菲利克斯·瓦洛東油畫風格的特點及流變

摘要：菲利克斯·瓦洛東身處于藝術風格林立的年代，被歸類于納比派中的一員。在繪畫理念上雖與其他成員有部分相同之處，強調裝飾性與平面化，但卻沒有失去自己的個性。他集百家之長匯于一身，特別是對黑白木刻版畫的創新使他在藝術史上占有一席之地，并且瓦洛東將這種版畫風格融入他的油畫創作中來。其創作題材、視角和表現技法等繪畫風格對后世帶來巨大影響。因此，針對這種多變、敢于突破與交融的性格展開對瓦洛東油畫風格的研究，分析其作品中的表現風格與精神內核。

關鍵詞：瓦洛東 油畫風格 納比派 木刻版畫 融合

隨著現當代藝術的發展，畫家在平面化符號和主觀色彩的運用上越來越普遍，近幾年納比派也受到越來越多的關注，研究的對象主要有塞律西埃、博納爾和維亞爾等，雖然瓦洛東在油畫和現代版畫領域上有著舉足輕重的地位，但是關于瓦洛東的研究相比甚少，因此對菲利克斯·瓦洛東的研究是非常有意義的。現代數字繪畫、插畫上也有眾多藝術家借鑒他的表現手段來進行創作，再加上瓦洛東化繁為簡的藝術手法，體現了詩意般的美，同時也具有一定的哲學意味。因此，在研究納比派、象征主義和黑白木刻版畫上，菲利克斯·瓦洛東都是一位非常值得分析的畫家。國內外對他的研究目前不多，希望通過對他及作品的研究，進行補充和豐富相關的文獻資料。

菲利克斯·瓦洛東（Felix Vallotton，1865-1925），這位出生于瑞士洛桑的中產階級家庭的藝術家，于1882年進入巴黎朱利安學院學習。不到十年的時間，他便在巴黎的先鋒派藝術家群體中聲名鵲起。他的木刻版畫和黑白插圖作品，特別是那些描繪社會邊緣人物和工人階級的作品，以其細膩的人物刻畫和深刻的社會洞察力而聞名。這些作品不僅在巴黎產生了深遠影響，而且迅速在國際藝術界傳播開來。1892年，他在第一屆玫瑰十字沙龍展出的木刻作品吸引了納比派畫家的注意。隨后在1893年，他正式加入了納比派，并與維亞爾建立了深厚的友誼。這次加入不僅標志著他藝術生涯中的一個重要轉折點，更開啟了他對繪畫風格的全新探索之旅。然而，直到1899年，當他步入婚姻的殿堂并邁入富裕階級后，他的繪畫風格才真正迎來了轉變。在舒適生活的熏陶下，他的作品逐漸展現出更加成熟和內斂的特質。這種變化不僅體現在他的作品中，也反映在他個人的藝術觀念上。

總而言之，國內外瓦洛東的研究主要是基于對他生平的介紹和畫作的解讀，有關他繪畫理論的研究相對較少，對瓦洛東作品的深層表達及精神內涵方面的研究還留有較多的空間。本次研究將結合前輩們的研究成果，更全面地分析瓦洛東藝術生涯的風格演變以及他的作品特點。

一、菲利克斯·瓦洛東油畫風格特點

菲利克斯·瓦洛東一生的藝術風格是多變的，這位不安分的畫家對這個世界是充滿好奇的，從不愿局限于某一個流派中，就算被美術史歸為納比派中的一員，他的風格也與博納爾、維亞爾等人有諸多不一樣的地方。現主要圍繞瓦洛東木刻版畫風格在油畫中的融合、色彩的運用等特點進行分析。

