戲劇表演技巧在聲樂(lè)表演中的應(yīng)用與借鑒

引言

聲樂(lè)藝術(shù)是一門(mén)綜合性很強(qiáng)的舞臺(tái)表演藝術(shù)，其不僅需要演唱者具備良好的歌唱技巧，還需要演員具備扎實(shí)的表演功底。然而長(zhǎng)期以來(lái)，聲樂(lè)教學(xué)和表演實(shí)踐中往往更加重視演唱技巧的訓(xùn)練，而忽視了表演技巧的培養(yǎng)。事實(shí)上，優(yōu)秀的聲樂(lè)作品不僅僅是歌曲本身的藝術(shù)價(jià)值，更需要演員通過(guò)細(xì)膩人微的表演將其呈現(xiàn)出來(lái)。因此，如何借鑒戲劇表演技巧提升聲樂(lè)表演的藝術(shù)感染力，已經(jīng)成為聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的重要課題。

一、戲劇表演和聲樂(lè)表演的關(guān)系

（一）情感傳達(dá)的共通性

戲劇表演和聲樂(lè)表演作為兩種不同的舞臺(tái)藝術(shù)形式，在情感傳達(dá)上卻有著驚人的相似之處。對(duì)于戲劇演員而言，要想將劇中人物的喜怒袁樂(lè)、悲歡離合淋漓盡致地展現(xiàn)給觀眾，就必須充分調(diào)動(dòng)自身的情感，通過(guò)細(xì)膩入微的表情變化、合情合理的肢體動(dòng)作、抑揚(yáng)頓挫的臺(tái)詞語(yǔ)氣，將角色的內(nèi)心世界毫無(wú)保留地剖白在舞臺(tái)之上[1］。同樣，聲樂(lè)演員在演繹歌曲時(shí)，也需要用飽滿真摯的情感去感受歌詞，用圓潤(rùn)動(dòng)聽(tīng)的嗓音去表達(dá)旋律，用或柔美婉轉(zhuǎn)、或蕩氣回腸的唱腔去打動(dòng)聽(tīng)眾。盡管一個(gè)借助言語(yǔ)、一個(gè)依托音符，但戲劇表演和聲樂(lè)表演在將情感視為創(chuàng)作靈魂、力求直抵人心這一點(diǎn)上卻是殊途同歸。而這種情感傳達(dá)上的共通性，也正是兩種藝術(shù)得以打動(dòng)人、感染人的關(guān)鍵所在。因?yàn)槲枧_(tái)藝術(shù)的生命力恰恰在于它能喚起觀眾的情感共鳴，能在潛移默化中塑造觀眾的精神世界。無(wú)論是悲痛欲絕的哭泣、欣喜若狂的吶喊，還是柔情似水的低吟、慷既激昂的高歌，都需要演員在表演時(shí)傾注全部的情感，方能引起觀眾心靈的觸動(dòng)和思想的啟迪。

（二）舞臺(tái)呈現(xiàn)的綜合性

戲劇表演和聲樂(lè)表演雖然在藝術(shù)特點(diǎn)上各具特色，但作為舞臺(tái)藝術(shù)的重要組成部分，兩者在舞臺(tái)呈現(xiàn)上卻有著異曲同工之妙，那就是都具有鮮明的綜合性。對(duì)于一部戲劇作品而言，僅僅有動(dòng)人的劇本、精湛的表演是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要燈光、布景、服裝、音響等多方面的配合，共同營(yíng)造出戲劇世界的時(shí)空氛圍，烘托出人物命運(yùn)的跌宕起伏［2]。同理，一場(chǎng)聲樂(lè)演出若想達(dá)到藝術(shù)感染力的極致，除了演員嫻熟的演唱技巧外，舞臺(tái)調(diào)度、樂(lè)隊(duì)伴奏、舞美設(shè)計(jì)等因素也必不可少，唯有多種藝術(shù)元素的完美融合，方能展現(xiàn)出聲樂(lè)藝術(shù)的無(wú)窮魅力。可以說(shuō)，綜合性已然成為戲劇表演和聲樂(lè)表演在舞臺(tái)呈現(xiàn)上的共同屬性和內(nèi)在要求。而這種綜合性一方面為兩種藝術(shù)的創(chuàng)作與實(shí)踐提供了更為廣闊的想象空間，另一方面也對(duì)演員的能力與素質(zhì)提出了更高的要求。

二、戲劇表演技巧在聲樂(lè)表演中的應(yīng)用

（一）肢體語(yǔ)言的運(yùn)用

在聲樂(lè)表演中，肢體語(yǔ)言作為一種重要的表演元素，對(duì)于塑造人物形象、渲染情感氛圍起著至關(guān)重要的作用。歌者可以充分利用手勢(shì)、眼神、面部表情等豐富的肢體語(yǔ)言來(lái)增強(qiáng)聲樂(lè)作品的表現(xiàn)力和感染力［3]。例如，在演唱抒情歌曲時(shí)，歌者可以通過(guò)柔和的手勢(shì)、含情脈脈的眼神，配合委婉動(dòng)聽(tīng)的歌聲，將歌曲中纏綿悱惻的情感娓娓道來(lái)，讓觀眾仿佛置身于歌曲所營(yíng)造的意境之中。

