核心素養下非遺剪紙在初中美術的傳承與創新

非物質文化遺產（非遺）是民族文化的重要組成部分，代表了一個民族的歷史、藝術和精神。剪紙藝術作為中國傳統的民間藝術之一，具有悠久的歷史和豐富的文化內涵。在當前教育環境下，如何在初中美術課堂中有效傳承和創新非遺剪紙藝術，成為值得深入探討的課題。核心素養導向的教育理念強調學生的全面發展和綜合能力的培養，尤其是創新思維和文化認同感的塑造。因此，將剪紙藝術作為課堂教學內容，不僅能增強學生對傳統文化的認同感，還能通過創新教學方式激發學生的創造性和批判性思維。

一、核心素養導向下非遺剪紙藝術在初中美術課堂的傳承與創新價值

（一）提升文化傳承價值

剪紙藝術作為中國傳統文化的重要組成部分，承載著深厚的歷史底蘊和民族精神，其獨特的藝術魅力不僅展現了民間藝術的智慧，還傳遞了豐富的文化內涵。通過在課堂中融入剪紙藝術，學生不僅能親身體驗這一傳統技藝的魅力，還能深入了解其歷史淵源、藝術特點及其背后蘊含的文化象征，從而產生對傳統文化的認同感和自豪感。在當前全球化的背景下，傳統文化面臨著外來文化的沖擊和影響，如何保持文化自信成為教育領域的一個重要課題。通過剪紙藝術的教學，學生能感受到本民族文化的獨特性，能增強對傳統文化的認同和自豪，進而能增強在多元文化背景中堅守自我文化身份的意識。與此同時，核心素養理念強調培養學生的文化參與傳承意識，鼓勵學生主動學習和傳播非物質文化遺產。通過對剪紙藝術的學習，學生不僅能領會其中的藝術美感和技藝技巧，還能進一步理解其在中國傳統節慶、生活習俗等方面的深厚文化背景。這種學習有助于激發學生保護和傳承非遺文化的興趣，使他們認識到文化傳承不僅僅是對技藝的延續，更是對民族精神和文化價值的傳遞與弘揚。通過這種文化認同的培養，學生能樹立起對傳統文化的責任意識，進而在未來的社會生活中更積極地參與文化傳承的實踐，保護和發揚非物質文化遺產，確保傳統文化的生生不息。

（二）強化學科整合價值

剪紙藝術作為一種傳統的民間藝術形式，包括歷史、文學、數學、設計等多個學科領域，具有獨特的學科整合價值。首先，剪紙藝術與歷史緊密相連，它承載了豐富的文化背景和歷史記憶。學生通過學習剪紙藝術，不僅能了解其發展歷程，還能從中汲取民族文化的精髓，認識到剪紙藝術與歷史的深刻聯系。其次，剪紙作品中的圖案往往具有濃厚的文學色彩，許多剪紙作品的主題與民間故事、傳說以及節慶活動等密切相關，通過這些作品，學生能更好地理解文學中的象征意義和情感表達。最后，剪紙藝術的構圖和設計形式常常涉及數學中的對稱性、幾何圖形、比例和空間布局等元素，學生在進行剪紙創作時，能自然而然地運用到這些數學知識。通過將數學與藝術相結合，學生可以從不同的角度深入理解數學的實際應用，打破學科之間的壁壘，提升他們的跨學科思維能力。在此基礎上，剪紙藝術也為藝術創作與現代技術的結合提供了豐富的實踐機會。在信息技術日益發展的今天，數字化工具的引入為剪紙藝術的創作開辟了新天地。學生可以通過計算機繪圖軟件、平板電腦等數字化工具進行設計和修改，將傳統的剪紙手工技藝與現代技術相融合。這種融合不僅豐富了學生的藝術創作體驗，還為他們提供了更多的創作空間和表現形式。例如，學生可以利用數字工具精細化地調整剪紙作品的圖案，進行復雜的圖形設計，甚至通過三維建模技術將剪紙藝術進行立體化、動態化展示，從而開創出剪紙藝術的新形式。這種技術與藝術的結合，既深化了學生的藝術審美體驗，還激發了他們的創新思維和解決問題的能力。通過這種方式，學生不僅能掌握傳統剪紙技藝，還能提升他們在現代技術環境中的適應能力，培養信息化應用能力，為未來的學術和職業生涯奠定基礎。

