器物紋飾——蘊含千年歷史的文化符號

附于各類典型器物表面的優美紋樣，既是我國傳統工藝美學和裝飾藝術的載體，也是歷代審美思想和社會意識的視覺化表達。彪炳史冊的彩陶文化、青銅文明、金銀工藝和瓷器文化，其璀璨絢麗、意涵豐富的裝飾紋樣就是杰出的代表。這些紋樣多取材于自然之物或想象造型，象征當時社會的精神風貌與古人的情操理想，承載著器物的創造者和所有者對美好生活的祝愿、對高尚品德的贊美，以及對禮制教化的追求。

在人類文明的萌芽階段，最早的審美意識催生了抽象的幾何紋樣和寫實的自然紋樣，尤以兼具審美功能和原始信仰意義的彩陶紋樣最為引人注目。青銅器上的紋樣，或規整繁復，或神秘威嚴，折射出先秦時期神權與君權的浩浩威勢，同時也具有“尊神”與“象物”的教化作用。隋唐時期富麗堂皇的金銀器紋樣極盡精工之能事，藝術想象豐富，造型生動秀美，與金銀器的高貴華美相得益彰。瓷器紋飾藝術，以溫潤如玉的瓷器為載體，無論是造型與色彩的形式美，還是蘊含的文化審美意趣，都更為博大精深，也更加富有人間情味。

彩陶紋樣

在漫長的史前年代，先民們用簡練的線條、單一的色彩和稚拙的造型，在彩陶上勾勒出自己的所見所聞和質樸的思想情感。其中，以抽象的旋渦紋、圓圈紋、編織紋、波折紋等幾何紋樣和魚紋、蛙紋、鳥紋、人紋等具象紋樣最為常見。

距今約6000 年前，浙江余姚河姆渡遺址出土了一件夾炭黑陶缽，其外壁兩側刻繪有豬紋形象：長嘴大眼、鬃毛根立，豬身上還裝飾著圓圈、花葉紋飾，生動傳神。在西安半坡仰韶文化遺址中，大量出土彩陶器物上繪有動物紋樣，如形態各異的魚、古拙的蛙和鳥、奔跑的鹿等，它們仿佛在述說先民們穿越山林、涉水而行的生活經歷。

一些具有符號化藝術特征的彩陶紋飾，從另一個角度記錄了遠古先民跋涉前行的思想歷程。人們希冀通過特殊的紋樣獲取超凡的能力，或以紋飾裝扮生活，或借此炫示威猛、驅退邪惡。

半坡遺址出土了5 件繪有“人面銜魚紋”的彩陶。這些紋樣較為寫實，圖案中的人物發髻高聳，兩邊額角各置一條黑白色的魚，嘴角銜兩條白魚，具有濃厚的圖騰韻味。人面上額和下頜兩側涂黑，這或許是先民文面習俗的反映。這一紋樣構思巧妙、想象力豐富，記錄了遙遠年代的巫術禮儀或圖騰信仰。

鸛魚石斧圖彩陶缸出土于河南臨汝閻村，屬于廟底溝文化類型，堪稱原始藝術的瑰寶。圖紋中，鸛類水鳥形象以沒骨法繪成，長喙短尾，高足挺立，鳥喙銜魚，前方豎立一柄長柄石斧，魚和石斧輪廓以黑線勾勒而成。此種構圖并非對現實的簡單再現，而是經過選擇與藝術加工，形成具有明確主題的象征畫面，體現了特定的思想觀念。

新石器時代的彩陶已經出現利用鐵元素和錳元素呈色的紅彩與黑彩。馬家窯文化時期的“神人紋彩陶壺”便是其中一例。壺體分別施有紅彩、黑彩，肩部和腹部繪有對稱變體的“神人紋”。神人紋的上肢作兩節折曲，下肢三節折曲，與蛙的形態相似，因此又稱為“蛙紋”。在不少神人紋的身旁或上方，繪有散點狀的種子或果實，聯系神人兩臂舉伸的姿態，似在象征播種谷物或采摘果實。因此，此神人不僅是先民敬奉的祖先神，可能也與農業崇拜相關，被認為是主宰農業生產的“農神”形象。

馬家窯彩陶曾被瑞典考古學家安特生稱為“歐亞新石器時代末葉陶器之冠”，其紋飾線條既流暢又繁縟，藝術表現力達到前所未有的高度。馬家窯文化毗鄰黃河，其彩陶紋樣多為各類極具視覺沖擊力的旋渦紋，像黃河一樣洶涌壯觀，展現出靈動與激情。

