體，在畫面干燥后也可以利用顏料強覆蓋的特性反復修改畫面。色彩一直在繪畫中起著重要的作用，在16世紀，畫家們往往更關注色調而不是色彩的表現，畫作中往往更在意光的塑造，對色彩的描繪帶有主觀性的色彩，在色彩的空間表達上更是采用了近暖遠冷的方法，更多地利用光來營造畫面，這樣使畫面的立體感大大增強，而暗部的色彩則進行了簡化，更多地成為輔助。到了19世紀，隨著印象派的出現，油畫中的色彩一般有別于現實事物中的色彩，多是根源畫家自身對現實世界的總結而進行的再次創造，這時色彩不再是客觀事物的主觀映像，而成為特定畫家的情緒表達。將色彩從16世紀的光影畫法中解放了出來，讓色彩更加具有律動。進入20世紀后，色彩出現了更具裝飾性的改變，畫家認為單獨的色彩更具沖擊，開始注重色彩的搭配，利用色彩的象征性，用于表達內在的情緒與情感。

（二）數字繪畫的內在原理分析

數字繪畫，即使用電子設備進行繪畫，在19世紀80年代初，由于當時設備機能的限制，只能提供8色顯示，畫面只能提供簡單的大色塊堆積效果，難以做到陰影的細致劃分，在80年代中期之后，因為科技的發展，啟用了16色的模擬三原色顯示，雖然已經這種顯示已經極大地提升了美術的表現力，但是，對于美術從業者來說依舊不夠用，之后便誕生了“網點漸變”（指通過兩種顏色的像素點按照一定比例間隔排列，給觀看者產生不同顏色的感覺），這種手法的出現大大增強了過渡色的表現力，得以形成整體柔和的陰影。在進入20世紀后，得到了更加迅速的發展，這之后的數字繪畫受傳統繪畫的影響越來越深。隨著軟件的普及和數位筆技術的更新，人們可以利用數位筆這種工具做出近乎真實的壓感，在軟件方面，多使用PS、SAI、PAINTER、CSP等專業軟件來進行創作，電子繪畫創作的核心便是利用數位筆和軟件的配合，在軟件中可以利用圖層、蒙版等效果做到類似間接畫法的工作方式，即一個圖層為一個罩染層，同時因為數字繪畫中筆刷的存在，配合各種材質可以達到接近架上繪畫的效果，軟件中的自帶的混色器筆刷這一工具，能夠通過色彩之間的搭配算法，實現油畫中的色彩混合效果，其效果接近油畫中的直接畫法，同時筆刷的大小和方向也可以隨意調節，以達到一筆多效的效果。早期的筆刷多為方形，一條線則是由一條連續的方形組成，這是計算機本身的算法所導致的，在后來由于同屏顯示像素的增多，方形逐漸演變為了圓形，筆刷的一筆成為連續的圓形，同時通過算法實現半透明的效果，這就成了現在能夠看到的線。隨著科技的發展現在可以設置筆刷的隨機性，讓其通過算法在每一次下筆時隨機改變方向、壓力和大小，用這種方式實現現實中用筆的隨機性，但這種隨機性亦有局限，并不是真的隨機，只是利用電腦算法實現的隨機，在筆刷的設置中，也可以通過上傳不同的材質肌理而達到筆刷的形狀，比如利用現實中油畫布的照片設置成筆刷后，畫出的筆跡就能和材質一致，從而達到模擬的效果。

數字繪畫表現的顯示器可以看出，其放大后的構成為一個接一個的像素點，細致的圖像放大后則是一個個小色塊，這樣的構成方式形似油畫中的點彩構成，可以說電子繪畫是十分細致的點彩。這些繪畫軟件中，皆是對三個通道定義的不同運算，使色點得到改變，進而得到由這些色點所構成的圖像。在早期，由于技術限制，色彩整體的方向更偏向于野獸派，之后隨著科技的進步，色彩越來越寫實，并且隨著其電子繪畫從業者專業度和數字繪畫商業性的提升，其色彩發展朝著更加明亮輕快的調子前進。這樣的進化可以說和油畫流派的演變相反。在數字繪畫中，由于設備的更新，現在在數字繪畫軟件中的顏色在純度亮度方面已有了巨大的提升，其色彩的跨度更大，一些數字繪畫中的顏色對比會更大。整體畫面走向更加立體主義。且由于數字繪畫自身色彩固定的缺點，印象派的色彩表現在數字繪畫的應用上效果更好，這就使數字繪畫始終帶有印象派的意境。而數字繪畫其豐富的色彩更是成為創作者情感表達的萬用基石。