（三）增強創新教育價值

剪紙藝術在核心素養導向下具有重要的創新教育價值，尤其在激發學生創造力和促進個性化發展方面，展現出其獨特的作用。核心素養強調學生應具備創新意識和藝術審美能力。剪紙藝術本身作為一種形式自由且富有表現力的藝術形式，為學生提供了廣闊的創作空間。傳統的剪紙技法雖然具備一定的規范性，但其藝術創作的靈活性使學生可以在此基礎上進行個性化創作。學生不僅能傳承和應用傳統技法，還可以根據自己的興趣和想法，加入現代元素和個性化的設計，創作出獨具特色的剪紙作品。這一過程充分激發了學生的藝術想象力和創造力，使他們能超越技法本身，從個體經驗和情感出發，進行自由表達與創作，進一步培養了他們的創新意識。在剪紙藝術的學習過程中，學生通過動手實踐，不僅學會了傳統剪紙技藝，還能通過藝術創作來表達自己的思維和情感。核心素養理念下的教育注重個性化發展，強調“因材施教”，即根據每個學生的興趣、能力和個性特點來設計和指導學習活動。在剪紙創作中，學生可以根據個人的興趣和經驗進行自由發揮，不同的學生會呈現出各自不同的創作風格和藝術表達形式。這種個性化的創作不僅能讓學生從藝術中獲得自我認同，還能幫助他們在學習中形成獨立的藝術觀點和審美標準。剪紙藝術的創作過程能讓學生學會尊重自己的創意，鼓勵他們在面對藝術問題時，勇于嘗試新思路和新方法，從而促進他們個性化發展。剪紙藝術的創新教育價值還體現在培養學生的跨學科思維能力和實踐能力上。學生通過剪紙的創作，不僅鍛煉了自己的手工技藝，還培養了他們的空間想象力、細節觀察力和問題解決能力。這些能力的提升，不僅有助于學生在藝術創作中取得進步，還為他們今后在其他學科的學習和生活中提供了強有力的支持。通過剪紙藝術，學生能在自由創作中發現自身潛力，并逐步形成獨特的藝術風格和創新思維。

二、核心素養導向下非遺剪紙藝術在初中美術課堂的傳承與創新策略

（一）加強課程設計與教學內容的整合

在剪紙藝術的教學設計中，將其文化背景與藝術技法有機結合，是促進學生全面理解和掌握剪紙藝術的有效策略。剪紙藝術不僅僅是技藝的傳授，更是對傳統文化的傳承和對民族精神的弘揚。通過將剪紙的歷史故事、藝術流派以及文化象征等融入課堂，教師能幫助學生深入了解剪紙藝術的起源、發展以及其在我國民間生活中的重要地位。例如，剪紙藝術作為中國傳統節慶、婚嫁等民俗活動的重要組成部分，承載著豐富的文化內涵。教師可以講解剪紙在不同節日中的象征意義，如春節時的窗花、婚禮中的喜字剪紙等，讓學生不僅能掌握剪紙的技法，還能理解這些作品背后的文化背景和情感表達，從而激發學生對非遺藝術的興趣。剪紙藝術的教學不僅是一項技能的學習，還是一次對傳統文化深刻理解的過程，有助于增強學生的文化認同感和民族自豪感。

