跨文化交流中的古箏演奏風格演變探析

引言

在文化全球化的浪潮下，國際文化交流愈發活躍，音樂領域呈現出多元文化相互碰撞、交融的趨勢。古箏作為極具代表性的中國傳統彈撥樂器，擁有數千年歷史，是中華傳統音樂文化的璀璨結晶。在跨文化交流驅動下，傳統古箏迎來了發展新機遇，與其他音樂文化的交流，為古箏演奏注人了新創意，在融合外來音樂元素的過程中，堅守古箏獨有藝術韻味，已成為擺在古箏藝術發展的關鍵議題[1]。因此，對跨文化交流中古箏演奏風格演變展開研究，對古箏文化高質量發展具有重要意義。

一、古箏概述

（一）古箏的起源與發展

關于古箏的起源與發展可追溯至戰國時期，古箏在秦國廣泛流傳，故稱“秦箏”，距今已有2500余年歷史。在來源分析上，一是由瑟演變而來，如“兄弟爭瑟”之說；二是從兵器改良而來，因“箏橫為樂，立地成兵”；三是以音響效果命名；四是蒙恬造箏之說。古箏的發展經歷了多個階段。漢代以前為五弦，形制類似筑；隋唐時期發展為十三弦；明清時期增至十五弦；清末至民國初年出現了十六弦。1949年后，經過改良，出現了S型二十一弦尼龍鋼絲纏弦箏，成為現代標準形制。在演奏技法與流派方面，古箏形成了浙江、山東、河南、客家、潮州等五大流派。20世紀以來，古箏技法不斷創新，如《戰臺風》中掃搖四點技法、趙曼琴快速指序技法體系等，豐富了古箏的表現力[2]。進入21世紀，古箏憑借獨特的文化屬性與技藝特點，在國際文化傳播中大放異彩，已成為我國傳統文化不可分割的組成部分。

（二）古箏演奏技巧與傳統風格

古箏的演奏技巧獨具特色。右手技巧主要分為托、劈、抹、挑、勾、剔等基本指法，也涵蓋搖指、輪指、掃弦等復雜技法。左手以按音、吟音、滑音、顫音為主，主要通過按弦改變音高，從而形成“以韻補聲”的獨特風格［3］。不同流派的古箏音樂風格迥異，浙江箏又稱武林箏，以“大指搖”“快四點”等技法聞名，音樂風格細膩且富有表現力；山東箏曲剛健有力，強調“花指”運用，聲音鏗鏘深沉；河南箏曲以板頭曲和唱腔牌子曲為主，地方風格濃郁。傳統箏樂注重五聲音階，追求意境與情感表達，現代箏樂在繼承傳統技法的基礎上，引入了七聲音階、和弦長音等創新技法，展現著多元化藝術風格[4]。

二、跨文化交流的理論框架

（一）跨文化交流的定義與特征

跨文化交流是指不同文化背景下的個體、群體、組織之間進行的信息傳遞、思想碰撞、情感溝通的過程。其不僅是文化語言的交互，也是價值觀、信仰、習俗、思維方式等層面文化要素的交流。在差異性上，不同文化背景下會對同一事物產生不同的看法，容易對跨文化交流造成障礙，從而出現文化沖突。在動態性上，隨著時間、空間、環境等因素的變化，跨文化交流會隨著兩種文化的交融，依托文化適應性理論產生新的文化認知。在復雜性上，跨文化交流過程中會受語言、非語言信號、文化語境等因素影響，從而對文化融合造成阻礙，唯有通過文化交融，才能借助個體、群體的文化理解力來實現高質量的跨文化交流[5]

（二）跨文化交流的影響因素

文化因素作為跨文化交流的核心因素，不同文化的價值觀念、宗教信仰、風俗習慣存在巨大差異，西方文化強調個人主義，東方文化注重集體主義，在跨文化交流中容易引發觀念沖突。在語言因素層面，語言作為跨文化交流的工具，不同語言的語法結構、詞匯含義、表達方式都會造成不同程度的語言信息誤解。在非語言信號中，同一肢體動作、面部表情會在不同文化中有不同的表示，從而對跨文化交流造成干擾。在個人因素方面，個人的文化背景、專業知識儲備、跨文化交流經驗等要素，也會影響跨文化交流效果。

（三）跨文化交流對音樂藝術的影響

在音樂元素融合層面，不同文化音樂元素會相互借鑒、融合，從而催生出新的音樂風格[6]。例如，拉丁音樂融入非洲音樂的節奏元素，可形成獨特的韻律，讓音樂文化藝術的表現力具有多元化特征。在創作理念層面，跨文化交流能讓音樂家突破傳統音樂創作的局限性，通過其他音樂文化元素的吸取，從而創作出全新的音樂作品，既能凸顯傳統音樂文化特色，也能融合其他音樂文化創造技巧，做到博采眾長。跨文化交流在音樂文化傳播渠道拓展上也起著重要的作用，通過跨文化交流能為傳統音樂文化的國際化傳播提供機會，通過中西方音樂文化的交流，達到傳播中國傳統音樂文化的目的。