（一）黑白木刻風格在其油畫中的融合

瓦洛東在受到日本浮世繪和納比派思想的影響下，制作了大量的具有開創性的木刻版畫，使他遐邇聞名。我們可以看到他的版畫作品中有著日本版畫的基本特點，即畫面單純、線條清晰、明暗對比強烈、富于裝飾性等。1901年隨著納比派的逐步瓦解，瓦洛東也在此時開啟了他的藝術生涯的轉折點，主要開始重新轉向油畫的創作。盡管瓦洛東的繪畫風格一直在變化，在線描與圖繪之間做取舍，同時期的作品也會有所差異，但是硬邊和簡化的細節以及更具犀利的造型呈現卻始終貫穿于畫家繪畫的一生。

1．堅硬明確的輪廓線

在菲利克斯·瓦洛東學習繪畫的早期，線條的運用主要受荷爾拜因和安格爾這樣的古典主義繪畫大師所影響，再到后來，新印象派背棄了文藝復興以來西方自然主義對待線條在畫面形式語言中擔任小角色，在追求平面效果中強調了線條的作用。對線條的重視以及輪廓線的運用也成了瓦洛東繪畫的一種風格特點之一，他的黑白木刻版畫作品《懶惰》中，瓦洛東創新性的木刻版畫運刀技法，以線為主，輔以點、面，運線上極少出現交叉線，從而增加了線條的流動性與簡潔性，大面積的色塊與少量點的形式使得畫面更具生動性與趣味性。復雜的裝飾圖案與畫中間簡練的女性人體與貓的形象形成了強烈的繁簡對比，女性優美的身軀運用幾段簡潔的曲線概括出來。不免感慨，看似堅硬的輪廓線竟能表現出如此優美柔軟的女性人體！

瓦洛東的版畫風格也同樣延續到他的油畫作品中。作品《躺在紅毯上的裸體》描繪的是一位側身并背向觀眾，頭微微傾側著的女性裸體，畫面構成簡單，只有藍灰色背景墻與紅色地毯兩塊色塊分割畫面，人物處于交界處。和作品的畫面布局安排相反，則是用簡單的環境襯托主體，不加裝飾的背景環境與寫實細膩的女人體，就像他的版畫中慣用的大塊黑白對比技法一樣，能夠更好突出主體，體現出女性優美的身體曲線。這種對人物輪廓線的提煉以及扎實的造型能力，可以看出瓦洛東依然在受古典主義的影響，除去畫中所帶有的古典氣息以外，這幅作品還可以看出是對他木刻版畫技法的繼承。簡潔概括的線條，堅硬明朗的輪廓線代替線的虛實變化，從而達到更好的平面化效果和裝飾性作用。

2．化繁為簡的藝術性

西方油畫自揚·凡·艾克發明以來．其存在的意義之一是為了再現客觀事實，從文藝復興時期的古典主義到巴洛克、洛可可風格，再到新古典主義和浪漫主義，五百多年來都在強調繪畫的具象性，復雜的人體和精細的環境刻畫，使觀看者驚嘆于畫家高超的技藝。直到19世紀末印象派的出現改變了這樣一個現狀，登上現代藝術歷史舞臺的印象主義表現出對古典主義為代表的傳統畫派的反叛，形成了傳統繪畫與革新繪畫之間的對抗局面。這些畫家們不再以準確的素描關系和精細的細節作為他們追求的目標，他們走向戶外，用速寫式的筆觸、色彩并置的方法、簡約的造型來捕捉瞬間的永恒，重色彩、輕素描的繪畫觀念慢慢被人們所接受，影響了一大批敢于創新的青年畫家。