通過項目式學習和情境創設，學生對剪紙藝術的認同感和創作動機將進一步提升。在項目式學習中，教師可以設計具體的剪紙創作任務，如節日裝飾作品、個人藝術作品或以某個特定主題為創作靈感的剪紙項目。這些任務不僅能提升學生的動手能力，還能將剪紙藝術與實際生活情境緊密聯系起來。例如，在設計節日裝飾時，學生可以根據春節、元宵節等傳統節日的特點，創造出符合節慶氣氛的剪紙作品；在個人創作中，學生可以通過剪紙表達個人情感，從而更深刻地體驗剪紙藝術的獨特魅力。情境創設能使學生在真實的文化場景中應用剪紙技法，從而培養其藝術創作的自主性和實踐能力，提升其文化參與感和創造力。通過這些有意義的項目任務，學生不僅能獲得成就感，還能加深對傳統文化的理解，提高對非遺藝術的傳承責任感。因此，結合剪紙藝術的文化背景、技法的教學設計，不僅能讓學生掌握剪紙的基本技藝，還能使學生在創作中體會到文化的深度和藝術的廣度，從而有效傳承和創新傳統文化。

（二）優化教學方法與學生自主學習的融合

在剪紙藝術的教學中，教師應采用啟發式教學法，引導學生主動發現和探索剪紙藝術的獨特魅力。啟發式教學強調通過問題引導來激發學生的興趣，讓學生能主動參與剪紙藝術的探討。例如，教師可以通過展示經典剪紙作品、與學生互動討論等方式，幫助學生理解剪紙藝術的美學特征和文化意義。在此基礎上，教師應鼓勵學生思考如何將傳統剪紙與現代元素相結合，探索新的表現方式。這種啟發式的教學方法不僅能激發學生對剪紙藝術的興趣，還能培養他們的創新思維能力和自主學習能力，使學生在創作中不斷嘗試、調整、突破傳統技法的局限，創作出獨具個性的藝術作品。此外，啟發式教學還能加深學生對傳統文化的理解，讓他們在探索中思考剪紙藝術在當代的應用與創新。

小組合作與探究式學習是進一步促進學生自主學習的重要策略。通過小組合作，學生能圍繞剪紙藝術的不同技法或設計主題展開深入的探究活動。在小組合作中，學生既能互相分享創作經驗、技巧與靈感，又能學到更多的藝術技法和創作思路。而集體討論和合作創作還有助于激發集體智慧。這種合作模式不僅提升了學生的交流合作能力，還加深了學生對剪紙藝術及其文化背景的理解。通過合作與探究，學生能更全面地了解剪紙藝術的多樣性以及其與現代生活的聯系，從而提升自身的創新表達的能力。小組合作還能培養學生的團隊意識和解決實際問題的能力。在合作創作中，學生往往會遇到設計、技術或表達上的挑戰，如何分工合作、相互支持、共同解決問題，成為團隊成功的關鍵。這個過程不僅提升了學生的藝術創作能力，還增強了他們的集體意識和合作精神。通過小組合作與探究式學習，學生能在剪紙藝術的創作中不斷積累經驗，提升動手能力、創新思維和藝術審美，最終形成自主學習和獨立創作的能力。

（三）加強信息技術與數字工具的融入

隨著信息技術的發展，數字化工具的融入為剪紙藝術的教學和創作帶來了新機遇。教師可以引導學生使用計算機繪圖軟件、平板電腦等數字化工具進行剪紙藝術的創作，這打破了傳統剪紙創作空間和時間的限制。數字化剪紙創作不僅能幫助學生更方便地進行設計和修改，還能激發學生探索不同表現形式的熱情。通過使用數字工具，學生可以在平面上進行剪紙圖案的構思和修改，調整細節，甚至通過三維建模技術將剪紙作品進行立體化展現，這為學生提供了更自由和多樣化的創作機會。數字化剪紙創作既能拓展剪紙藝術的創作維度和表現力，還能幫助學生提升他們的數字素養，培養他們在數字環境下的藝術創作能力，使他們能在現代科技的支持下更好地進行藝術表達。

