地方音樂揚劇在音樂教育中的價值與應用探索

［摘"要］隨著我國音樂教育改革的不斷深入，地方音樂文化逐漸被納入音樂教育的范疇。揚劇，作為我國地方戲曲的一種，具有鮮明的地域特色和豐富的文化內涵。本文旨在探討地方音樂揚劇在音樂教育中的價值與應用，分析其在傳承地方文化、豐富音樂教育內容、培養學生音樂素養等方面的作用，并提出相應的應用策略。通過實際教學實踐，驗證揚劇在音樂教育中的應用效果，以期為我國音樂教育改革提供有益的借鑒和啟示。

［關鍵詞］地方音樂；揚劇；音樂教育

［中圖分類號］J60-05

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0028-03

一、引言

（一）研究背景

近年來，我國音樂教育改革取得了顯著成果，音樂教育內容不斷豐富，教育方法不斷創新。然而，在音樂教育實踐中，地方音樂文化的傳承與發展仍面臨諸多問題。揚劇，作為江蘇省地方戲曲的代表，具有悠久的歷史和獨特的藝術魅力，但在現代社會，其傳承與發展面臨著一定的困境。將揚劇引入音樂教育，對于傳承地方文化、豐富音樂教育內容具有重要意義。

（二）研究目的與意義

本文旨在探討地方音樂揚劇在音樂教育中的價值與應用，具體目的如下：

（1）分析揚劇在音樂教育中的傳承價值，弘揚民族精神。

（2）探討揚劇在音樂教育中的應用策略，豐富音樂教育內容，提高學生審美能力。

（3）通過實際教學實踐，驗證揚劇在音樂教育中的應用效果，為我國音樂教育改革提供有益的借鑒和啟示。

本文的研究意義主要體現在以下幾個方面：

（1）傳承和弘揚地方音樂文化，提高學生對地方音樂的認識和欣賞能力。

（2）豐富音樂教育內容，提高學生的音樂素養和審美能力。

（3）為我國音樂教育改革提供有益的借鑒和啟示，推動音樂教育的發展。

通過對地方音樂揚劇在音樂教育中的價值與應用進行探討，本文旨在為我國音樂教育改革提供新的思路和方法，以促進音樂教育的可持續發展。

二、揚劇概述

（一）揚劇的起源與發展

揚劇，原名“維揚文戲”，俗稱“揚州戲”，是江蘇省主要的地方劇種之一，也是國家級非物質文化遺產。它發源于江蘇省揚州市，成長于上海，并在揚州、鎮江、泰州、安徽部分地區以及南京、上海一帶廣泛流行。揚劇的歷史可以追溯到清康熙年間，當時揚州已有花鼓戲的表演形式，而蘇北香火戲則起源于農村酬神賽會時由男巫扮演的戲。

揚劇的形成經歷了漫長而復雜的過程。它以古老的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎，吸收了揚州清曲、民歌小調等藝術元素而逐漸發展成型。花鼓戲因用絲弦伴奏，唱腔細膩，被稱為“小開口”；香火戲則因用鑼鼓伴奏，唱腔粗獷，被稱為“大開口”。20世紀30年代初，“大開口”與“小開口”合并演出，以“小開口”為主，稱為“維揚戲”，后簡稱“揚劇”。中華人民共和國成立后，揚劇得到了進一步的發展，成為江蘇省內具有較大影響力的地方劇種。

（二）揚劇的藝術特色

揚劇的藝術特色在于其博采眾長、剛柔并濟。揚劇的音樂屬于聯曲體，唱腔曲調十分豐富，有來自揚州清曲、揚州花鼓、揚州香火等三個方面的一百多種曲牌，其中揚州清曲占主導位置。揚劇的唱腔剛柔并濟，既蘊含了花鼓戲曲調的輕綿細膩，又體現了香火戲曲調的陽剛粗獷，還融合了民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。