半山類型的馬家窯彩陶，常在陶器腹部裝飾一圈連續排列的四圓圈旋紋，旋心圓之間以旋線連接，旋線之外還有異色、精細的多道旋線并置，以增強旋轉動感，形成宛如大河激浪般的韻律。這種超越時空的“現代感”紋樣，似在表達先民對黃河母親的眷戀與熱愛，使彩陶文化具有經久不衰的藝術魅力。

出土于青海大通縣上孫家寨的舞蹈人紋彩陶盆，堪稱馬家窯彩陶中的“明星”。其紋飾由手拉手的舞蹈人群組成，人物頭部和臀部以圓點表示，人物下方繪有四道平行線紋。若盛清水至平行線紋處，水面會呈現出舞者的倒影，仿佛再現了遠古族群于水畔翩翩起舞的熱鬧場景。

最初的祭祀舞蹈源于人們對祖先或神靈的敬畏，以及對戰爭勝利、狩獵成功、食物豐足的祈求。這種群體舞蹈不僅兼具祭祀和娛樂的功能，同時也強化了氏族共同體的凝聚力和集體意識。盡管舞蹈動作較為稚拙，但其純真質樸的藝術表現，依然能讓現代人感受到遠古生命的律動與激情。

青銅是中國最古老的合金，早在河南偃師二里頭的“夏墟”就已出現了澆鑄青銅器的陶制坩堝和鑲嵌綠松石的青銅器。這件獸面紋青銅牌飾就是早期青銅器的代表之一。此牌略呈長圓形，用上百塊綠松石片粘嵌成獸面紋樣；獸面雙目正圓凸出，鼻梁直通上下，雙角上舉，角端卷曲似尾，是目前已知最早的青銅器獸面紋。

商周時期，青銅器是權力和財富的象征，也是溝通神靈的重要媒介。青銅器的紋樣題材十分廣泛，有龍鳳、獸面、夔紋等神獸紋，牛、象、虎、蛇、鹿、蟬等動物紋，以及云紋、雷紋等幾何紋。商人將一切具有“神性”的紋飾都鑄刻于青銅器上，通過這些器物虔誠地進行祭祀與祈禱。在殷墟出土的青銅器上，鳥紋具有特殊的意義。商人認為自己是神鳥的后裔，所謂“天命玄鳥，降而生商”，鳥紋正是其祖先崇拜的反映。

亞丑方鼎大約鑄造于商朝晚期，鼎身帶耳，高約20 厘米。鼎身頸部裝飾有多個鳳鳥紋，鳥紋高鼓凸出，下有雷紋襯底。鼎腹飾有尖錐狀乳丁和勾連雷紋，足部飾有復層獸面紋。這些鳳鳥形象均佩戴華冠或長角，身后有長尾及三趾利爪，甚為威武華麗。

商朝晚期的青銅器器身幾乎遍布工藝精湛的各種紋飾。1976 年，山西靈石旌介商墓出土的獸面紋觥，堪稱商代青銅藝術的經典之作。觥蓋刻有雙柱角夔龍頭，獸面額頂有小龍扉棱沿脊而下，蓋飾獸面紋，后端也有浮雕獸面紋。器腹和圈足呈柶形，沿下飾有龍紋、鳥紋，腹部飾有獸面紋，圈足飾有鳥紋，極為繁縟綺麗。

青銅匠師們不僅在器物口耳、腹足裝飾繽紛奪目的花紋，還利用紋飾壓塑或堆塑技術，在青銅器上鑄刻出“三重花”的效果。主紋間填充的纖細“回”紋被稱為“底花”，凸出的主題紋飾為“粗花”，粗花上細小的陰紋則為“細花”，全方位、多角度地展現出青銅藝術的魅力。

這件商后期蟠龍紋盤，原本是貴族用來洗手凈面的盛水盤，其口徑長達43 厘米，盤面以大龍首為視覺中心，龍目炯炯有神，龍角、龍耳和眉毛等皆以高浮雕表現，龍身蟠繞盤面，身旁有一條夔龍和兩條魚，龍嘴處還雕刻了兩條小蛇。除了盤面，盤沿也環繞夔龍紋、魚紋和鳥紋，龍身的鱗片紋和空隙處的“回”紋都清晰可辨。