三、數字繪畫和油畫的創作區別

在早期，油畫在創作之前，會去進行大量的寫生創作，通過素描獲取素材，然后再進行色稿的實驗，通常色稿會選擇不同的色調，以此來對比探討得出最終所需要的色稿，之后就是一遍遍地完善素描，最后將素描轉移到油畫布上，進行創作。到了近現代之后，創作者開始大量地使用照片來進行素材的累積，而對照片的利用也加快了油畫創作的效率，卻在寫生這一步有所忽略，這就導致了有些創作者的油畫表現呈現出一種照片的味道，這就是因為這些創作者直接將照片拿來利用而沒有進行任何處理。在數字繪畫這一方面，因為在創作上具有“撤回”這一功能，這就在作畫時擁有了更多的選擇權，且數字繪畫中的筆觸覆蓋可以設置從1%到100%，覆蓋力度可強可弱，這就給繪畫創作帶來了效率，提高了容錯率。數字繪畫在創作時有三種創作方式：一是利用類似間接畫法的方式，先塑造出物體完整的素描關系，之后新建一個圖層進行罩染上色，最后進行細節的刻畫；二是直接使用顏色進行直接畫法，由于軟件中顏色強覆蓋力的緣故，其直接畫法的效率更加高效，但這種方式對創作者的要求也更高；三是數字繪畫獨有的創作方法，即利用現有的素材照片進行拼貼，在拼貼的過程中進行調色和少量的繪畫，這與我們常說的P圖略有相似，但這種方式創作出來的畫作往往缺失繪畫味，其效果更加接近于照片而不是繪畫；四是利用3D雕刻來輔助繪畫，利用3D雕刻來解決大體的造型和現實中油畫布的照片設置成筆刷后，畫出的筆跡就能和材質一樣，從而達到模擬的效果。

四、油畫對數字繪畫的影響

傳統油畫已發展了好幾個世紀，而數字繪畫則如新生力量。數字繪畫作為一種優秀的新興工具，其可待發掘的潛力尚有許多。傳統油畫中的審美情趣和訓練的基本技法在數字上是通用，在數字繪畫所需的支持設備上就能看出其受了點彩的影響。而在筆刷的設置上，許多筆刷仿照扇形筆、尼龍筆等架上用筆的橫截面樣式來設計，用以模仿畫筆。同時數字繪畫在風格方面受超現實主義和寫實主義的影響較多，在當前階段數字繪畫的主要服務對象依舊是商業創作，其商業創作往往需要天馬行空的想象，表現的形式與超現實主義不謀而合，且由于數字繪畫易修改的特性，其畫面大部分追求寫實，因為數碼工具的特性，數字繪畫的畫面大多容易刻畫得十分細致，且由于軟件中“圖層”這個功能存在的緣故，數字繪畫也可以達到直接畫法和間接畫法并存的效果，同時可以調整每個層面的透明度。可以說數字繪畫基本是從油畫繼承而來的。數字繪畫的出現，我認為可以在一定程度上改變傳統油畫的作畫過程，基于數字繪畫的易用性，油畫創作的草稿和色稿階段都可以在數字設備上完成，這樣既沒有出現照片的機械感，還能保留繪畫的感覺，同時易于修改，節省了大量時間。這種工具可以讓油畫創作者從前期重復繁多的工作中脫離出來，直接進入到后期的工作，既節約了時間又保持了思維的靈活性。

結語

在科技飛速發展的現在，傳統油畫的傳承發生了改變，由于新的工具的出現，越來越多的藝術家選擇使用這些工具，從最開始的照相機到現在的數字繪畫。這些手段的出現給人們帶來便利的同時，也存在一些弊端，數字繪畫對油畫技法的模擬依舊未能達到真實油畫中那般自然，雖然隨著技術的發展可能達到，但現階段不行。在進行數字繪畫時，為了避免畫面出現數字味，讓畫面的呈現更加自然，這時就需要用到專業的油畫知識。對于新生代的油畫創作者來說，出現了新的繪畫工具必然想去學習，在學習的過程中將已有的傳統油畫技法發展到新的工具上。在數字技術的連續開發過程中，油畫藝術也在繼承和革新。在現代，我們必須繼承以前的經驗，梳理自身對油畫的理解，不斷嘗試新的工具與藝術風格。繪畫是人對客觀世界的主觀能動反映，反映的是一個人對當前世界的理解與看法，因此在當前這個數字時代，面對巨大的社會變化，油畫的創作也會發生巨大的變化，受油畫影響的東西最終會反過來影響油畫的創作，研究這些新興創作方式與工具則能更好地理解油畫最根本的意義，從而傳遞整個時代的精神，創作出貼合時代卻又不失傳統的作品。我們要從油畫經驗中學習和總結，不斷思考對數字設備的理解，不斷提高我們的藝術修養。畫作最重要的依舊是人類的情感、思想和創造力，這要求藝術家需要不斷探索和創新。隨著數字時代的飛速發展，藝術家應該找到自己的發展空間，使之適應社會的發展。運用技術手段不僅可以提高創作者的行動力，而且可以幫助油畫家梳理創作思路。科學技術的發展不會停步，這就要求現代創作者緊跟時代腳步，不斷推陳出新，適應時代需求。