自那以后，畫家們不再受限于傳統的繪畫觀念以及奉為教條的繪畫方法，物象造型也更加概括和趨于平面化。到了塞尚、高更和梵高等新印象派畫家們的出現以及日本浮世繪作品流入歐洲之后，畫家作品中對于色彩、造型的概括得到進一步的發展，他們并不滿足于描繪客觀事實，更加注重主觀思想以及情緒在畫作上的表達。此時繪畫的形式語言逐步趨向“簡化”，不再強調形體造型及明暗關系，而是重新組合畫面進行刪除與簡化。①“簡化并不僅僅是去掉細節。還要把剩下的再現形式加以改造，使它具有意味。”②克萊夫·貝爾曾說：“描寫入微是現實主義的核心，而且是藝術的脂肪性病變，然而，我們所知道的這一運動的取向趨勢卻是要把所有那被畫家引入畫卷專門用來陳述事實的細節簡化掉。③’’如果說印象主義之后的現代藝術所強調的“簡化”成了他藝術新方向的主要催化劑，那么瓦洛東在19世紀末所開創的屬于自己的木刻版畫風格以及同時期舉辦于巴黎國立美術學院的“日本版畫展”無疑是他藝術新方向的另外一針加強針。瓦洛東將這些學習掌握到的知識進行了融合，使他的油畫創作得到進一步的發展。作品《在咖啡館》，在瓦洛東的這幅油畫作品中，可以看出使用了他獨有的黑白木刻形式風格，取消了灰面的過渡，簡化了所有陳述事實的細節，取而代之的是大黑大白的色塊對比以及平整、概括的色彩，人物的臉處于大片黑色塊中，更加能夠突出畫面表達的中心，同時也增加了畫面上的裝飾性效果以及神秘性。在他早期的黑白木刻作品《沐浴》中可以看出相似之處，浴缸的暗面與背景融為一體，只顯露出亮面以及浴缸中沐浴的女人，取消了灰面的介入，省略了具體的細節，只留下一些衣紋和人物形體轉折的穿插線，在大面積的黑白間更加能夠表達主題，突出主體。 相較于傳統版畫來說，瓦洛東的版畫畫面上具有更大面積的黑白相間對比，并且在細節的修飾上也盡可能省略，這種技法處理意外地造成前衛新潮的效果。瓦洛東這種創新時至今日，無論在波普藝術或者當代的其他許多作品中，我們依然可以看到這種風格存在于各種設計和創作當中。

（二）靜謐的色彩力量

1．加入納比派前的色彩

色彩是一種判斷差異的標準。在保羅·克利界定的三種基本形式要素中，色彩起到決定性的作用，因為它是區分不同事物的重要手段，同時它也是一種混合物，因為色彩自身包含了可度量的線條與可感知重量的色調。色彩產生對物象的區分，這一點是不言而喻的，對于傳遞信息、引起重視來說、色彩甚至遠比聲音和文字更有效力，例如交通信號燈。④

保羅·克利將色彩的重要性提升到一個高度，但是在印象派以前的西方傳統繪畫中卻幾乎沒有這樣的認識。在西方繪畫的早期階段，色彩主要扮演著附屬品的角色，為描繪對象的形體結構服務。那時的藝術家們認為畫面中最重要的是解決形體和空間問題，因此色彩被忽視了它在繪畫中的重要地位。由此產生了“重素描輕色彩”的觀點。然而，自印象派崛起以來，畫家們開始從這種傳統的束縛中掙脫出來，更加注重色彩的表達。他們認為色彩是畫面中不可替代的重要元素，成為他們獨特的藝術語言，實現了繪畫色彩史上的真正革命。納比派主張在畫面中描繪事物時，盡可能地表現事物之間所產生的內在關聯效果，而不是僅僅描繪事物的表面現象。這種藝術核心影響了瓦洛東，使他在處理色彩時更加注重主觀性和象征性。在納比派的繪畫作品中，色彩成為一種隱喻符號，直觀地傳達出畫家的思想情感。自希臘的“模仿說”⑤揭開藝術理論的序幕，繪畫便被視為捕捉自然之影的媒介。此觀念堅信，真實成為藝術的唯一裁決者。然而，后印象派時期，這一創作理念被徹底顛覆。寫實繪畫的科學再現體系逐漸被繪畫語言的表現形式所替代。畫家在創作過程中展現出獨特的能動性和獨創性。當他們面對生活的廣闊素材時，他們進行選擇、提取、加工、改造，并將自己的主觀因素，如強烈的情緒、理想等，融入自己的藝術作品中。而色彩的精神性，主要是通過主觀色彩來體現的。