饕餮紋是經典的獸面紋，也是商周青銅器的主要紋飾之一。“饕餮”一詞最初來自宋代《宣和博古圖》，《呂氏春秋·先識覽》記載：“貪財為饕，貪食為餮。”饕餮是傳說中的一種頭大身小或有首無身的怪獸。饕餮紋的基本特征是“臣”字目、直鼻裂口、三趾爪、有角，可能是綜合了牛、鷹、鸮等動物的特征并加以神化而來。

1976年，陜西臨潼零口出土了一件青銅盛食器——利簋，簋身和方座上裝飾著繁復、精美的饕餮紋。利簋大約鑄造于周武王時期，也是目前考古發現的唯一一件記載“武王伐紂”歷史事件的文物。器底銘文記載了決定商周命運的“牧野之戰”，這場戰斗發生在甲子日的清晨，木星高懸，格外明亮，戰斗從黎明持續到黃昏，最終以商王朝的覆滅告終。

由商入周的飲食風尚，經歷了從“重酒”到“重食”的轉變，青銅器也經歷了從“神器”到“人器”的蛻變。西周青銅器多是權力地位、身份等級的象征，其紋飾則以變體獸形紋為主，并融合了幾何紋。西周中期的井季史尊，在口沿下裝飾了仰葉夔紋，頸部為鳥紋，腹部主體則裝飾著繁密的變形鳳鳥紋，令人印象深刻。

戰國錯金銀銅鼎是一件炊煮器、盛食器，鼎身與鼎蓋合成扁圓球形，器腹一側向上斜伸出管狀流口。全器遍飾嵌金銀圖案，蓋與腹飾嵌金銀卷云紋、三角紋和四瓣團花紋；耳、足、流部為嵌金銀卷云紋和三角紋圖案。整器花紋圖案對稱、工整，嵌金銀部分也對稱和諧、裝飾華麗，是一件極其精美的工藝品。由此鼎可以窺見古代權貴“鐘鳴鼎食”的豪奢生活。

春秋戰國時期，除了祭祀主題，青銅紋飾逐步融入朝會、宴享、婚聘和喪葬等活動，并與狩獵攻戰、采桑習射以及宴飲娛樂等現實生活有關，戰國時期的狩獵紋青銅壺就是經典之作。壺上的浮雕描繪了羽飾神人和各類猛獸，通過方格畫形式對稱描繪神人狩獵、搏殺猛獸等場面，壺腹輔以勾連云雷紋，整體紋樣恢宏粗獷，極具藝術感染力，是古代社會生活珍貴的圖像史料。

關于金銀紋樣，秦代鎏金龍鳳紋銀盤是早期代表之一。這件盛食器的口沿與內外腹部各飾有三組變體龍鳳圖案，內底鏨刻盤龍三條，紋飾皆鎏金，銀盤紋飾鏨刻精致細膩，線條富有旋律感。盤口沿和外底部分別刻有銘文，顯示該盤為秦始皇三十三年（公元前214 年）所制，是秦代罕見的金銀器精品。

在各類金銀器中，刻有北周神話故事圖的鎏金銀壺無疑是引人矚目的一件。該壺高長身、卵形腹、鴨嘴形流口、圓底座，彎曲長柄兩端為羊頭，頂端鑄有一高鼻戴圓形帽人頭像。最為醒目的是壺腹部錘刻凸起的三組六人希臘故事圖，是一件充滿異域風情、工藝精美的藝術珍品。

到了唐代，在強盛的國力支撐下，唐人留給后世的金銀器可謂繁多，如著名的“何家村遺寶”和“法門寺地宮遺寶”。唐代金銀器多為皇室貴族專用，統治階層對金銀器的不懈追求，使得其制作水平和鏤刻工藝達到高峰。唐代金銀器皿紋飾不斷推陳出新，尤其是吸收借鑒了外來文化，部分紋樣展現出濃厚的異域風格。

出自何家村遺寶的唐代鴛鴦蓮瓣紋金碗，腹部采用滿地裝飾，外壁有兩層仰蓮瓣，每層十瓣，這種風格頗具粟特族遺風。上層蓮瓣中間分別鏨刻出鴛鴦、鸚鵡、鴻雁、鴨等禽鳥，以及兔、獐、狐、鹿等走獸紋飾，并以忍冬花草環繞。禽鳥走獸或奔走，或飛翔，動態十足，栩栩如生；下層蓮瓣內均鏨刻忍冬花草、如意云頭，通體以細密的魚子紋為地，寓意多子多福。

