美聲歌曲演唱中的情感處理技巧探析

美聲唱法最早起源于意大利，隨著人類社會的發展，其逐漸傳遍全世界，成為一種極為重要的演唱流派，并對后世音樂發展產生了深遠的影響。在運用美聲唱法演唱歌曲時，演唱者不僅需要深入地理解作品豐富的情感內涵，還需要通過呼吸、咬字、共鳴等多種技巧，將音樂作品的情感傳遞給聽眾，讓聽眾充分感受到音樂藝術的魅力。本文將簡要介紹美聲歌曲演唱的基本技巧，分析美聲演唱中技巧運用與情感處理之間的密切關聯，并結合具體的音樂作品分析運用演唱技巧處理歌曲情感的具體方法，以期為更多聲樂學習者、研究者提供理論方面的參考。

一、美聲歌曲演唱技巧概述

（一）呼吸技巧

呼吸是演唱美聲歌曲的基礎，合理運用呼吸技巧，可以為演唱者提供穩定的氣息支撐，使演唱時發出的聲音更加飽滿。在演唱美聲歌曲時，演唱者主要采用腹式呼吸的方法，即運用腹部肌肉控制呼吸的深淺與節奏。吸氣時要盡量讓氣流深入肺部，胸部的狀態要始終保持穩定。呼氣時要盡可能均勻地呼出氣息，才能讓演唱始終保持良好狀態。在演唱美聲歌曲時，演唱者要控制好自己的呼吸，避免因為呼吸技巧應用不暢而出現走音、破音的情況，還要把握好呼吸和音高之間的關聯，要根據音高的變化不斷對呼吸的力度、節奏進行調整，才能確保發音始終穩定有力。不同的聲樂作品所包含的情感不同，所采用的呼吸方式也不同，演唱者要結合音樂作品的特點以及情感處理的需要，對呼吸進行靈活調整，確保呼吸技巧和歌曲演唱相互協調，才能實現最理想的效果。

（二）咬字技巧

對演唱者而言，咬字是清楚表達作品含義的關鍵所在，演唱者需要咬準每一個字音，確保發音清晰流暢。美聲歌曲演唱咬字技巧的要領包括以下幾點：一是字頭要簡潔有力，二是字腹要保持平衡穩定，三是字尾要收得干凈利落。除此之外，演唱者還要掌握不同發音器官在咬字發聲中的作用，提高咬字的準確性。美聲演唱中的“咬字”和平時生活中的“說話”存在一定的差異，演唱者需要通過大量的練習，才能掌握“咬字”技巧，進而在演唱中加以運用。

（三）共鳴技巧

美聲唱法作為一種獨特的聲樂流派，憑借其豐富的音色效果，獲得了大量聽眾的喜愛。在美聲唱法發展的過程中，共鳴技巧的運用發揮著極為重要的作用。首先，美聲唱法和其他唱法最大的差異在于，演唱者需要采用“真嗓”與“假嗓”相結合的“混合聲”進行演唱。相比于自然發聲，這種“混合聲”質地更為堅實，音色更為豐富，穿透性也更強，可以更好地滿足歌曲在不同音域、不同音高的演唱需求，進而通過豐富的音色變化展現歌曲的情感內涵。此外，在美聲歌曲演唱中，演唱者共鳴腔體的狀態與共鳴效果密切相關，演唱者需要結合歌曲情感處理的需求，靈活地運用舌頭、軟腭、喉頭等共鳴器官，為聲音共鳴提供充足的條件。其次，音源是聲音產生的起點，而共鳴是聲音得以擴大與美化的關鍵。在演唱的過程中，演唱者還需要將音源與共鳴腔體完美結合，確保兩者之間達到協調一致，從而顯著提高聲音的穿透力。最后，在美聲歌曲演唱中，共鳴腔體的狀態并非一成不變，而是會隨著音高、音色的變化而不斷變化。演唱者在表演時還要注意保持共鳴腔體的穩定性，確保在不同音域、不同音色之間，都能夠獲得穩定的共鳴效果，從而獲得良好的音樂表現力。

二、美聲歌曲演唱中技巧與情感處理的關系

美聲歌曲演唱不僅具有藝術性和技巧性，還具有極強的情感性。要想唱好美聲歌曲，演唱者不僅需要掌握專業的聲樂理論知識，還要通過長時間的練習，掌握美聲演唱基本技巧，進而運用技巧詮釋作品豐富的情感內涵，充分展現美聲音樂作品的獨特魅力。由此可見，在美聲歌曲演唱中，演唱者所采用的技巧與情感處理效果密切相關。

