《越人歌》藝術特色到情感刻畫縷析

摘要：《越人歌》是中國春秋時代一位越族船夫對楚國王子所唱的歌，記載在西漢劉向所著的《說苑》一書卷十一《善說》中。這首歌主要描述了越族船夫通過歌曲表達對楚國王子的思念和愁苦。歌中描繪了越族船夫在大海上漂泊的心情，表達了對故國的熱愛和渴望；歌詞中充滿了對家鄉、親人和過去美好日子的懷念，同時也傳遞出對未來歸家的憧憬和希望。《越人歌》的記載，不僅讓我們了解春秋時期越族船夫的生活狀態和內心感受，也為我們研究古代文化、民俗以及人文歷史提供了寶貴的資料。

關鍵詞：古詩詞 越人歌 藝術特色

《越人歌》是一首具有深厚文化內涵和藝術價值的詩歌，它以越人的口吻，深情地表達了越人對鄂君的感激和敬愛。這首詩歌在情感表達、文化內涵和藝術形式等方面都有著較高的評價。《越人歌》通過簡練的語言，生動地表現了越人因得到鄂君的恩惠而深感榮幸和激動。同時，也表達了越人對鄂君的敬愛和感激之情，以及表達著真摯而深沉的情感。其次，從文化內涵方面來看，《越人歌》反映了楚越兩個民族的友好交往，表達了他們的團結友好愿望。在當時的歷史背景下，楚越兩族雖然存在文化和語言的差異，但是他們之間的友好交往和相互學習卻是不可忽視的。這首詩歌正是這種友好交往的見證，它不僅代表了越人的心聲，也展現了楚越文化的交流與融合。另外，從藝術形式方面來看，《越人歌》在押韻、比興、曲調等方面都有著較高的藝術水平。它的詞序和虛詞造句不同于中原詩歌形式，更接近現今壯侗語族各民族的民歌，這種形式的運用，使得詩歌更具有生動性和表現力。此外，詩歌中的比興自然、音韻和諧，真切地表達了作者的情感，讓人感受到作者對鄂君的敬愛和感激之情。

一、創作背景解讀

古詩詞曲《越人歌》是著名青年作曲家劉青根據古曲《越人歌》改編的一首古詩詞歌曲。古曲《越人歌》出自西漢劉向《說苑》，是中國最早翻譯的詩歌，創作于春秋時期，據史書記載，這是當時一位越人船女對楚國大臣鄂君子皙演唱的歌曲。當時的鄂君子皙在自己的受封大典上游湖慶祝，這時聽見船頭越人船女在吟唱，因為演唱的是越語，因此鄂君子皙就讓自己的隨行翻譯將這首越語歌曲翻譯成楚語，這就讓此歌曲成為楚辭創作的源頭。在當時的社會背景下，歌曲翻譯成楚語也開辟了我國古代歌曲翻譯的先河，在中國古代文學史上具有重要的價值。劉青在原有歌詞的基礎上融入了西方創新技法進行譜曲，將古曲呈現出新的面貌，同時也將幾百年前即興表達的愛戀呈現在世人的面前。歌曲由著名歌唱家宋祖英演唱，溫婉流淌的旋律走進了人們的心間，備受人們的喜愛，也是民族聲樂教學中的使用率最高的古詩詞曲。

對于《越人歌》的解讀，我們通常基于這樣的認識：它所使用的語言可以通過歷史比較音韻學等方法進行追溯和分析，同時它的篇章結構也可以進行深入的解析。這些研究方法為我們提供了理解和欣賞這首詩歌的重要工具。通過對《越人歌》的語言和篇章結構的分析，我們可以更好地理解其含義和藝術特點，進一步領略其文化價值和歷史意義。

二、詞、調、韻的國成一格

從中國古詩詞藝術歌曲的概念來看，這是一種以古詩詞為歌詞，通過現代作曲手法進行創作和演繹的音樂形式。這種音樂形式融合了古典與現代，既保留了古詩詞的韻昧和文化內涵，又注入了現代音樂的表現力和審美觀念。這首詩歌以簡潔的語言，表達了越女對楚男的深深愛意和真摯情感。通過現代作曲家的創作，被賦予了新的生命和表現形式，成為中國古詩詞藝術歌曲中的經典之作。