瓦洛東早期在朱利安學院進修的探索階段，他吸收了古典繪畫的形式風格，展現了尊重客觀事實的現實主義風格和嚴謹細致的古典主義風格。這在他的作品《菲利克斯·賈辛斯奇在他的版畫工作室》中有所體現。畫面中，菲利克斯·賈辛斯奇夫婦在瓦洛東的筆下描繪得淋漓盡致，展現了獨有的寫實主義風格。而從畫面的形式語言中，我們可以看出他對北方傳統和17世紀荷蘭大師線性描繪的學習與敬仰之情。在這個階段，瓦洛東的色彩是寫實性的，主要服務于畫面的結構，以固有色運用為主。

然而，在1892年創作油畫《生病女孩》之后，瓦洛東開始將簡化風格和色彩的主觀性元素融入到自己的創作中。他在保留了古典繪畫形式的基礎上嘗試融入新的繪畫元素，開創了自己獨特的藝術風格。

2．加入納比派后的色彩

1892年之后，在受到日本藝術尤其是浮世繪版畫以及高更的象征主義思想影響，瓦洛東的繪畫得到了進一步的發展，在短暫地加入了納比派這一時期他的作品中色彩發生了變化；《夏夜傍晚的沐浴》是瓦洛東嘗試新的繪畫形式的第一幅油畫作品，可以看出畫中的色彩相較于早期時候的作品純度提高，色彩更明亮了，畫面中大面積的綠色和紅色交相呼應，形成了強烈的互補關系，“前純后灰”的空間表現被畫家主觀削弱了。畫面中純度較低的人物皮膚、衣服與泳池圍墻和草地的純色對比，更加豐富了畫面的活躍性和裝飾性。在19世紀90年代末和20世紀初，當時瓦洛東利用納比派的顏色肌理與柔和色彩，進一步增加了自己的敘事張力。1898年創作的《燈下穿紫色衣服的女人》中，主人公是一位黯然無神的女性（瓦洛東的好友夏特奈），她斜躺在沙發上愀然不樂，戴著灰色的面具，手臂擱面前的木桌上，像是癱瘓或受傷了。瓦洛東不再注重描繪細節，摒棄了細膩的筆觸，直率的用筆呈現出色彩的原始性。門外的純色與屋內的灰色形成了強烈的色彩純灰對比，在這種靜謐低沉的氣氛下，似乎是在表達瓦洛東內心的憂郁和安謐中尋求突破的力量。在此期間瓦洛東還創作了許多以他所鄙視的資產階級糜爛生活的場景和女性為題材的作品，如：《華爾茲》《謊言》《紅色房間》《拜訪》等。這時瓦洛東的作品中我們可以看到他在創作時的顏色是濃烈厚重的，充滿著暖昧、激進以及怒火的情緒表達，這跟他作為一名無政府主義者，對資產階級產生的厭惡有關。

在婚后瓦洛東便一心專注于油畫創作中，但鋒芒畢露的棱角在他的畫里已經被磨平，激進的色彩不再出現，冷調的諷刺和激烈的沖突已經在他的畫作中消解掉，取而代之的是柔和但不失銳意的力感。

在他的靜物作品《靜物：白漆桌面上的紅辣椒》中，盤子上擺放著辣椒和一把水果刀，在看似簡單的幾個物體組成的靜物畫里面，通過扎實的造型能力和對色彩的把控能力，使得在這樣簡單的靜物下隱含了某種更深層次的含義。不同的是，這幅作品采用的是更加強烈的補色對比和純度強弱對比。紅色和綠色是較難搭配的一對補色色彩，但在畫面中我們卻能看到如此和諧的關系，這讓筆者不得不感嘆瓦洛東對色彩的駕馭能力是多么的強！紅色不顯得“過火”，綠色則不顯得“過生”，恰到好處地把食物的新鮮程度體現出來。刀面上那一抹辣椒紅色的反光，在正常情況下是真實的表現也是繪畫的基本原理，但是在這里的這一抹紅色在某種程度上更加強化了畫面象征性的表達力度。拋開技法的表現，瓦洛東的作品給人一種細膩、隱秘、敏感的自我表達，在帶給人們視覺享受的同時表達出一種升華的理念和象征意義。

