從看電影到“走進”電影

今年是世界電影誕辰130周年，也是中國電影誕辰120周年。從無聲到有聲、從黑白到彩色、從膠片到數字，一部電影的演進史也是技術突破史。

從3D技術、高幀率技術到激光放映技術，電影行業不斷在經歷技術創新。近期，國家電影局發布了《關于促進虛擬現實電影有序發展的通知》，首次將虛擬現實電影納入電影管理體系，并明確其定義、制作流程、放映規范及扶持政策。河南廣電出品的《唐宮夜宴》和《隱秘的秦陵》兩部作品，拿到了國家電影局頒發的虛擬現實電影第001、002“龍標”（公映許可證）。這標志著虛擬現實技術終于在電影產業實現落地，實現了中國電影從“銀幕”到“空間”的敘事轉變。觀眾將從單純看電影，邁向“走進”電影的全新體驗。

技術沉浮，行業新機

當觀眾戴上VR設備，踏入《唐宮夜宴》的虛擬世界，便瞬間穿越回繁華的大唐，街道上車水馬龍、殿宇的雕梁畫棟，都讓人目眩神迷；隨著一陣悠揚的古樂響起，剎那間場景變幻，觀眾進入了熱鬧非凡的唐朝宮廷宴會，一群婀娜舞者在舞臺中央翩翩起舞，身著錦袍的達官貴人在一旁品嘗著美酒佳肴，談笑風生。

“傳統電影無論在敘事上如何創新，永遠都有第四堵墻存在，觀眾始終是旁觀者。而虛擬現實作品里沒有墻，觀眾以第一人稱進入故事，需創造全新敘事邏輯。”

李白與杜甫這兩位詩壇巨匠也現身宴會。李白手持酒杯，高聲吟誦著“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”；杜甫則在一旁微微頷首，眼中流露出對李白才情的贊賞。自由穿梭其中，觀眾不僅可以近距離感受詩人們的風采，甚至能聽到他們的輕聲交談。

這，便是XR電影《唐宮夜宴》所提供的沉浸式體驗。

XR（擴展現實）涵蓋多種技術，它包括AR（增強現實）、VR（虛擬現實）和MR（混合現實）等多種形式，本質上是真實世界與虛擬空間的連續變化給人們帶來的新體驗。業內人士認為，這種敘事模式構建起多維互動空間，帶來沉浸式交互體驗，有望激發產業活力，推動中國電影在技術研發與內容創作上“雙輪驅動”，還將帶動內容創作、技術研發、設備生產等產業環節發展，促進虛擬現實和院線電影產業鏈的完善與升級。

不過，“跟很多人的想象不同，虛擬現實并不是一個很新的技術，它的發展可以追溯到50多年前，近十年來已經歷了數輪產業方面的跌宕起伏。”中國傳媒大學戲劇影視學院副教授車琳告訴《瞭望東方周刊》。

2016年，全球VR硬件出貨量突破千萬級，Meta（原Facebook）以20億美元收購Oculus，掀起資本熱潮，國內也孕育出了第一批VR（虛擬現實）玩家，如大朋VR、Pico等。這一年被稱為VR元年。

自2017年起，很多電影節增設VR單元。威尼斯電影節、美國西南偏南電影節、法國戛納電影節等，都開設了VR或XR電影單元。但受限于內容匱乏和硬件眩暈的雙重問題，短暫狂熱后，VR產業迅速進入低谷期。2018年，全球VR市場因內容同質化、硬件成本高企進入調整期，大批中小廠商退出。

2018年底，工業和信息化部出臺《關于加快推進虛擬現實產業發展的指導意見》，將VR/AR列為數字經濟重點產業，推動技術研發與行業應用融合。2019年，VR在全球范圍內再次迎來發展熱潮，微軟、谷歌、華為、聯想等國內外大廠開始入局VR產業。華為發布云VR方案，通過5G網絡實現云端渲染，降低終端硬件門檻；同年，Meta推出Oculus Quest 2，憑借無線一體機形態和社交化內容生態，銷量突破千萬，成為首款現象級消費VR設備。

2021年，Facebook更名Meta，元宇宙概念引爆全球，VR因被視為“元宇宙入口”，資本再次涌入。中國科技企業快速響應，騰訊提出“全真互聯網”，字節跳動90億元收購Pico。

