青少年與傳統民族音樂的審美差異探討

美是人類站在自身視角對世界展開的客觀審視與評判；審美，是人類憑借內外感官協同作用，隨著年齡增長與閱歷增加，在對現實環境的體驗中逐步發展形成的一種認知能力；藝術審美，則是在特定藝術環境條件下，以人的主觀思想為前導進行的審美活動。由此可知，音樂審美活動同樣是以人的主觀思想為基調的。在音樂這一獨特的藝術環境中，人類借助內外感官的交互感知、認知、體驗，對音樂作品及相關音樂現象展開深度的審美實踐。人們會通過以聽覺為主的外感官，捕捉音樂的旋律、節奏、和聲等關鍵要素，結合自身的知識儲備、情感狀態與經驗閱歷等，再通過聆聽與思考的有機結合，對音樂展開全方位的欣賞、深入理解與理性評判，在這之后，將收獲的獨特審美體驗內化為靈感、想象力、創造力等內在認知能力或精神價值，從而確保音樂審美體驗的持續進行。

個體、群體的音樂審美風格與文化的交織

個體音樂審美傾向的產生與發展

1.個體音樂審美傾向的產生

音樂的意義源于已有音樂經驗的聽者對慣常音樂事件的習慣性期待，而這種期待常受到阻礙或延遲，當習慣性期待被干擾時，新的刺激物，即新的音樂經驗，便會由此產生音樂意義。

以古典音樂愛好者為例，正因為他們熟知古典音樂嚴謹的和聲體系與典雅的旋律走向，所以才能夠下意識地預判音樂的發展。可一旦這種期待被打破，如在古典音樂中融入先鋒派音樂常使用的不和諧音符，二者結合，這時全新的音樂經驗便會被激活。而新出現的音樂意義也并非音樂經驗的簡單疊加，而是在原有音樂意義框架的基礎上，通過對不和諧音符所帶來的緊張感、沖突感的感知與理解，拓展音樂意義嶄新的邊界。

從生理心理學層面看，人類聽覺系統對不同頻率聲音的感知模式，以及由此產生的行為反饋，如聽到激昂的節奏時心跳會加速、身體會不自覺律動等，這些基于生理構造的基本模式相對穩定，決定了習慣產生的形式。同時，音樂內容隨著時代與文化的變遷而不斷更迭。

盡管在音樂學與認知科學交叉的研究視域下，音樂意義的生成機制復雜且多元，但對于有一定音樂經驗的聽眾而言，長期沉浸于特定的音樂風格，必然會構建對音樂事件的習慣性期待。在生物學的角度下，人類產生聽覺的特定生理構造不發生極大變化，那么習慣產生的主要形式就不會發生改變，變化的只是參與習慣這一形式的主體內容。

2.個體音樂審美傾向的發展

對個體來說，在音樂審美傾向的塑造過程中，這種相對穩定的習慣產生形式與不斷更迭的音樂內容之間的動態關系，有著不可忽視的重要意義。

從音樂審美傾向形成的根源來看，聽眾基于自身相對穩定的生理構造所發展的習慣產生形式，如同土攘為個體音樂審美的萌芽提供了基礎。

當聽眾長期浸潤于特定的音樂風格時，隨之建立的對音樂事件的習慣性期待會成為聽眾篩選音樂的標尺，使他們在接觸新音樂時，下意識地依據已有的習慣性音樂期待選擇符合需求的音樂，久而久之，發展成個體獨立具備的音樂審美傾向。

群體音樂審美傾向的形成與發展

1.群體音樂審美傾向的形成

隨著時代的推進與多元文化的交織、交融，新的音樂元素也在不斷涌現，隨之而來的變化是聽眾原有的對音樂事件的習慣性期待被打破，這種沖擊使聽眾可以重新審視自身的音樂審美傾向。這一變化的優點是拓寬了聽眾的音樂審美邊界，缺點是舊的內容和形式一時之間無法迅速對應、適應與銜接新的音樂形式和內容。