二、菲利克斯·瓦洛東油畫風格流變的影響因素

瓦洛東作品中表現出對稚拙藝術和純粹藝術的傾愛，并加以技巧上的約束：形式高度簡潔，取消了色彩過渡，這點類似納比派畫家們在油畫中的手法。瓦洛東運用明確劃分黑白面和其他一些簡化手法，有力、無情地表達出他對苦澀的世界的看法。而想了解瓦洛東形成這樣的繪畫風格特點，首先應該從影響其風格的因素來探究，包括內在因素和外在因素。

（一）瓦洛東油畫風格流變的內在因素

菲利克斯·瓦洛東出生在瑞士洛桑的一個中產階級家庭。在1900年歸化法國，他依靠這種雙重文化來汲取靈感。在嚴格而溫暖的家庭氛圍中，瓦洛東小時候就展現出與同齡人不同的穩重和細巧。在17歲時，父親終于被瓦洛東說服，同意讓其投身于繪畫。經過朱利安學院三年艱苦和孤獨的學習，憑借著精細的刻畫在巴黎的藝術圈當中小有名氣。在巴黎的期間，他經常去盧浮宮認真臨習達·芬奇和丟勒等人的作品，但他最敬仰的還是安格爾。據說，他在看到《土耳其浴室》一畫時，被感動得熱淚盈眶。這也正是為什么瓦洛東作品里的人物總會帶有一股古典主義的氣息。在大多數人看來，年少時就能夠有這樣的成就一定是有恃才傲物的資本，可我們并沒有在瓦洛東20歲自畫像中看到絲毫輕狂的神態，作品中，年輕的藝術家顯得孤僻冷靜，眼神中透露出與年齡不符的成熟和愁郁。

瓦洛東運用明確劃分黑白面和其他一些簡化手法，有力、無情地表達出他對苦澀的世界的看法，他把對無政府主義運動的同情和反對當時資產階級的怒火都融入進了所創作的版畫和油畫中，如《游行》《執行死刑》《尋歡作樂的生活》《廚娘》《女病人》以及納比派時期的作品《廉價商場》或晚期的畫作《自畫像》等。在創作時始終運用通過光潔的筆法和幾乎像照相一樣的寫實主義，顯示出他面對人類的丑陋和可笑時真正的態度，這種態度有時可以轉化為一種不無病態的愉悅。儒勒·雷納爾在談到他時寫道：“只有苦澀的東西才讓他開心。”瓦洛東還留下好幾部文學作品，最佳的為小說《兇手的一生》，書中，冷漠的觀察、受到傷害的敏感和苦澀，都印證和詮釋了他的繪畫作品。他那些裸體畫雖然有時以一些勞累的家庭主婦為主角，但同時也能夠達到一種冷冰冰的情色主義，這屬于對安格爾《天使》的傳承，并通過這些裸體畫中帶有幻覺性的自然主義和銳利的視覺，來預示后來的超現實主義者，不管是保羅·德爾沃或是巴爾蒂斯都受其影響。直到1899年瓦洛東與伯恩海姆畫廊老板的女兒加布里埃爾·羅德里格斯一亨利克斯結婚，這段婚姻除了帶來資產階級的舒適之外，還為他在藝術市場上提供了堅實的支持。但與此同時，他從一個無政府主義者一躍進入了他曾經公開諷刺過的富裕階級，我們也就可以理解后來很少在他畫里看到那些反映資產階級糜爛生活的場景了。