2022-2024年，全球VR頭顯（頭戴顯示器）市場連續三年下滑，消費級需求疲軟。2024年第四季度，蘋果Vision Pro因高價和場景局限，銷量環比大跌43%；索尼PS VR2憑借獨占游戲《地平線：山之呼喚》短暫提振，但難改行業頹勢。與此同時，中國企業轉向B端突圍：Pico企業版出貨量超越消費級，大朋VR聚焦工業培訓市場，實現30%增長。

就是在這一階段，河南廣電旗下的大象元數字科技股份有限公司（以下簡稱“大象元”）于2023年悄然成立。2024年，大象元推出兩部XR沉浸式大空間作品——《唐宮夜宴》和《隱秘的秦陵》，并于2025年3月26日拿到了中國虛擬現實電影的第001、002“龍標”。

“對尋求突破的電影行業來說，這也許是一次前所未有的變革機會。中國在這一領域的技術探索和政策創新，使其有機會擺脫過去百年的歐美標準，開啟一個屬于中國的虛擬現實電影新紀元。”車琳說。

更難的是敘事創新

《唐宮夜宴》和《隱秘的秦陵》兩部作品的誕生，源于河南廣電摸著石頭過河的一次嘗試。

近十年，互聯網沖擊下，傳統媒體面臨轉型危機。河南廣電雖然有“中國節日”系列節目等現象級作品，但仍局限于傳統觀看模式。“當時沉浸式傳播的概念正火，我們就想基于元宇宙進行一些探索。”河南廣電大象元數字科技股份有限公司副總經理、虛擬現實電影《唐宮夜宴》《隱秘的秦陵》項目負責人解飛告訴《瞭望東方周刊》。

2023年，一個名為《消失的法老》的項目在上海落地，一舉引爆了沉浸式大空間概念：消費者穿戴簡單設備，在相對封閉的環境中邊移動邊觀看虛擬現實影片，還可與影片內容交互。國際上將這類大空間項目歸為基于位置的虛擬現實（LBVR）產品。據預測，2025年全球LBVR市場規模為21億美元，復合年增長率為32.8%，是發展迅速的視聽產品領域。就是在同一年，河南廣電將創新影像嘗試鎖定在沉浸式大空間項目上。

解飛表示：“我們想用新質生產力去講好中國故事。互動式、沉浸式方式能讓國內外觀眾，尤其是兒童青少年更直觀感受中國文化。就像《唐宮夜宴》中杜甫與李白相遇的場景，以往通過課本、電視或手機了解是單向且有距離感的，但若身臨其境，便能理解古人當時的心境與創作靈感。”

《唐宮夜宴》和《隱秘的秦陵》這兩個項目都是在2023年下半年立項，趕在2024年暑假上映。之所以速度這么快，主要得益于河南廣電此前的長期積累。解飛介紹，兩部作品最難的是大量元素的3D數字建模，好在此前為電視節目配備的數字資產創作平臺有豐富數字資產，如花草、亭臺樓閣等可直接使用，大大提高了制作效率。

《唐宮夜宴》全是動畫，制作相對簡單；《隱秘的秦陵》為實景，需現場掃描建模，耗時久、成本高。解飛回憶：“美術要求找一棵有‘秦朝風骨’的樹，團隊跑遍大西北，才最終在甘肅河邊找到。掃描需陰天，我們等了許久才等到合適天氣。”

為平衡質量與效率，團隊在制作中不斷創新。例如，制作兵馬俑時，為避免千篇一律，團隊會設計10個鼻子、嘴、眉毛、眼睛等進行排列組合，生成上萬種不同面容。

與此同時，對于制作團隊而言，更難的是如何創造一種完全不同于電影的新型敘事，并讓觀眾適應和喜歡。

“傳統電影無論在敘事上如何創新，永遠都有第四堵墻存在，觀眾始終是旁觀者。而虛擬現實作品里沒有墻，觀眾以第一人稱進入故事，需創造全新敘事邏輯。”《唐宮夜宴》編劇周牧笛告訴《瞭望東方周刊》，“第一人稱視角面臨的問題是如何讓觀眾代入角色，比如如何讓他相信自己是一個歡樂的舞者或悲傷的小丑？可行的方式是給觀眾設定一個游客身份。比如在《唐宮夜宴》中，觀眾以游客身份進入博物館，再跟隨導游穿越到唐朝，開啟一段奇幻之旅。”