而在演繹激昂慷慨的歌曲時(shí)，歌者可以采用昂揚(yáng)有力的手勢(shì)，配合堅(jiān)定的目光和有力的身體語(yǔ)言，將歌曲中昂揚(yáng)向上的情感表現(xiàn)得淋漓盡致，感染和帶動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)觀眾的情緒。此外，在演唱過(guò)程中恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用肢體語(yǔ)言，還能夠幫助歌者更好地把握音樂(lè)的韻律和節(jié)奏，使歌唱與肢體動(dòng)作形成和諧統(tǒng)一的藝術(shù)表現(xiàn)，從而使聲樂(lè)作品的藝術(shù)魅力得到極大提升。由此可見(jiàn)，在聲樂(lè)表演中，肢體語(yǔ)言與歌唱技巧相輔相成、缺一不可，只有充分發(fā)揮肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)力，才能使聲樂(lè)藝術(shù)綻放出更加璀璨奪自的藝術(shù)光芒。

（二）情感表達(dá)的細(xì)膩性

在聲樂(lè)表演中，情感表達(dá)的細(xì)膩性是吸引觀眾的關(guān)鍵因素。戲劇表演技巧在這方面可以給予聲樂(lè)表演莫大的啟發(fā)。演員在塑造角色時(shí)，需要對(duì)角色的內(nèi)心世界有深刻的理解和體悟，通過(guò)細(xì)致入微的表演將角色的喜怒哀樂(lè)展現(xiàn)給觀眾［4]。這一點(diǎn)同樣適用于聲樂(lè)表演。歌者在演唱時(shí)，要深入分析歌曲背后的情感，揣摩作者的創(chuàng)作意圖，這樣才能準(zhǔn)確把握歌曲的基調(diào)和情緒。在演唱過(guò)程中，歌者要善于運(yùn)用聲音的變化來(lái)表達(dá)豐富的情感。通過(guò)聲音的強(qiáng)弱、快慢、高低等變化，可以使歌曲的情感更加細(xì)膩動(dòng)人。例如，在演唱抒情歌曲時(shí)，歌者可以運(yùn)用柔和、細(xì)膩的聲線，再配合委婉含蓄的肢體語(yǔ)言，將歌曲中纏綿悱側(cè)的情感娓娓道來(lái)；而在演繹氣勢(shì)磅礴的歌曲時(shí)，歌者則可以運(yùn)用高亢有力的聲音，再加上矯健有力的肢體動(dòng)作，將歌曲中昂揚(yáng)向上的精神氣質(zhì)淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。歌者只有在演唱時(shí)做到情感表達(dá)細(xì)膩人微，才能打動(dòng)觀眾的心靈，引起觀眾的共鳴，使歌曲的魅力得到充分展現(xiàn)。

（三）角色塑造的立體性

角色塑造是戲劇表演的核心要素之一，對(duì)于聲樂(lè)表演亦是如此。歌者在演唱時(shí)所塑造的角色與戲劇表演中的角色一樣，都需要鮮明生動(dòng)、豐滿立體[5］。一場(chǎng)成功的聲樂(lè)表演，不僅要求歌者具備精湛的演唱技巧，更需要其準(zhǔn)確把握和細(xì)膩刻畫(huà)所飾演角色的性格。歌者要全面而深入地理解歌曲中的角色，包括其性格特點(diǎn)、思想感情、人生經(jīng)歷等，要走進(jìn)角色的內(nèi)心，揣摩角色在不同情境下的心理變化。唯有如此，才能在演唱時(shí)準(zhǔn)確地把握角色的情感基調(diào)，生動(dòng)而傳神地呈現(xiàn)出一個(gè)個(gè)鮮活的音樂(lè)形象。此外，歌者還要注重角色的外在塑造，通過(guò)服飾、道具、表情等舞臺(tái)元素的有機(jī)結(jié)合，使人物形象更加豐滿立體。比如，在演唱京劇《貴妃醉酒》時(shí)，歌者不僅要用委婉柔美的唱腔刻畫(huà)出楊貴妃的嫵媚多情，還要通過(guò)搖曳生姿的舞姿塑造出其醉態(tài)和風(fēng)情。