1925年他曾至巴黎接受癌癥手術，但手術并不成功，于同年他60歲生日后的第二天與世長辭。瓦洛東生性嚴于律己，有做詳細筆記的習慣，據他自1885起所留下的記錄觀之，他一生中大約完成了1700多幅畫作，其中約200幅版畫，以及上百幅素描和幾件雕塑。從作品上來看瓦洛東完全獨異于人，單純地似乎沒有情感，沒有溫情，就像是要拋棄什么一樣，正如他自己所強調的：自己作為一個社會的旁觀者的特殊地位，要對社會的動蕩、政事的不公、婚姻不美滿等現象進行無情地曝光。

（二）瓦洛東油畫風格流變的外在因素

任何一位畫家風格的形成絕不是憑空形成的，藝術風格的發展除了自身的家庭背景和社會經歷以外，也會受到思想文化潮流的傳播、社會經濟發展、政治環境等因素的影響。19世紀末20世紀初的歐洲大陸是一個差異性很大的混合體，在藝術和文學創作方面、普遍的文化生活方面都有多樣性的狀況。

1．日本浮世繪的傳入

日本于1853年重新開始與西方的貿易，日本的商品和文化進入歐洲后，使得人們對日本藝術的興趣突然上升，藝術家們開始從日本傳統藝術等各個方面尋找靈感，特別是浮世繪木刻版畫。“日本主義”⑥的誕生與印象派有著深遠的聯系。我們可以說日本藝術對西方藝術家的影響開始于19世紀末的印象派運動。

漂洋過海來到歐洲的日本印刷品中有大量浮世繪木刻版畫，描繪的是日本江戶地區的娛樂風俗畫，包括歌舞伎演員、風景、妓院等日本文化的許多方面。與此同時，歐洲國家正在經歷著工業革命，隨著科學技術的迅速發展，人們的視覺審美對傳統繪畫已經變得疲勞，因此迫切需要一股新的力量來刺激人們的視覺神經。浮世繪藝術的傳入，給予了歐洲藝術新的生機和活力。著名的浮世繪藝術家葛飾北齋、喜多川歌磨、歌川廣重，他們扁平化的視角、鮮艷的色彩和明確的輪廓為西方藝術家提供了無窮無盡的靈感，直到今日依然影響著當代藝術的發展。印象派畫家比如埃德加·德加和克勞德·莫奈不僅受到日本主義的影響，還都擁有豐富的日本藝術收藏。莫奈的花園建造引入了大量的日本風格。在他的日本橋系列，傳統的法國印象派作品中融入典型的日本風情，我們可以與浮世繪的風景畫作比較，如葛飾北齋的《深川萬年橋下》。德加的《梳頭的女人》直接受到喜多川歌磨《山羽和神木金太郎》的影響，觀者的視角略高于主體是日本風格的一個明顯特征，從這可見德加對日本藝術精巧的理解。

浮世繪作品同樣深深地吸引著瓦洛東。在他的作品中，堅硬化的輪廓線、平面化風格、鮮艷的色彩以及日常生活片段的題材運用得非常廣泛。瓦洛東的《日落》中左右上方樹的輪廓線清晰，夕陽被安排在畫面的中上方。采用平坦涂抹的手法，描繪了大海中夕陽的倒影，襯托出海面的平靜。對于水的處理同樣也在浮世繪中出現。歌川廣重的≮雪月花·武陽金澤八勝夜景》三聯畫之一，畫中的圓月和瓦洛東的夕陽一樣，在構圖和意境營造方面起了很重要的作用。浮世繪的傳入對于此時的歐洲繪畫來說是一個新鮮的刺激，它促使藝術家們更徹底地顛覆歐洲傳統的畫法⑦。日本藝術的傳入，給歐洲傳統繪畫帶來了巨大沖擊，同時也為西方繪畫帶來了另外一種可能。顯然，瓦洛東這樣“不安本分”的藝術家，已經做了準備，吸收并融合到自己的創作當中來。