以搖滾樂的發展為例，早期搖滾樂以強烈的節奏和簡單直白的歌詞沖擊了當時傳統音樂的審美范式，讓一向習慣了輕柔舒緩音樂曲風的聽眾產生了新的音樂體驗，這一變化促使部分聽眾的音樂審美傾向朝著更具力量感與反叛精神的音樂風格轉變。隨后，搖滾樂不斷融合電子、說唱等元素，在新時代以蓬勃之力一路發展，持續刺激聽眾音樂審美神經的同時，促使群體音樂審美風格的進一步形成。

2.群體音樂審美傾向的發展

首先，根據對音樂事件的習慣性期待、穩定的習慣產生形式，具有相似音樂經驗的聽眾容易形成共同的審美傾向，從而構建特定的音樂審美群體。以古典音樂愛好者群體為例，其基于古典音樂嚴謹的音樂結構以及典雅的旋律形成了習慣性期待，最終發展為他們對古典音樂的共同審美傾向。正因如此，在他們這個群體的內部，對于音樂的評價標準、欣賞角度等方面，表現較為一致。其次，不同的音樂內容、音樂風格會吸引不同的群體，所以群體與群體間的音樂審美傾向也會出現分化的現象。

綜上所言，相對穩定的對于各類音樂事件的習慣性期待產生形式與不斷變化的音樂內容之間的關系，深刻地影響著群體音樂審美傾向的產生、發展、演變以及其在群體中的傳播、分化。

青少年群體音樂審美傾向與傳統民族音樂美感的交織

在當代的音樂生態中，環境對音樂審美主體的塑造起著決定性作用，而個體的初始感知則是群體審美發展的根基。當今社會背景下，生活節奏加快、短視頻平臺普及、社會壓力攀升等因素共同催生了流行音樂和電子音樂的快速崛起（如說唱、搖滾、NoWave、Psytrance等現代音樂類型）。

快節奏的生活使人們壓力倍增，急需強烈的感官刺激以緩解緊張的情緒。而短視頻平臺能夠憑借便捷傳播、大數據、算法推薦等先進網絡技術，迅速將這些音樂推送給廣大受眾，尤其是追求新鮮感和擅長個性表達的青少年群體。因此，在頻繁接觸中，青少年的音樂審美也逐漸被重塑，愈發傾向于這類音樂風格，進而推動其音樂審美傾向朝主流音樂方向發展。

1.青少年群體音樂審美傾向的形成

首先，部分青少年關于文化知識的儲備量少、思考能力不足、耐心欠缺，更重要的是其對深層次文化內涵的理解較為薄弱或涉獵面窄。因此，基于傳統民族音樂口傳心授、融入現實生活等教導方式，青少年往往存在對歷史悠久、文化內涵豐富、音樂表現形式復雜多樣的傳統民族音樂入門困難的問題。而要想培養其潛在興趣，需要考慮眾多因素，如是否能夠尋得正規授課教師、授課老師與青少年群體的代際溝通如何處理等問題。

其次，以流行音樂為例，其具備大眾性、時代性、多樣性的特征，青少年處于人生發展的快速成長期，他們對新鮮事物的好奇程度和喜愛程度遠超舊的、傳統的事物。因此，他們的音樂審美多帶有感性化、時尚化、個性化的特征，這與傳統民族音樂的審美在很大程度上難以融合。

最后，受環境影響，青少年群體的內在感官正不斷受到主流音樂的猛烈沖擊。即便是從小開始接受傳統音樂教育的專業音樂人才，在互聯網的環境加持下，也不可避免地與之產生長久的接觸并受其影響。例如，電子音樂的節奏復雜多變、音響效果奇特、和聲時而使用不和諧或另類的結構等，這與傳統音樂的創作理念大相徑庭。而青少年群體在初次接觸這種類型的音樂時，是基于自身感官體驗構建的對音樂的初步認知。況且，青少年對這類音樂的感知并非孤立狀態，而是接收內外兼有的影響，形成了當下音樂生態內特有的音樂審美傾向。