一方面，技巧是演唱者正確處理情感的基礎。美聲歌曲通常具有極強的情感性，但是這種“情感性”只是一種抽象的概念，演唱者需要通過運用相應的技巧，以聲音為載體，才能將歌曲的情感傳遞給聽眾，深化聽眾對作品的體驗，使“抽象”的情感“形象化”，進而讓聽眾的情感也產生相應的變化。因此，在正式開始演唱前，演唱者需要通過長時間的練習，掌握大量的技巧，包括呼吸技巧、咬字技巧、共鳴技巧等，進而在演唱時結合音樂作品的特點，選擇正確的技巧并加以運用，以更好地表現歌曲所包含的復雜情感。

另一方面，情感處理是技巧運用的目標。在演唱歌曲時，演唱者選擇運用不同的技巧，目的在于更好地展現作品的情感。演唱者不能將重點放在“炫技”上，而是要結合歌曲情感表現的需要，合理地采用不同的技巧。如果只注重技巧的運用，而忽視了情感的表達，演唱效果也會難以打動人心。因此，演唱者需要把握好情感處理與技巧運用之間的關系，通過靈活運用多種技巧，呈現“喜、怒、哀、樂”等不同的情感，讓聽眾沉浸在優美的歌聲中，獲得精神層面的愉悅體驗。此外，演唱者還需要控制好技巧運用的分寸，不能過度依賴技巧，否則發出的聲音就會顯得機械僵硬，同時也不能因為情感的表達而忽視了技巧，導致情感表達不到位，從而影響演唱的效果。由此可見，在演唱美聲歌曲時，關鍵在于掌握“演唱技巧”與“情感處理”之間的平衡，只有兼顧兩者，才能獲得“聲情并茂”的演唱效果，通過“二度創作”生動地表達歌曲的情感內涵，展現演唱者獨特的個性風格。

三、美聲歌曲演唱中正確運用情感處理技巧的途徑

（一）運用呼吸技巧處理情感

在日常生活中，當人們的情感發生變化時，呼吸頻率也會隨之變化。比如在憤怒時，人的呼吸會變得粗重；在心情平靜時，呼吸也會變得舒緩。美聲演唱同樣如此，演唱者需要結合歌曲情感的變化，對自己的呼吸進行調整，通過呼吸的深與淺、快與慢，表現歌曲復雜的情感。以歌曲《我愛你，中國》為例，這首歌曲主要表達了中華兒女對祖國無限的依戀之情和贊美之情，歌曲節奏較為舒緩，所表達的情感也比較深沉，在演唱時適宜采用深呼吸的方式進行演唱。尤其是歌曲的第一句“我愛你，中國”，歌詞字數雖然比較少，但音值較長，在開始演唱之前，需要吸足氣息，讓氣息深入肺部，然后運用渾厚的氣息將聲音送出，充分地表達歌曲所包含的豐富情感。又如《長江之歌》，這首歌曲主要表達對長江的贊美之情，展現中華兒女的豪情壯志，歌曲的節奏較快，演唱者需要結合情感處理的需要，適當地加快呼吸節奏，才能確保演唱的流暢性。歌曲最后一句“啊——長江——啊——長江——”，是整首歌曲情感的高潮，演唱者需要通過深呼吸蓄足氣息，以綿長的氣息為演唱提供充足的支撐，達到“聲情并茂”的演唱效果，從而打動每一位聽眾。

（二）運用咬字技巧處理情感

美聲唱法雖然起源于意大利，但是在傳入我國之后，不斷與本土文化相融合，其演唱技巧和演唱風格也發生了相應的變化。由于漢語發音較為復雜，因此用美聲演唱中國聲樂作品時，對咬字的要求也更為嚴格。在實際的演唱中，演唱者不僅需要合理運用不同的呼吸方法，還需要咬準每一個字音，從而生動地表達歌曲的情感，引導聽眾深入地理解音樂作品的思想內涵。以音樂作品《紅豆詞》為例，歌詞取材自文學名著《紅樓夢》，由清代曹雪芹所作，作曲家劉雪庵在深入理解原詞思想情感的基礎上，為其譜寫樂曲，使其成為一首具有濃郁民族特色的藝術歌曲。該作品主要通過憂傷的曲調和凄美的唱詞，表現《紅樓夢》中女主人公林黛玉內心悲傷的情感。由于小說的創作背景以及人物的成長環境與現代人完全不同，因此，要想通過歌聲正確詮釋音樂作品的情感內涵，演唱者不僅需要了解原作故事，了解與歌曲相關的信息，還需要深入理解“林黛玉”這一人物形象。在此基礎之上，演唱者還需要清晰地發出每一個字音，將歌詞的情感傳遞給聽眾，才能使聽眾產生共鳴。此外，《紅豆詞》的歌詞屬于“古詞”，與現代人的語言習慣存在一定的差異，演唱者需要通過反復誦讀，熟悉每一個字的發音，在演唱時才能更加游刃有余。以其中的唱詞“展不開眉頭，捱不明更漏”為例，其中“捱”字在此處應當讀作“ái”，意思是“忍受”“遭受”，唱詞意在表現相思之人面對一盞孤燈，癡癡等候，卻怎么也等不到天明的愁苦之態。演唱者需要通過正確的咬字技巧，清晰地發出字音，表現歌曲所蘊含的悲涼凄苦之意，進而讓聽眾產生深刻的情感體驗。