揚劇的角色行當齊全，有生、旦、凈、丑之分，但在唱腔上只分男、女腔。各行當的表演藝術多從昆劇、京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和生活氣息，丑角尤為突出。揚劇一向重視丑角和旦角的表演，一丑一旦的傳統劇目很多，從而形成了揚劇特有的喜劇風格。

揚劇的樂隊伴奏也是其藝術特色之一。文場以高音二胡為主，中音二胡或四胡為輔，佐以琵琶、揚琴、三弦、月琴、竹笛、嗩吶等樂器；武場則有板鼓、大鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂器。揚劇樂隊的最大特色是華彩伴奏，流利快攻，既規范又靈活，色彩鮮明，個性獨特。

（三）揚劇的地域性特征

揚劇的地域性特征顯著，不同地域的揚劇風格有著較大的差別，這主要是由于受不同地域的風俗和文化熏陶，以及當地揚劇領軍人物自身風格特點的影響。例如，上海揚劇展示了揚劇最為傳統的套路和程式，被稱為“海派揚劇文化”，作品多集中于才子佳人、家長里短或神話傳說等題材；南京地區的揚劇則體現了江蘇省揚劇團的藝術風格特點，高亢與典雅同存的旦角聲腔、灑脫與雋永同行的生角表演以及華麗與激昂同在的樂隊伴奏；揚州地區的揚劇則更多地體現了鄉土氣息，唱腔多是激揚明快之風，讓觀眾感受到濃郁的民間文化氛圍。

三、地方音樂揚劇在音樂教育中的價值

（一）傳承地方文化，弘揚民族精神

揚劇作為江蘇省獨特的地方戲曲形式，承載著豐富的歷史文化內涵和地域特色。在音樂教育中引入揚劇，不僅能夠使學生了解和掌握這一傳統藝術形式，更重要的是通過學習和表演揚劇，學生能夠深刻體會到其蘊含的地方文化精髓和民族精神。揚劇的唱腔、表演、劇目等，都反映了江蘇地區人民的生活習俗、價值觀念和審美情趣，是地方文化的重要組成部分。通過學習揚劇，學生可以更加直觀地感受到傳統文化的魅力，從而增強對本土文化的認同感和自豪感，進一步弘揚和傳承民族精神。

（二）豐富音樂教育內容，提高學生審美能力

音樂教育的目的不僅僅是教授學生音樂知識和技能，更重要的是培養學生的審美能力和藝術鑒賞力。揚劇作為一種綜合性的藝術形式，涵蓋了音樂、戲劇、舞蹈等多個方面，將其引入音樂教育，可以極大地豐富教學內容，為學生提供更多元化的學習體驗。通過學習揚劇的唱腔、身段、表演等，學生可以接觸到不同類型的音樂風格和表現手法，從而拓寬音樂視野，提高音樂審美能力。同時，揚劇的表演性和觀賞性也很強，學生在欣賞和學習過程中，能夠感受到戲曲藝術的獨特魅力，進一步深化對美的感知和理解。

（三）培養學生音樂創新意識與創作能力

在音樂教育中，培養學生的創新意識和創作能力是非常重要的。揚劇作為一種傳統藝術形式，雖然有著固定的唱腔和表演程式，但也具有較強的靈活性和創新性。學生在學習揚劇的過程中，不僅可以掌握傳統的表演技巧，還可以在此基礎上進行創新和改編，創作出具有個人風格的作品，這種創新性的學習和實踐，能夠激發學生的創造力和想象力，培養他們的音樂創新意識和創作能力。此外，揚劇的表演也需要學生具備一定的即興發揮和應變能力，這在一定程度上也鍛煉了學生的思維靈活性和創造力。

四、地方音樂揚劇在音樂教育中的應用探索

（一）課程設置與教學方法

1.開設揚劇課程，培養學生的興趣與愛好

在音樂教育中，開設專門的揚劇課程是推廣和傳承這一地方音樂形式的有效途徑。課程可以設置為選修或必修，根據學生的興趣和學校的資源條件進行靈活安排。課程內容應涵蓋揚劇的歷史、文化背景、基本唱腔、表演技巧、經典劇目賞析等多個方面，旨在讓學生全面了解揚劇的藝術魅力和文化內涵。