除了創作本身，虛擬展示與分享平臺的融入也為學生提供了更廣闊的展示和交流的空間。學生可以將自己的剪紙作品在網絡平臺上進行展示，與其他學校、地區的學生進行作品的交流與反饋。這為學生提供了一個展示自己創作成果的平臺，還能讓學生獲得來自不同地區、不同文化背景的觀眾的認可和反饋。通過網絡平臺，學生有機會看到他人的作品，既能從中汲取靈感，又能在互動中分享自己的創作經驗。這種在線分享和展示的方式，使剪紙藝術不再局限于傳統的課堂環境，還能在更廣闊的社會和文化層面傳播與創新。虛擬展示平臺具有互動性、開放性等特點，它為學生提供了一個多元化的藝術交流空間。這不僅幫助學生提升了自信心和創造力，還促進了他們對非遺藝術表現形式的不斷創新和突破。

（四）注重跨學科融合與創新性應用

剪紙藝術作為一種傳統的民間藝術形式，在美術、歷史、數學、文學等多個學科領域都有廣泛的應用，并具有跨學科融合的潛力。在教學設計中，教師通過跨學科項目的設計，能使學生全面理解剪紙藝術，從而提升學生的綜合能力。例如，剪紙藝術通常具有對稱性等特點，可以幫助學生更好地理解數學中的對稱、比例關系和幾何原理。在剪紙創作中，通過觀察和應用對稱性、平衡等數學原理，學生能深刻感受到數學與藝術之間的聯系，進而提升空間思維能力和數學應用能力。此外，剪紙藝術還能與歷史和文學相結合。教師可以利用剪紙作品講述地方的民間故事或歷史傳說，讓學生在創作中了解傳統文化和歷史背景。這樣不僅增強了學生對剪紙藝術的興趣，還加深了他們對相關學科的認知，更培養了他們的跨學科思維能力和綜合能力。

同時，剪紙藝術在現代設計領域的創新應用，也是進行跨學科融合的重要方向。在教學中，教師可以引導學生將傳統剪紙藝術與現代設計理念相結合，探索剪紙在時尚、包裝、廣告、環境藝術等領域的應用。通過與現代設計的結合，剪紙藝術不僅能保留其核心內容，還能在現代社會煥發出新活力。例如，剪紙圖案可以在時尚服飾的設計、產品包裝的創意、廣告宣傳的視覺效果等領域使用，使其成為時尚與傳統文化相融合的獨特象征。在這一過程中，學生不僅能學到傳統技藝，還能將其應用于現代設計。這拓寬了學生的藝術視野，提升了學生的創造性表達能力。這一創新的教學方法能使學生認識到傳統藝術在現代社會中的應用潛力，促進他們將傳統藝術與現代技術相結合，從而培養他們的創新意識和設計能力。剪紙藝術的跨學科融合不僅豐富了學生的學科知識，還培養了他們的綜合能力和創新思維能力。通過將剪紙藝術與數學、歷史、文學等學科相結合，學生能在實踐中發現學科之間的內在聯系；而通過與現代設計理念的結合，學生則能賦予傳統藝術新的生命力，從而拓展創作與表達的空間。

三、結語

綜上所述，在核心素養導向的教育理念下，非遺剪紙藝術在初中美術課堂中的傳承與創新具有深遠意義。精心設計課程內容、創新教學方法、融合信息技術以及推動學科整合等策略可以有效地提升學生的文化素養、審美能力和創新意識。剪紙藝術不僅為學生提供了表達自我、體驗創作的機會，還能幫助他們形成文化自信和價值認同感。在未來的教學實踐中，教師應進一步探索多樣化的教學手段和創新路徑，確保非遺藝術的傳承，并為學生的全面發展奠定堅實基礎。

注：本文系泰興市2024年度教學研究課題“核心素養下非遺剪紙與初中美術課堂融合性實踐探究”（課題編號：2024txjyyb029）的階段性研究成果。