在結構特點方面，《越人歌》采用了傳統的曲式結構，旋律線條流暢，節奏明快。歌曲的前奏和尾聲部分運用民族樂器進行演奏，如琵琶、笛子等，營造出一種古樸、典雅的氛圍。鋼琴和聲織體的運用也極具特色，通過運用大量的副屬和弦和離調手法，為歌曲增加了現代感。詩詞的特點是語言簡潔、寓意深遠。《越人歌》以平實的語言描繪了越女對楚男的真摯情感，通過“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”等詩句，表達了越女內心的深沉和真摯。這種情感表達方式含蓄而不做作，讓人感受到愛情的純真和美好。

古詩詞曲《越人歌》的歌詞展現了古典詩詞的韻律特征，極具藝術特色。歌詞直接采用楚辭的譯文，運用了大量的通假字，如“搴舟中流”中“舟”就采用通假字，原本是“洲”但是從《北堂書鈔》中引作“舟”表達湖面泛舟的意思，增添了歌詞的意境。此外為了表達船女對鄂君子皙的愛戀，歌詞運用“今夕何夕兮…‘今日何夕兮”的重復樂句，表達船女激動無比的心情，用以加重語句的情感。在結尾處還運用了古詩詞創作中常用的比興手法，“山有木兮木有枝”與“心悅君兮君不知”用景物的比興來表達內心的情感，前后兩個“枝”與“知”形成了諧音雙關，使歌詞的語境前后呼應，增添藝術的美感。通過對歌詞的分析可見歌曲有著古代詩詞創作的韻昧。長短不一的樂句增添了歌曲的情緒起伏，表達了船女內心的矛盾、不安以及掙扎，同時形成強烈對比的樂句也把船女嬌羞表白的喜悲展現得淋漓盡致，體現了歌詞創作的藝術特色。

從詩歌的內部分析來看，《越人歌》是一首抒情詩歌，其結構較為自由，沒有明確的敘事線索，主要通過情感表達和意象營造來展現詩歌的主題。詩歌中通過“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”等比興手法，將自然景物與情感相結合，形成了一種獨特的詩歌意境。同時，詩歌中的詞序和虛詞造句也不同于中原詩歌形式，更接近現今壯侗語族各民族的民歌，這種形式的運用使得詩歌更具有生動性和表現力。其次，從《越人歌》與楚辭的對比來看，兩者之間存在一定的聯系。楚辭作為一種詩歌形式，在篇章結構上較為嚴謹，通常有固定的章法和句式，而《越人歌》則更加自由。然而，兩者在情感表達和意象營造方面卻有著相似之處。例如，《越人歌》中的“今日何日兮”與“今夕何夕兮”兩個詰問句的運用，與楚辭中的反問、設問等修辭手法有異曲同工之妙。此外，《越人歌》中的“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”等詩句，也可以在楚辭中找到相似的表達方式。詩歌的節奏和韻律與音樂的曲式結構相互呼應，為歌曲的創作提供了重要的基礎。

通過比興手法和生動的意象來展現主題，同時詞序和虛詞造句等方面的運用也具有一定的獨特性。這種篇章結構使得《越人歌》成為一首具有深厚文化內涵和藝術價值的詩歌。在曲式結構方面，《越人歌》采用傳統的曲式結構，結合現代作曲技巧，使得歌曲既有古典的韻味，又有現代的創新。旋律線條流暢，和聲運用豐富，為歌曲的情感表達提供了有力的支持。在旋律特點方面，歌曲的旋律優美動人，具有很強的感染力。旋律線條與詩詞的韻律相呼應，通過音高、節奏、力度等音樂要素的運用，生動地展現了歌曲的情感和主題。古詩詞曲《越人歌》的音樂創作采用民族五聲調式，在G宮調式上展開，樂曲為了更好地還原古代詩歌的意境，只運用純五度音程關系的五個音進行旋律的編排，極具民族韻律。整體的曲調柔美細膩、溫婉流暢，展現了船女柔美的形象。4/4拍的節奏，頻繁的運用二分音符、四分音符、八分音符以及二八節奏、大附點節奏，讓旋律層次感分明，層層遞進的樂句推進了情緒的發展，并且為了更好的意境，每一樂句的末尾，劉青都運用了全音符進行結束，給人一種意猶未盡的感覺，耐人尋味。樂曲采用了單二部曲式結構，將樂曲分為兩個段落，第一段落的旋律像是在講述故事，敘述自己內心的愛戀，采用二度、三度小距離的跳進進行樂曲的譜寫，情緒較為平穩，像是船女娓娓道來的感覺。第二段展現了樂曲的高潮，旋律的跨度逐漸增大，同樣的歌詞重復了四遍，但是旋律卻有了變化，高潮部分采用了八度的跳進，將情緒推向了高點，仿佛是船女鼓起勇氣的表白，之后旋律又回到了起初的位置，慢慢讓情緒平復下來。