2．高更與納比派的影響

保羅·高更，這位法國畫家，亦是后印象派的杰出代表。在19世紀末，他猶如一位戲劇性的漂流者，經歷了豐富的創作生涯。1886年與1888年，他在法國布列塔尼的阿望橋鎮，深深地烙印下了他的藝術思想。在這短暫的幾年里，他的象征主義思想逐漸成熟。在他看來，繪畫的本質超越了自然的表象，它是一種獨立式的存在。他堅信，繪畫是綜合性的，也是象征性的，它融合了經驗、印象與主觀情感。

“必須跨越可見的表象世界，建造一個具有美好生命的神圣世界。藝術的任務便是再重新創造這個世界時，使真實擺脫表象”。⑧高更的這一理念，使他在此階段迅速成為象征主義流派的領袖人物。他的影響力迅速擴散，吸引了眾多年輕藝術家追隨。年輕的塞律西埃追隨著高更的足跡，通過畫家貝爾納的介紹與他相識。在高更的指導下，塞律西埃開始探索繪畫的奧秘。得到高更的啟發后，他在煙盒上以純顏色和排列并置的筆法描繪了一幅小小的風景畫《阿莫林的風景》，他稱之為他的“護符”。這一經歷使塞律西埃深感自己找到了藝術的真諦，并且決定與同樣在朱利安學院學習的德尼、維亞爾、博納爾等人正式組織一個社團，命名為“納比派”。

納比派（Les Nabis）⑨是1889到1899年之間的一個法國藝術團體。在19世紀歐洲的古典藝術已經達到頂峰，法國的藝術逐漸以學院藝術為主導。然而重技術訓練的學院教育，守舊自賞，不思變革，阻止任何常識性的藝術實驗。這種有限的職業活動抑制著富有創造精神的青年人。納比派的誕生就是對19世紀繪畫的不滿，站在陳舊保守繪畫的對立面與之抗衡。德尼在他的《從高更、梵高到古典主義》的開頭，便旗幟鮮明地表明了納比派的立場，“我們……來自朱利安學院的造反派”“同情一切貌似新穎奇特、破舊立新的人們，因為他們不僅滌蕩學院教條，而且，最重要的是，他們還洗濯浪漫或逼真的自然主義。”⑩他們這種認識在當時是真正的“先知”。他們奉象征主義為信條，批判印象主義，認為這些畫家只是以“視覺上的寫實”粗糙地代替了厭惡的“再現寫實”，并沒有把物質本質表現出來。他們試圖賦予形體以真正的意義，并借此表達藝術家內心的情感。重視繪畫的裝飾性，是納比派的創作原則之一，這種裝飾觀念因此也影響了19世紀末20世紀初的工藝美術運動，也稱作“新藝術運動”。1893年，瓦洛東便和他那些朱利安學院的納比派畫家們一起展出作品，但只是到1897年才真正成為該畫派的成員。從瓦洛東在納比派時期的作品中，可以看出他吸收了高更的象征主義理念與德尼提出的觀點，如《盧瓦爾河的黃昏》作品中充滿感性的曲線，主觀濃烈的色彩給人制造出一種神秘感，具有象征主義意味，清晰硬朗的輪廓線與扁平的大色塊增加了畫面的裝飾性，同時畫面中景中最重色塊的樹和倒影與水面的亮色形成了強烈的黑白對比。這和他在19世紀90年代投身版畫創作不無關系。

在繪畫創作上，納比派在表達造型和色彩的抽象的象征意味是通過主客觀變形來實現的，他們對于線條、圖案的裝飾運用和神秘性題材的探索，影響了一大批敢于嘗新的畫家。納比派在藝術史上雖只有短短的10年，卻對西方現代藝術的發展帶來巨大貢獻，可以說，20世紀初期西方現代藝術的蓬勃發展得益于納比派的探索，特別是在理論上的探索。