三、跨文化交流中的古箏演奏風格

（一）西方音樂風格對古箏演奏的影響

西方音樂風格在與古箏演奏交融過程中，會產生多維度影響。從和聲體系分析，西方音樂復雜的和聲理論，為古箏演奏開辟了全新的音響世界。傳統古箏演奏聚焦單旋律線條的表達，在引入西方和聲概念后，演奏者逐步嘗試運用和弦組合來豐富音樂層次，巧妙編排不同音高的同時發聲，讓古箏作品的和聲色彩更為飽滿，不僅能增強古箏音樂的立體感，也能提升古箏音樂作品表達情感的深度。從節奏層面分析，西方音樂具有多樣化的節奏型，諸如切分節奏、三連音節奏等，打破了古箏傳統節奏的平穩性。演奏者在融入節奏元素后，可賦予古箏演奏更強烈的律動感，讓古箏音樂展現出古典音樂中復雜節奏交織的精巧度。從曲式結構層面分析，西方音樂中的奏鳴曲式、回旋曲式等為古箏作品創作提供了新范式。作曲家在古箏作品創作時，可構建起富有邏輯性的作品框架，讓古箏演奏在音樂的起承轉合間展現出宏大的敘事性，拓展古箏演奏的藝術張力。

（二）其他亞洲文化對古箏演奏的影響

從音樂理念層面分析，印度音樂注重對旋律美感的追求，強調“拉格”獨特音樂體系下對情感意境的表達。旋律美感的極致追求理念，讓古箏演奏者更注重在旋律中注人細膩的情感變化，通過對滑音、顫音等技巧的運用，可營造出如印度音樂般悠遠綿長的音樂意境，從而豐富古箏演奏的情感表達層次[]。從演奏技巧分析，日本音樂中獨特的撥弦技巧，為古箏演奏技巧創新提供了靈感。例如，日本三味線演奏中對撥片的獨特運用方式，可啟發古箏演奏者在觸弦力度控制上進行創新，從而在演奏中展現出豐富的音色變化，讓古箏在傳統音色的基礎上，拓展出更富有層次感的新音色。從樂器融合層面分析，韓國伽琴與古箏同屬東亞彈撥樂器，兩者在合奏中，可促使演奏者探索不同樂器在音域、音色搭配上的可能性，拓展古箏演奏在多元音樂組合中的藝術表現力[7]

四、跨文化交流中的古箏演奏風格演變

（一）古箏演奏風格的傳統特征與跨文化背景

古箏作為中華民族古老的彈撥弦鳴樂器，蘊含著深厚的歷史底蘊。在音色特質方面，古箏音色兼具柔和與明亮的特點，泛音清脆空靈，按音細膩婉轉。獨特的音色源于獨特的演奏方式，演奏者以手指靈活地撥、按、滑、揉琴弦，能營造出潺潺流水般寧靜悠遠的意境，或似金戈鐵馬般激昂壯闊的音樂情境，從而展現出東方音樂獨有的意境美。在演奏技法方面，古箏擁有豐富的指法體系，勾、托、抹、打等基礎指法是構建復雜演奏技巧的基石，也衍生出搖指、琶音、顫音等技巧，從而豐富古箏音樂文化藝術的表現力。不同流派在技法運用上側重點不同，從而形成風格迥異的演奏特色。例如，河南箏派以潑辣剛勁的風格著稱，運用大指搖、快速的指序技巧，展現出中原地區的豪邁；浙江箏派以清婉秀麗見長，在演奏中注重細膩的按滑音技巧，從而描繪出江南水鄉的溫婉[8］。在跨文化交流語境下，古箏演奏風格經歷著文化沖擊與融合。來自不同文化背景的音樂元素，可為古箏演奏帶來靈感；古箏演奏者需在保留傳統精髓的基礎上，巧妙地融合外來音樂元素，在傳統與現代、本土與國際之間尋找到平衡，推動古箏演奏風格在新時代實現傳承創新。