（三）運用共鳴技巧處理情感

在演唱美聲歌曲時，演唱者需要通過聲帶振動發聲，然后通過口腔、胸腔、頭腔等多個腔體的共振，不斷放大自己的聲音，提高聲音的穿透力，從而獲得理想的共鳴效果。因此，演唱者還需要結合歌曲情感表達的需要，巧妙地運用共鳴技巧，以更好地表現作品的情感內涵。以歌曲《我心永恒》為例，該歌曲出自電影《泰坦尼克號》，表現了男女主角至死不渝的浪漫愛情，歌曲旋律從開始的舒緩，漸漸變得激烈，再到溫柔纏綿，最后尾聲部分蕩氣回腸，具有濃厚的悲劇色彩。在演唱這首歌曲時，演唱者席琳·迪翁不僅通過準確的咬字表達歌曲蘊含的情感，還采用頭腔共鳴的技巧，使自己的聲音顯得更為立體，也使演唱的效果更易引起觀眾的共鳴。又如歌曲《大江東去》，歌詞取材于宋代著名詞人蘇東坡創作的《念奴嬌·赤壁懷古》，通過對古代戰場的描繪、對英雄人物的追憶，抒發自身的懷才不遇以及坦然面對挫折的豁達與從容，曲調蒼涼悲壯，意境深遠遼闊，具有極高的思想性和極強的抒情性。在演唱歌曲時，演唱者要利用口腔、鼻腔、頭腔等多個腔體，確保氣息流暢，通過共鳴技巧的運用，讓聲音顯得更加渾厚有力，以便更好地詮釋歌曲中豐富的情感，展現歷史的滄桑與厚重，從而深深地打動聽眾。

（四）運用速度控制處理情感

在美聲歌曲演唱中，演唱速度的控制與情感處理同樣也有著密切的關系。通常情況下，如果歌曲的情感基調較為憂傷，演唱的速度也比較緩慢；如果歌曲的情感基調較為歡快，演唱時也需要提速。此外，即使是同一首歌曲，也可能包含多種情感，而在表現每一種情感時，演唱者的速度也要發生相應變化。因此，在演唱美聲歌曲時，演唱者不僅要靈活運用呼吸、咬字、共鳴等多種技巧，還要注意控制好演唱速度，才能更好地展現歌曲的情感與意境。以藝術歌曲《春江花月夜》為例，該歌曲取材于唐代詩人張若虛創作的同名詩篇，通過描寫春夜江畔、花月交映的動人景象，表達對自然風光的贊美之情，以及對人生的獨特認知與體驗，歌曲旋律婉轉，整體節奏較為舒緩。在演唱時，演唱者需要通過不斷變化的節奏，來表現歌曲豐富的內涵及深邃的意境。例如在演唱“夜色沁人心，沁人心”一句中的最后三個字時，需要將節奏放得極為緩慢，才能使聽眾沉浸其中，獲得豐富的情感體驗。又如歌曲《七月的草原》，這首歌曲主要通過描繪草原動人的風光，表現草原人民的幸福生活。音樂家尚德義在創作這首歌曲時，采用了民族音樂特有的節奏型，在此基礎上進一步拓展，使整首歌曲的節奏顯得格外活潑、輕盈。此外，尚德義還加入了西方美聲中的花腔性旋律，使樂曲顯得更加俏皮。在實際演唱的過程中，演唱者既要注意抒情性旋律的處理，還要注意花腔性旋律的處理，要通過恰到好處的節奏控制，描繪蜜蜂蝴蝶齊齊飛舞的熱鬧場景，充分展現當地民眾對草原的熱愛和贊美之情。

四、結語

美聲歌曲本身具有極強的藝術感染力，這種感染力源于美聲歌曲深厚的情感內涵。演唱者需要運用相應的技巧生動地進行演繹，才能詮釋美聲歌曲的情感內涵，并將其傳遞給廣大聽眾，使得聽眾產生情感共鳴。因此，美聲演唱者不僅需要通過長時間的反復練習，以掌握美聲演唱的基本技巧，還要深入理解技巧運用與情感處理之間的關系，進而在演唱過程中靈活地運用多種技巧實現對歌曲情感的處理，顯著提升演唱的效果，為聲樂藝術的發展提供強大的助力。

（作者簡介：陳思立，女，本科在讀，中南大學，研究方向：聲樂）

（責任編輯 劉月嬌）