三、結語

菲利克斯·瓦洛東，這位活躍于世紀之交的法國畫家，堪稱繪畫的全才。他巧妙地融合了黑白木刻風格于油畫之中，使得輪廓線堅硬明確，色彩運用靜謐且富有象征性。其油畫風格獨特且多變，深受日本浮世繪、納比派以及個人經歷等多重因素的影響。瓦洛東的藝術風格流變不僅是其個人藝術探索的結果，更是當時藝術環境變革的產物。日本浮世繪的傳入為西方繪畫帶來了新的視覺元素和審美觀念，而高更與納比派的影響則使瓦洛東更加注重繪畫的象征性和裝飾性。這些因素共同作用下，推動了瓦洛東藝術風格的演變和創新。

他的作品不僅具有極高的藝術價值，同時也為我們提供了觀察和理解19世紀末至20世紀初藝術變革的重要視角。通過對他的研究，可以更深入地理解藝術與社會、文化等多方面的復雜關系，也能從中汲取啟示，為當今的藝術創作和理論研究提供有益的借鑒。此外，瓦洛東也對西方現代版畫作出了巨大貢獻。他筆下那些怪誕的自然主義，既受當時文學時尚的影響，又是后來精神分析的開端。他的作品往往不僅給人以美和愉悅的感性體驗，還體現極度冷靜克制，甚至暗含尖銳的諷刺。他的一生都在充當著社會的冷眼旁觀者角色，竭力用無與倫比的細致繪畫記錄下那個時代。

總的來說，菲利克斯·瓦洛東的油畫風格及其流變是藝術史上一個值得深入研究的課題。他的作品不僅具有極高的藝術價值，同時也為我們提供了觀察和理解19世紀末至20世紀初藝術變革的重要視角。

注釋：

①蘇仁嘎，安謐的言喻[D]．內蒙古師范大學，2021：17．

②克萊夫-貝爾．藝術[M]．中國文藝聯合出版公司，1984：154．

③克萊夫·貝爾．藝術[M]．中國文藝聯合出版公司，1984： 151．

④蘇夢熙．使不可見者可見保羅．克利的藝術研究[M]．復大學出版社，2020：79．

⑤“模仿說”是現實主義反映論的藍本，這個在歐洲文學史上逾千年而不衰文學原則，在古希臘時期形成的．

⑥當時的日本對西方藝術家的影響越來越廣泛，從而衍生出“日本主義”這一術語-1872年該術語首次被法國收藏家和藝術評論家飛利浦·伯蒂提出，

⑦巨曉峰．詩意的觀看一一論菲利克斯·瓦洛東風景油畫的獨特性[D]．云南藝術學院，2007：2-3.2陳建軍編著．納比派[M]．北京：人民美術出版社，2000：2．

⑧解艷．寓理于象——解讀博納爾繪畫中的象征主義因素[D]．中國美術學院，2011：8．

⑨希伯來語“Nahi”中文翻譯的意思為“先知”或“預言家”．⑩李秀云．西方現代主義美術出現的必然性[J]．科教文匯（上旬刊），2008：193．

參考文獻：

[1] Dita Amory. Felix Vallotton： Painter of Disquiet[M].（26 Jun， 2019），12．

[2l[英]克萊夫·貝爾．《藝術》[M]．中國文藝聯合出版公司，1984：151-154．

[3】[瑞士]沃爾夫林．藝術風格學美術史的基本概念[M]．潘耀昌，譯．遼寧人民出版杜，1987：21-22．

[4】[關]肯尼斯·本迪納．繪畫中的食物[M]．譚清，譯．北京新星出版社，第235頁-236頁．

[5]陳建軍．納比派[M]．北京人民美術出版社，第2頁-II頁．

[6]蘇夢熙．使不可見者可見保羅·克利的藝術研究[M]．復旦大學出版社，第79頁．

[7】[美]克萊門特·格林伯格．現代主義繪畫[J]．沈語冰，譯．油畫藝術，2019（1）：30．

[8]阿許利·圣詹姆斯．瓦洛東和他的版畫[J]．世界美術，1982（1）：65-69．

[9]蘇仁嘎．安謐的者’喻[D]．碩士學位論文，內蒙古師范大學，2021：17．