唐代金筐寶鈿團花紋金杯為飲酒器，侈口、束腰、圈足，外壁飾有5 朵大型六角掐絲團花，團花之間空白處飾有對稱如意云頭紋。鎏金樂伎紋八棱銀杯是另一件何家村遺寶，酒杯外壁每棱口沿上下均飾一條聯珠紋，填以蔓草紋，魚子紋為地，整杯分為八面，每面鏨刻一樂工，手抱樂器，圖案華麗精美。這些設計精巧的金酒器讓人不禁想起李白的詩句：“胡姬招素手，延客醉金樽。”

唐代鎏金雙狐紋雙桃形銀盤也是盛食器，盤呈相連雙桃形，盤底兩桃的中心處錘刻出一對相向而行、富有立體感的狐貍。兩狐扭頭對視，神態生動活潑。將器物制成桃形，源于唐人對這種果品的熟悉和喜愛；白狐、玄狐在唐代屬上瑞，取雙狐、雙桃作為裝飾紋樣，迎合了人們“避邪”“祈福”的心理和審美需求。

舞馬銜杯仿皮囊式銀壺是何家村遺寶中另一件備受矚目的金銀器。銀壺仿效草原牧民的皮囊，壺面鍛打出華美的鎏金舞馬形象。舞馬前肢挺立，后肢曲坐，馬身健美，馬鬃覆頸，頸上佩戴飄動的彩帛流蘇，馬口銜著一只酒杯，似待與主人共飲。鎏金舞馬的形象，再現了盛唐時期的動物樂舞表演——舞馬拜壽。

遼代鎏金鹿紋馬鐙壺也是一件頗有民族風情的銀壺藝術精品。該容器外形如馬鐙，兩面鏨花圖案相同，中間有內外兩個菱形圖案，中央鏨刻一鹿，昂首垂尾，四肢蜷曲，做臥伏狀，神態自若。

鹿前后各有一“佛山”，佛山上端飾靈芝，下端飾海浪。壺身左右兩側呈三角形，周沿均仿皮囊器作皮繩裝飾，中間為串枝花卉。此壺造型精美別致，紋飾既有中原風格，又有濃郁的契丹民族特征。

瓷上意趣

中國古代瓷器被譽為“土與火的藝術”，是科技與藝術的璀璨結晶。唐宋以來，中國瓷業獲得空前發展，除了青瓷、白瓷兩大瓷系外，黑瓷、青白瓷和彩繪瓷等紛紛興起，各地名窯迭出，品類繁多，競展所長。

青瓷系中的耀州窯青瓷屬于厚胎器，運用精湛的刻花工藝，瓷器表面紋飾具有較強的立體感。凸起處釉薄色淡，凹陷處釉色濃厚，較之越窯，耀州窯青瓷的刻花層次清晰，具有淺浮雕的質感。《宋史》記載，質地、紋飾和燒制工藝日臻精美的耀州窯青瓷，被當時的宮廷選為進御貢瓷。

定窯白瓷也以刻花、印花著稱。定瓷的紋飾常有龍鳳、鴛鴦、瑞獸以及蓮瓣、萱草、流云和纏枝花卉。與汝瓷的素雅相比，定瓷展現了另一種極致之美。構圖繁密、清晰的定瓷印花裝飾受到頗高的評價，被推為宋代印花瓷器之冠。

宋代民窯創造出以毛筆加繪釉下黑彩的新裝飾技法，作為實用瓷器的美化，這種技法廣受民間的喜愛。與唐代長沙窯類似，宋代磁州窯也喜用詩文作為裝飾，內容涉及宋人生活的方方面面，有表現自然山水的，如“峰前明月照藤床，窗內清風生石枕”；有表現倫理親情的，如“父母無憂因子孝，夫無橫禍為妻賢”，等等。

磁州窯瓷器裝飾紋樣還有大量童子嬰戲等題材，如騎竹馬、抽陀螺、放鵪鶉等兒童活動，寥寥數筆，便將人物形象勾勒得生動傳神，充滿童趣。把傳統水墨畫移植到瓷器上的裝飾技巧，是宋代將繪畫藝術與制瓷工藝完美融合的典范。