為了培養學生的興趣與愛好，揚劇課程應注重實踐性和互動性。教師可以通過現場示范、視頻教學、互動討論等多種方式，讓學生親身體驗揚劇的唱腔和表演技巧。同時，邀請揚劇藝術家或資深演員走進教室，與學生進行面對面的交流和教學，增強課程的吸引力和實效性，具體方法如下。

（1）課程目標設定

揚劇課程的開設應明確其教育目標，不僅要向學生傳授揚劇的基本知識和技能，更重要的是加強學生對傳統文化的尊重與熱愛，提升學生的音樂審美能力和創造能力。通過課程學習，學生應能夠了解揚劇的歷史背景、藝術特色、文化價值，掌握揚劇的基本唱腔、表演技巧，并能進行簡單的創作與表演。

（2）課程內容規劃

基礎理論篇：介紹揚劇的歷史起源、發展脈絡、藝術特色、文化內涵等，為學生奠定扎實的理論基礎。

唱腔學習篇：選取揚劇中的經典唱腔，通過示范教學、模仿練習、個別指導等方式，幫助學生掌握正確的發聲方法和唱腔技巧。

表演技巧篇：涵蓋身段、手勢、步法、面部表情等表演元素的教學，結合劇目片段進行實踐演練，提高學生的舞臺表現力。

劇目賞析篇：組織學生觀看揚劇經典劇目，引導他們從劇情、人物、唱腔、表演等多個角度進行賞析，提升審美能力。

創作與實踐篇：鼓勵學生根據所學知識進行揚劇作品的創作或改編，如編寫劇本、設計唱腔、編排舞蹈等，并通過實踐活動檢驗成果。

（3）課程實施策略

分層教學：根據學生的音樂基礎和興趣愛好進行分組，實施差異化教學，確保每名學生都能獲得進步。

師生互動：加強師生間的互動交流，鼓勵學生提問、討論、分享學習心得，營造積極向上的學習氛圍。

家校合作：爭取家長的支持與配合，共同關注學生的學習進展，促進學生的全面發展。

2.結合現代音樂教育技術，創新教學方法

在揚劇課程教學中，教師應充分利用現代音樂教育技術，創新教學方法，提高教學效果。比如，利用多媒體教學設備，展示揚劇的唱腔、表演和舞臺效果，讓學生更加直觀地感受揚劇的藝術魅力。同時，借助音樂軟件或應用程序，幫助學生練習揚劇的唱腔和節奏，提高他們的音樂感知和表達能力。

此外，還可以嘗試將揚劇與其他音樂形式或學科進行跨界融合，創造新的教學方法和內容。比如，可以將揚劇與流行音樂、爵士樂等結合，創作出新的音樂作品；或者將揚劇與舞蹈、戲劇等藝術形式結合，進行綜合性的藝術表演。這種跨界融合的教學方式不僅能夠激發學生的創造力和想象力，還能夠拓寬他們的藝術視野、提高他們的審美能力。

（二）教學實踐與活動

1.組織揚劇演出，提高學生的實踐能力

組織揚劇演出是提高學生實踐能力的重要環節。學?？梢远ㄆ谂e辦揚劇演出活動，讓學生有機會在舞臺上展示自己的學習成果。演出活動可以包括揚劇的經典劇目、學生自創的揚劇作品、揚劇與其他藝術形式的融合表演等。通過參與演出，學生可以親身體驗揚劇的舞臺表演和唱腔技巧，提高他們的實踐能力和表演水平。

同時，學校還應加強與社會團體或文化機構的合作，為學生提供更多的演出機會和平臺。例如，與當地的揚劇團或戲曲學校建立合作關系，共同舉辦揚劇演出或交流活動，讓學生在更廣闊的舞臺上展示自己的才華。