（二）跨文化交流對古箏演奏技巧的影響

跨文化交流為古箏演奏技巧帶來了全方位的變革。在指法運用層面，傳統古箏指法以勾、托、抹、打等基礎指法構建起演奏體系，西方音樂中鋼琴、吉他等樂器演奏技巧為古箏指法創新提供了思路。例如，吉他掃弦技巧啟發古箏演奏者創造出“掃搖”技法，演奏者借助快速的大面積撥弦，營造出磅礴宏大的音響效果，從而增強古箏演奏的藝術張力，讓古箏表現激昂情緒的音樂段落時得心應手。在節奏把控層面，傳統古箏節奏多以平穩、規則的節拍為主，非洲音樂具有多變的節奏體系，如切分節奏、復合節奏等，在跨文化交流過程中，可將非洲音樂的節奏體系融入古箏演奏中，從而突破傳統古箏音樂的節奏模式。演奏者可以巧妙地運用節奏，讓古箏音樂充滿律動感，在演奏現代風格曲目時，更好地展現出音樂的活力。在和聲技巧上，西方音樂嚴謹的和聲理論對古箏演奏影響顯著。傳統古箏多為單旋律演奏，在跨文化交流中，演奏者通過撥動多根琴弦形成和弦組合，可以從單一的旋律線條發展為豐富和聲層次的音樂表達。和聲技巧的運用，不僅豐富著古箏音樂的表現力，還使其在與其他樂器合奏時，更好地融入多元音樂語境。

（三）古箏演奏風格的創新融合

跨文化交流促使古箏演奏風格不斷創新融合，不僅是對傳統古箏音樂文化的突破，也是對未來發展方向的探索。在音樂元素融合上，古箏演奏可大膽吸納不同文化的音樂元素，讓古箏演奏風格呈現出多元色彩。中國傳統音樂注重意境的營造，日本音樂在細膩情感的表達上別具一格。古箏演奏者可將日本音樂中對細微音高變化理念融人古箏音樂文化中，從而讓古箏音色在變化中展現出日本音樂般的幽玄之美，也又不失自身的古樸韻味，實現兩種音樂文化元素的融合。在演奏形式上，古箏與其他樂器跨界合作成為創新融合的新方向。古箏不再局限于傳統獨奏或民族樂器合奏，與西洋樂器如小提琴、鋼琴等的合作交流日漸頻繁。古箏音樂在與小提琴合奏中，小提琴明亮的音色與古箏的婉轉悠揚相互交織，演奏者通過對節奏旋律的巧妙編排，可讓兩種樂器在不同音域與音色特點上相互補充，以創造出新穎獨特的音樂效果，拓展古箏演奏的藝術感染力［9］。在創作理念融合上，傳統古箏創作主要圍繞民間故事、自然風光等題材，在跨文化交流下，創作者可借鑒西方音樂主題的表現手法，將現代社會主題融入其中，如對人性的思考、對未來的暢想等，讓古箏演奏在內容表達上更具時代感，從而讓古箏演奏在新時代煥發新活力。

（四）跨文化背景下古箏的演奏風格

隨著全球文化交流日益緊密，古箏演奏會吸收世界各國音樂元素，不斷拓展音樂邊界。如與非洲音樂強烈的節奏韻律深度融合，創造出極具動感與活力的新型演奏風格，讓古箏音樂在節奏表現上更具藝術沖擊力；也可與阿拉伯音樂調式體系相結合，讓古箏音色在獨特的旋律走向中展現出神秘風情，從而豐富音樂內涵。在演奏形式的創新上，科技發展可為古箏演奏帶來變革。電子音樂元素可與古箏演奏融合，有了電子音效的加持，能為古箏音樂增添奇幻的藝術效果，從而打造出傳統與現代交相輝映的視聽盛宴。古箏演奏者還可以利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術，來豐富古箏演奏的表現形式，讓線上觀眾能身臨其境地感受古箏音樂的魅力，實現演奏者與觀眾之間沉浸式的體驗「10]。在文化傳播角度，古箏作為中國傳統文化的符號，在跨文化背景下承擔著傳統文化國際化傳播的重任，借助國際音樂交流活動、在線音樂平臺等渠道，能提升古箏文化傳播范圍。

結束語

跨文化交流為古箏演奏風格帶來全新的變革。從傳統特征到演奏技巧，再到創新融合，古箏在與多元文化碰撞中不斷突破自我。古箏音樂文化在融合過程中不僅面臨保留傳統特色的挑戰，也獲得了前所未有的發展機遇。未來，古箏演奏者需繼續深挖傳統精髓，大膽融合創新，讓古箏演奏風格在世界音樂舞臺上持續散發獨特魅力，實現古箏藝術在新時代的傳承與繁榮。

參考文獻：

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[9]魏琳琳，任敏.民族音樂在高校教學改革中的傳承與創新［J].音樂教育與創作，2023（5）：4-8.

[10」崔花.文化變遷視域下的伽椰琴藝術研究［D]，延吉：延邊大學，2024.

作者單位：揚州文化藝術學校