因此，縱觀青少年群體的音樂審美傾向，其形成的主要根源是青少年群體在面對不同風格音樂時的認知沖擊，無法迅速作出判斷以及篩選。當他們形成個體的音樂審美傾向，再經過社交互動、網絡傳播后，越來越多的青少年產生興趣并加以交流分享，一種新的群體音樂審美傾向也逐步形成、擴散，并隨之壯大，這帶來的是整個青少年群體音樂審美風格的轉變。

2.青少年群體的音樂審美傾向與傳統民族音樂審美風格的內在矛盾

在音樂風格變化的內在理解路徑上，個體的先天認知模式與后天學習的經驗發揮著關鍵作用。以電子音樂為例，從先天認知模式看，人類對節奏、音高的感知有著本能的反應，電子音樂強烈的節奏刺激能夠較為直接地觸發這種本能；后天的學習經驗則影響著個體對音樂的理解深度與接受程度。長期接受傳統音樂教育的人，較難接受主流音樂；而成長于多元文化環境、接觸過各種新奇音樂形式的青少年，則更容易對其產生興趣。

在這個過程中，青少年對傳統民族音樂的態度受到了顯著的影響。因為傳統民族音樂不僅歷經長期沉淀，且結構嚴謹、旋律和諧、文化內涵深厚，還注重意境營造與情感含蓄表達。相比之下，主流音樂極具創新性和感官沖擊力，并且打破了傳統的音樂范式。在當下充滿刺激性的音樂環境中，青少年群體在初次接觸傳統民族音樂時，很難能像在接觸主流音樂那樣，獲得強烈的內在感官沖擊。

傳統民族音樂的適應性轉型

民族音樂元素的跨媒介再生產

依據學者朱光潛的理論，青少年群體的自我意識與感受多半停留在音樂的表面，難以深入體會傳統民族音樂所富含的深層次美感，也因此免不了對其興致缺失，可以從以下幾方面改善這一狀況。

首先，可以通過深入挖掘傳統民族音樂與當下青少年群體審美偏好的契合點，通過現代音樂制作技術進行創新融合。例如，部分少數民族的音樂節奏復雜多變，可以利用現代音樂制作技術提取強化，將其與現代電子音效融合，創作既保留民族特色又符合青少年群體感官需求的作品。再如，一些傳統民族音樂中存在的強烈節奏、獨特音色與主流音樂中許多音樂元素特征相似。

其次，可以借助短視頻等新媒體平臺，以創意的形式展示傳統民族音樂的創新樣本。例如，由泉州南音改編的《風打梨》，在嘩哩嘩哩的播放量高達9.7萬；將曲高和寡的古琴藝術與現代音樂、AI技術相結合改編的音樂作品howdidIever在小紅書平臺點贊量達2.5萬。這些案例的成功顯示了兩種音樂類型的創新展示所帶來的影響力。

再次，可以利用網絡、小程序等記錄和留存傳統民族音樂的舊有范式樣本及文化價值等，這一做法的目的是讓傳統民族音樂能夠借助網絡的信息時效性、永久性，使一些發生改變的、舊有的音樂形式和音樂內容以數據的形式留存，以“電子文物”的方式保存。

最后，可以建立文化內涵評估體系，這一方式是從對音樂元素的運用、文化典故的傳播等方面進行考量，力求在保留民族音樂核心文化價值的基礎上，實現其與現代音樂審美及傳播方式的有機結合。同時，在引導青少年群體與外部音樂文化環境的互動過程中，逐步建立對民族音樂的深度理解與認同，改善傳統民族音樂在當代社會傳承與創新發展的生存壓力。