車琳認為，為虛擬現實電影下發“龍標”，將其納入電影監管和院線放映體系，意味著虛擬現實電影除了在特定空間展映，更有了在全國商業影院公開放映的可能，大大拓寬了商業盈利和文化傳播空間。

在虛擬現實電影中，觀眾是主動參與者，會自主選擇注意力焦點，這要求劇情設計能夠引導用戶注意力，使其始終緊跟故事主線。“《唐宮夜宴》最巧妙的一個設定在于，觀眾剛進入故事的時候，館長說很可惜沒有李白的真跡，但后來在故事結尾的時候，因為觀眾的參與互動，片中的展柜中真的多了一幅李白的真跡，仿佛觀看者親手改變了歷史。”周牧笛說，“這就是虛擬現實作品跟傳統電影不同的地方——讓觀眾有一種真實的參與感。”

機遇與挑戰并存

《唐宮夜宴》于2024年7月在北京鳥巢展映，據解飛回憶，電影主管部門對作品的創新形式大加贊賞。

不過，隨著內容制作的完成，虛擬現實電影的落地，目前還存在不少要攻克的難題。

首先是影院硬件改造。“為了探索虛擬現實作品在影院的落地方式，我們在西安騾馬市附近的奧斯卡影院，改造出了全國首個放映虛擬現實電影的影廳。”解飛說，“改造的一大重點是統一技術標準，不僅能放我們自己的《唐宮夜宴》，也可以放其他片子。如果每家都搞自己的技術標準，虛擬現實永遠成不了產業。”

周牧笛告訴《瞭望東方周刊》：“目前沉浸大空間的主流技術有三種：一體機、背包電腦和無線串流技術。《唐宮夜宴》使用的是無線串流技術，現場設有一個主機，通過無線網絡與頭顯相連，用戶體驗更輕松，管理也更簡單。”

其次，影廳改造另一大重點是如何能夠在更小的空間內容納更多的人。通常大空間作品需500至 600平方米空間，傳統影廳則多為200平方米左右，因此內容制作時要精心設計動線，讓觀眾在小范圍內獲得豐富體驗。

實際上，早在大象元和奧斯卡影院的嘗試之前，國外就有將VR電影帶進影院的探索，但大多以失敗告終。“因為單人體驗需要工作人員在旁邊一對一指導，坪效（單位面積效益）太低。”車琳說。

車琳和周牧笛都認為，虛擬現實作品在內容上更接近游戲，在場景上則更貼近文旅。“文旅項目本身就有自然流量，商業模式已經跑通”，但在影院空間能否成功，目前仍存未知數。

“在2024年第十一屆絲綢之路國際電影節閉門研討會上，我們首次提出虛擬現實電影需要三個‘納入’：納入監管體系、納入院線放映系統、納入電影收益池。電影局當場表態全力支持。”解飛回憶，就是在這次會議上，奠定了將虛擬現實作品納入電影管理的雛形。

車琳認為，為虛擬現實電影下發“龍標”，將其納入電影監管和院線放映體系，意味著虛擬現實電影除了在特定空間展映，更有了在全國商業影院公開放映的可能，大大拓寬了商業盈利和文化傳播空間。“是國家行政層面的一次標準制定，有助于支持影視創作者破局，推動影院創新經營和行業有序發展，在全產業鏈為電影市場提供增量的可能性。”

“雖然困難仍存，但《唐宮夜宴》和《隱秘的秦陵》的出現，讓我們看到了新的希望。它們不僅在技術上實現了突破，也為文化傳播提供了新的載體，尤其是對于國際觀眾，VR作品可以更輕松地展示中國文化的深度和魅力。通過VR技術，中國傳統文化以一種全新的方式呈現給世界。”車琳表示。

首部龍標作品的誕生，是中國電影產業從“數字化”到“虛擬化”的關鍵一躍。解飛表示，今年還計劃改造30家虛擬現實影廳，通過擴大規模吸引更多影片播放，實現經濟效益。內容創作方面，還將推出多部作品，如講述甲骨文和殷墟文化的《甲骨風云》、以洛陽龍門石窟歷史故事為背景的《龍門金剛》等。

目前，上海、北京、成都、無錫等地已建有虛擬制片影棚及虛擬現實電影實驗放映廳。未來，在政策支持和技術推動下，更多作品有望進入日常消費場景，改變人們對電影的認知和體驗方式。到那時，電影將會真正成為“造夢空間”。