三、歌外特質解析

《越人歌》是一首極富藝術感染力的詩歌，情感表達、語言運用和藝術形象等方面都具有很高的評價。在演唱技巧方面，演唱者需要具備扎實的聲樂技巧，包括氣息控制、聲音共鳴、咬字清晰等，同時，還需要深入理解歌曲的情感內涵和文化背景，通過聲音的演繹傳達出歌曲的情感和主題。電影音樂在電影中扮演著重要的角色，它可以結合電影內容和劇情進行情感闡釋和人物刻畫。在《夜宴》中，音樂的使用非常巧妙，為影片增添了更多的情感層次和藝術氛圍，結合《夜宴》分析《越人歌》的特蘊演繹：

《越人歌》在《夜宴》中的運用，不僅僅是一種情感的抒發，更是一種對劇情的推動和深化。當《越人歌》在開場時出現，舒緩的旋律和歌聲為影片奠定了沉重的情感基調，暗示了即將發生的悲劇。這種音樂與畫面的結合，使得影片的節奏更加緊湊，情節更加引入入勝。《越人歌》正是發揮了這一作用，它為影片營造了一種古樸、典雅的藝術氛圍，使得觀眾能夠更好地沉浸在影片所呈現的歷史背景和文化內涵中。另外，對人物性格進行刻畫，通過不同的音樂風格和旋律，可以表現出入物不同的性格特點和內心世界。《越人歌》在影片中的多次出現，不僅表現了角色們內心的情感糾葛，還通過歌聲傳達了他們對權力、欲望和人性的掙扎與思考。

回到歌曲中，其語言精練、清新、雋永，句式自由多變，韻律和諧鮮明，節奏感強烈而富有變化，這種語言運用的特點使得詩歌更具有表現力和感染力，能夠讓讀者感受到越人內心的情感和思想。越女對楚男的愛戀之情被深刻地描繪出來，這種情感真摯而深沉，讓人感受到愛情的偉大和美好，并運用了多種修辭手法和表現手法，使詩歌的語言更加豐富多樣。通過細膩而生動的描繪，塑造了一個“一榜材越人”的藝術形象，這個藝術形象具有率真而執著、情感激切而委婉的特點，通過生動而細膩的描繪，表達了越人對鄂君的感激和敬愛之情等藝術特色，讓讀者深層次地感受到詩歌所傳達的藝術魅力。歌詞中還運用大量的楚辭元素，如“搴舟中流…‘山有木兮木有枝”等，這些元素都源于中國古代文化，具有豐富的文化內涵。

《越人歌》在《夜宴》中的運用增添了凄婉和惆悵。這首古曲展示了中華文化的深厚底蘊，仿佛一道穿越時空的橋梁，將觀眾帶入古代的情感世界。通過其婉轉的旋律和深情的歌詞，觀眾能夠更加深入地感受到角色們內心的苦悶與無奈。在愛情錯位的背景下，這首歌曲如同一把銳利的劍，直指人心，讓人不禁為劇中人的遭遇而感到心痛。多層次意義不僅僅局限于表現錯位的愛情，更進一步地展現了欲望與權力交織下的人性掙扎。影片開始時，歌聲與羽林衛的馬蹄聲交織，預示著一場權力爭奪即將上演。這首歌曲不僅僅是對春花秋月的情感抒發，更深刻地反映了欲望驅使下人們對于權力的追求和角逐。一方面，“心悅君兮君不知”揭示了那些渴望得到權力的人內心的欲望和追求。他們為了權力不擇手段，心甘情愿地為了權力的頂峰而付出一切。另一方面，這句歌詞也暗指那些已經掌握權力的人對于他人的冷酷和無知。他們沉浸在權力的光環中，卻忽略了周圍人的感受和欲望。青女的《越人歌》在《夜宴》中確實是一個高潮，它以哀婉的詞句、空涼的曲調、嘆怨的情緒和悲凄的聲音，將純粹的愛情展現得淋漓盡致。這種純粹的愛情，因為它的純粹，所以在混濁的人世間顯得格外不容。青女，這個角色，似乎沉浸在自己的世界中，追求著自己的幸福，不會為權勢和世俗的復雜所動搖。從某種角度看，《越人歌》燃起了她的內心欲望，但當這一切只剩下欲望時，一切也就結束了。一個是平靜幸福的追求真愛的人，一個是內心充滿欲望、為權勢所困的人。因此，《越人歌》在《夜宴》中的運用，不僅為影片增添了凄婉和惆悵的氛圍，還深入地挖掘了人性在權力面前的復雜性和欲望的變形。歌曲對應了這種情感表達真摯而深沉，讓讀者能夠感受到越人內心的情感，具有很強的藝術感染力，歌曲的曲調婉轉悠揚，將情感與自然景物相融合，營造出一種獨特的詩歌意境。