綜上，通過各類視覺和聽覺多維度結合的呈現方式，解決外部音樂生態問題的同時，重新沖擊青少年群體的內在感官，使青少年群體獲得對傳統民族音樂的新的音樂經驗，激發其對傳統民族音樂的興趣。但在這一過程中，依然要謹慎地權衡創新融合后，給傳統民族音樂帶來的對原有文化內涵稀釋的風險。

音樂審美教育的重要性

在教育體系中，增設音樂審美教育課程至關重要。

通過對比分析主流音樂與傳統民族音樂，能夠有效地引導青少年群體理解不同音樂風格背后的文化內涵、創作邏輯和審美價值，幫助他們突破基于感官刺激的淺層音樂認知。在課程內容設置上，可以從基礎音樂理論入手，逐步深入剖析不同風格的音樂，采用案例教學、實踐體驗等多元教學方法，使其與現有音樂教育體系有機融合。

通過這樣的方式，逐步培養青少年群體對傳統民族音樂豐富情感與深厚底蘊的感知能力，同時提升他們對傳統民族音樂的審美能力與認同感，推動傳統民族音樂在當代青少年群體中的傳承與創新發展。

傳統民族音樂在當代青少年群體中的“遇冷”，是多種因素交織的結果。從音樂意義生成與審美經驗的理論框架來看，該結果的形成原因是當下社會環境的巨變催生了主流音樂的繁榮，也極大地塑造了青少年群體的音樂審美傾向。青少年在接觸這類充滿強烈感官刺激的音樂時，基于自身感官體驗構建了初步的音樂認知，進而形成新的群體審美趨勢，這使節奏、旋律、和聲表現相對內斂的傳統民族音樂在吸引青少年的注意力方面，正面臨嚴峻的挑戰。

學者朱光潛關于美感經驗的理論，恰如其分地揭示了青少年對傳統民族音樂興趣不高的原因一一當青少年群體接觸傳統民族音樂時，因難以獲得即時的強烈感官沖擊，導致自我意識容易停留在音樂的表面，從而難以深入領略其深層次美感與文化內涵。

由此，筆者不禁疑惑，難道傳統民族音樂真的無法在青少年群體中重新煥發生機了嗎？答案是否定的。因為無論是通過挖掘傳統民族音樂與青少年審美偏好的契合點，還是運用現代音樂制作技術對民族音樂元素進行創新融合，抑或借助短視頻等新媒體平臺多維度展示，都是激發青少年群體對傳統民族音樂的興趣的有效途徑。同時，在教育體系中增設音樂審美教育課程，引導青少年群體理解不同音樂風格背后的文化內涵與創作邏輯，這對于提升青少年對傳統民族音樂的審美能力與認同感至關重要。

但在探索傳統民族音樂傳承與創新發展的道路上，我們仍需要明確主流音樂的多元定義，認識到現代流行音樂等新類型音樂雖然受到青少年群體的青睞，但在文化傳承與藝術創新方面仍存有局限性。傳統民族音樂不僅承載著深厚文化底蘊與歷史記憶，還作為中華民族文化的瑰寶而存在。因此，在融合創新過程中，還要謹慎權衡，避免稀釋其核心的文化價值，期待通過多方努力，實現傳統民族音樂與現代音樂審美及傳播方式的有機結合。

展望未來，通過社會各界、各領域人士的共同努力，包括音樂創作者、教育工作者、媒體平臺等，傳統民族音樂有望在當代社會環境中找到與青少年群體對話的新方式，從而實現傳承與創新發展，并在多元音樂文化格局中綻放新的光彩，使青少年群體真正成為傳統民族音樂延續與發展的新生力量。

2024年湖南省地區大學生創新創業訓練計劃項目國家級項目“‘智能湘韻相伴，探尋湖湘文化’—湖湘地域音樂類非物質文化遺產傳承與旅游活化路徑研究”（項目編號：S202412303022）。