宋代景德鎮窯因創燒出“青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磐”的影青瓷而名揚四海。這件景德鎮窯影青化妝瓷盒上裝飾著纏枝蓮紋圖案，盒內是由貼花卷須花卉分隔而成的三個小容器，可以盛放粉末狀的化妝品，兼具觀賞性與實用性，堪稱宋代景德鎮窯的代表性器物。

元代景德鎮窯開始在藍釉、紅釉、灑藍釉和烏金釉等顏色釉上描繪金彩，從而開創了“金彩瓷器”。具有藍寶石般光澤的元代描金折枝梅紋藍釉杯，藍、金二色，交相輝映，光彩奪目。元代瓷器帶描金者甚少，藍釉描金杯也僅此一件，故而顯得尤為珍貴。

鈷土是煉制青料的原礦，其中的鈷元素著色力強，經窯爐燒制后呈現出奪目的藍色，是制作青花瓷不可或缺的原料。“青花”是白地藍花瓷器的專稱，傳統的青花瓷是用鈷料在瓷坯上描繪紋飾，然后施加透明釉，在高溫中一次燒成的。

這件元青花麟鳳紋盤構圖嚴謹、色彩絢麗，盤內外遍繪青花紋飾，口沿一圈為卷草紋，由里壁到盤心，依次為青花網紋地的纏枝牡丹、卷草紋以及青花蓮紋地的麒麟和翔鳳。此件大盤最特別之處是“藍地白花”器，表現出與傳統“白地藍花”器截然不同的藝術效果，堪稱稀世珍品。

出土于明代將領沐英墓的元青花蕭何月下追韓信圖梅瓶，是元末明初青花瓷珍品。此件景德鎮窯出產的國寶，造型端莊挺秀，腹部繪制“蕭何月下追韓信”的歷史故事，蕭何、韓信和艄公的形象富有個性，并以松、竹、梅、芭蕉、山石為背景，紋飾線條圓潤流暢，畫技精湛，題材古雅。

“蓮，花之君子者也。”《愛蓮說》一文借花喻志，不僅確立了蓮花人格化的象征意蘊，也成為“清廉文化”的濫觴。蓮諧音“廉”，青蓮諧音“清廉”，愛蓮即是“愛廉”。插一瓶青蓮寓意“一品清廉”，繪白鷺青蓮則寓意“一路清廉”。這件明代永樂青花一把蓮盤，便寄寓著人們對政治清明、官吏清廉的祈盼。

明清兩代，隨著中西文化交流的不斷加深，出現了具有域外風格的瓷器紋飾。如臺北故宮博物院所藏的明永樂青花波斯文花卉紋淺碗、萬歷青花梵文蓮花式盤、正德青花阿拉伯文番蓮紋七孔花插等，均為適應海外市場需求或融合異域文化而生產的瓷器精品。

到了清代，金彩瓷器工藝又有所發展。匠人們將金箔研磨成粉，加入少量礬紅或西洋赤作為助溶劑，再加少許膠，用筆蘸金粉在燒成瓷器的釉面上描繪金彩紋飾，再放入低溫窯焙燒而成。有時金彩還需用瑪瑙石拋光，才能使瓷器金光閃閃。

這件霽青描金游魚粉彩轉心瓶由內外兩瓶合成，是乾隆帝的日常賞器之一。外瓶腹部為鏤空四菱花形開光，轉動內瓶頸部時，內瓶腹部所繪的粉彩魚藻紋可在開光處移動。外瓶在藍釉上用金彩繪纏枝番蓮紋、瓔珞及變體蓮瓣紋，藍釉深沉，金彩絢麗，兩者相互襯托，相得益彰。

富麗堂皇的紅地描金萬福紋蓋罐，應是嘉慶帝的御用茶葉蓋罐。紅色器身滿繪繁復的金彩，規整的番蓮花以卷草的枝葉相連接，“卍”字符號與蓮花中心的“福”字相結合，象征“萬福”，蓮花諧音“連”，蓋身整體紋飾寓意“萬福連連”，此滿滿的吉祥寓意。

從陶器彩繪到青銅密碼，從金銀紋樣到瓷上意趣，器物上的古典紋樣經歷了從信仰載體到權力象征、再到生活美學的轉變。這些穿越千年的紋樣密碼，至今仍在煥發著生機，成為連接傳統與當代的美學橋梁。這些精美的痕跡，也記錄著中國人曾經的物質生活和精神世界，堪稱一部以紋樣寫就的中華文明史。