四、深化情感演繹

氣息是演唱的關鍵，也是演唱這首歌曲重要的技巧。對歌詞進行反復的朗誦，劃分樂句，從而為氣息的運用做好準備。“今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮得與王子同舟”的氣息處理要根據旋律的發展進行處理，起音時深吸慢呼，“夕”的處理要注意隨著旋律的向下跳進而下沉，每四個字一口氣，讓每個音都與字相呼應。“山有木兮木有枝，心說君兮君不知”的氣息處理是，要讓氣息動起來，“君不知”三個字拉開距離，要自然的推進音高，氣息也要拉長，特別是最后一遍的演唱要提前呼吸，不能過于激動，而是要慢慢推進氣息，從而讓音值能夠拉滿，給人深遠延綿的感覺。

咬字是民族聲樂演唱的關鍵，在對于古詩詞曲《越人歌》的教學更好地處理字頭、字腹、字尾之間的關系，在演唱的時候能夠把握住每個字音的咬字位置。引導學生了解戲曲演唱咬字歸韻的方法，從而古詩詞中四呼十三轍的咬字特點。如“今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮得與王子同舟”的咬字處理，運用了大量的語氣助詞，處理的時候要注意嘴唇收容，閉口音在口腔中要盡量打開咽腔，讓咬字更加的立體，同時也要更加的柔和輕巧。“舟”的處理要注意口型不變，歸韻在u上，不能因為音值拉長讓字音變形，也不能提前的歸韻，要隨著旋律的推進到結尾處進行歸韻處理。歸韻要注意流暢性，要用自然親和的語氣進行演唱，讓每個字都娓娓道來。

古詩詞歌曲善于運用裝飾音來進行潤腔的展現，從而更好刻畫歌曲中的人物形象和情感。在這首歌曲中劉青也運用了裝飾音來進行歌詞的描繪，要注意潤腔時的音色把控和力度控制。如“今夕何夕兮…‘而不絕兮…‘木有枝”中都運用了小二度前倚音的裝飾音進行潤色，裝飾音的速度較快，演唱時要注意倚音的時值不能拉長，而是要遵循倚音靈動的音響效果：演唱的時候要注意圓滑的帶過，把握小二度前倚音的潤色效果。

民族聲樂的演唱就是通過歌聲展現情感的過程，引導學生對歌曲的情感走向進行細化，從而感受每一句表達的情感有什么區別，如樂曲的前兩句“今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮得與王子同舟”是講述船女初見鄂君子皙時內心喜悅的心情，他將鄂君子皙比作王子，也是表達自己對于見到大人物內心的欣喜和驚訝，處理時要注意不能過于激動，而是用較為明亮的音色去處理，描繪一個嬌羞女子的形象。“蒙羞被好兮不訾詬恥，心幾煩而不絕兮得知王子”表達的是知道自己與鄂君子皙之間身份、階層的懸殊，內心無比的彷徨和不安的情緒，演唱時要略帶糾結，從而把船女內心的情感表達出來。

五、結語

《越人歌》是一首情感真摯、語言優美、藝術形象生動的詩歌，具有很高的藝術價值和文化內涵。在詞、調、韻方面自成一格將越人的情感和思想融入到詩歌之中，通過語言和藝術的手段表現出來，讓讀者能夠感受到越人內心的真實和美好。同時，這首詩歌也展現了楚越文化的交流與融合，為我們提供了一種了解和認識楚越文化的途徑。這首歌不僅是一首具有歷史文化價值的歌曲，也是一首具有時代意義的歌曲，對于現代教學仍然具有重要的啟示意義。

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