2.開展揚劇研究性學習，培養學生的研究興趣

除了實踐教學，還可以開展揚劇研究性學習活動，培養學生的研究興趣和探究能力。教師可以引導學生選擇自己感興趣的揚劇課題進行研究性學習，如揚劇的歷史發展、唱腔特色、表演技巧、劇目創新等。學生可以通過查閱資料、采訪專家、實地考察等方式進行深入研究，并撰寫研究報告或制作研究成果展示。

（三）教育評價與反饋

1.建立科學的教育評價體系

為了評估揚劇在音樂教育中的應用效果，需要建立科學的教育評價體系。評價體系應包括對學生揚劇知識掌握情況的考核、對學生揚劇實踐能力的評估、對學生揚劇創新能力和研究能力的評價等多個方面。同時，加強對學生情感態度和價值觀的評估，如學生對揚劇的興趣和熱愛程度、對傳統文化的認同感和自豪感等。

2.定期進行教學反饋與改進

在揚劇課程的實施過程中，應定期進行教學反饋與改進工作。教師可以通過課堂觀察、學生作業、演出表現等多種方式收集學生的學習情況和反饋意見，了解他們在學習過程中的困難和需求。同時，邀請專家或資深演員對課程進行評估和指導，提出改進意見和建議。根據收集到的反饋意見和評估結果，及時對課程內容和教學方法進行調整和改進。比如，可以增加或刪除某些課程內容、調整教學進度和難度、改進教學方法和手段等。

五、地方音樂揚劇在音樂教育中的應用效果分析

（一）學生對揚劇的認知與喜愛程度

將揚劇融入音樂教育，學生對其認知水平會顯著提升。通過學習，學生不僅了解了揚劇的歷史淵源、文化背景和藝術特色，還深刻感受到了這一地方音樂形式的獨特魅力。在課堂上，學生通過觀看視頻、聆聽音頻、參與討論等多種形式，逐漸對揚劇產生了濃厚的興趣。隨著學習的深入，越來越多的學生表示喜愛揚劇，并愿意主動參與相關的學習與表演活動，這種積極的變化不僅體現了揚劇課程的有效性，也為學生傳承和弘揚地方音樂文化奠定了堅實的基礎。

（二）學生音樂素養與審美能力的提升

揚劇課程的學習對提高學生的音樂素養和審美能力起到了積極作用。在學習過程中，學生掌握了揚劇的基本唱腔、表演技巧和劇目分析方法，音樂基礎知識和技能得到了鞏固和提升。同時，通過對揚劇藝術特色的深入理解和賞析，學生的音樂審美能力也得到了顯著提高，他們能夠更加敏銳地感知音樂中的情感表達、節奏變化和旋律美感，進而培養出更加高雅的藝術品位和審美情趣。

（三）學生音樂創新意識與創作能力的培養

揚劇課程的實施還激發了學生的音樂創新意識和創作能力。在教學過程中，教師鼓勵學生發揮想象力和創造力，嘗試將揚劇元素與其他音樂形式進行融合創新，學生積極響應，通過改編揚劇唱腔、創作新劇目、設計舞臺表演等多種方式，展現了他們的創新思維和創作才華。這種創作實踐不僅增強了學生的自信心和表現力，也為他們未來的音樂創作和藝術發展奠定了堅實的基礎。

結"語

地方音樂揚劇在音樂教育中的價值與應用探索表明，揚劇不僅豐富了音樂教育的內容與形式，更在傳承地方文化、提升學生音樂素養與審美能力方面發揮了重要作用。通過開設揚劇課程、創新教學方法、組織實踐活動等舉措，學生不僅加深了對揚劇的認知與喜愛，還在實踐中鍛煉了音樂技能與創新能力。揚劇教育不僅促進了學生全面發展，也為地方音樂文化的傳承與發展注入了新的活力。因此，進一步推廣和深化地方音樂揚劇在音樂教育中的應用，具有重要的現實意義和深遠的歷史意義。

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（責任編輯：趙清月）