（四）舞臺(tái)互動(dòng)的自然性

在聲樂(lè)表演中，歌者與觀眾的互動(dòng)對(duì)營(yíng)造演出氛圍和引導(dǎo)觀眾情緒起著至關(guān)重要的作用。而要實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)互動(dòng)的自然，歌者就需要借鑒戲劇表演中的互動(dòng)技巧。在戲劇表演中，演員與觀眾的互動(dòng)是一個(gè)水到渠成的過(guò)程，演員要通過(guò)眼神交流、肢體語(yǔ)言等自然而然地引導(dǎo)觀眾進(jìn)人劇情，讓觀眾身臨其境般地感受角色的喜怒哀樂(lè)[6]。同樣，在聲樂(lè)表演中，歌者也要學(xué)會(huì)運(yùn)用眼神、表情、動(dòng)作等肢體語(yǔ)言與觀眾進(jìn)行互動(dòng)交流。在演唱時(shí)，歌者要時(shí)刻關(guān)注觀眾的反饋，通過(guò)目光的交流和身體的開(kāi)放來(lái)拉近與觀眾之間的距離，營(yíng)造親切自然的互動(dòng)氛圍。例如，在演唱抒情歌曲時(shí)，歌者可以用溫柔的目光注視觀眾，用含情脈脈的表情訴說(shuō)衷腸，仿佛在與每一位觀眾進(jìn)行心靈對(duì)話；而在演繹激昂熱烈的歌曲時(shí)，歌者則可以用洪亮高亢的歌聲感染觀眾，用奔放熱烈的肢體動(dòng)作帶動(dòng)全場(chǎng)氣氛，讓觀眾情不自禁地參與到演出中來(lái)。

三、戲劇表演技巧在聲樂(lè)表演中的借鑒與融合

（一）臺(tái)詞與歌詞的融合

在聲樂(lè)表演中，歌詞是傳遞歌曲情感和主題的重要載體。而戲劇表演中臺(tái)詞的處理技巧恰恰可以為歌詞的演繹提供有益啟示。聲樂(lè)表演者可以嘗試借鑒戲劇表演中對(duì)臺(tái)詞語(yǔ)速、語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣等方面的把控經(jīng)驗(yàn)，來(lái)突出歌詞的重點(diǎn)內(nèi)容和情感基調(diào)[7]。比如，在演唱抒情歌曲時(shí)，演員可以放慢語(yǔ)速、柔和語(yǔ)調(diào)、委婉吐字，借此烘托歌詞的纏綿悱惻之感；而在演唱激昂澎湃的歌曲時(shí)，則可以通過(guò)加快語(yǔ)速、增強(qiáng)語(yǔ)氣，讓歌詞的每個(gè)字都充滿力量感，從而渲染歌曲的昂揚(yáng)向上之情。此外，戲曲表演中常用的頓挫、連斷等臺(tái)詞處理技巧，若能恰如其分地融入歌詞演唱中，則能夠有效增強(qiáng)歌曲的節(jié)奏感，讓本來(lái)單一的旋律變得錯(cuò)落有致、跌宕起伏。同時(shí)，這些技巧的運(yùn)用還能讓歌詞的意境更加豐富，讓聽(tīng)眾在欣賞優(yōu)美歌聲的同時(shí)，也能感受到歌詞字里行間的韻味。總之，臺(tái)詞表演經(jīng)驗(yàn)對(duì)于歌詞演繹而言可謂是一種“他山之石”，聲樂(lè)演員若能用心揣摩并靈活運(yùn)用，一定能讓歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力獲得質(zhì)的提升。

（二）角色表演與歌曲情感的結(jié)合

歌曲是音樂(lè)與文學(xué)的完美結(jié)合，其中蘊(yùn)含著豐富的情感，而情感的傳達(dá)與角色的塑造正是聲樂(lè)表演的核心所在。這一點(diǎn)與戲劇表演有著異曲同工之妙。戲劇演員在表演時(shí)，往往需要深入分析劇本、挖掘人物內(nèi)心，繼而通過(guò)細(xì)膩入微的外在表演將角色的情感展現(xiàn)出來(lái)。這一過(guò)程所凸顯的角色表演技巧，同樣值得聲樂(lè)演員借鑒[8]。歌者在演繹歌曲時(shí)理應(yīng)充分領(lǐng)會(huì)歌詞所蘊(yùn)含的故事背景和人物境遇，并設(shè)身處地地代入所飾演的角色，去感受其喜怒哀樂(lè)、悲歡離合。唯有如此，才能真正唱出歌曲的靈魂，讓聽(tīng)眾感受到的不僅是動(dòng)聽(tīng)的旋律，更是鮮活的人物和動(dòng)人的故事。同時(shí)，戲劇表演中對(duì)人物細(xì)節(jié)刻畫(huà)的重視也是聲樂(lè)表演需要學(xué)習(xí)的地方。歌者可以通過(guò)捕捉歌詞中一些關(guān)鍵詞句，結(jié)合自身的理解去想象人物的神態(tài)、動(dòng)作等具體細(xì)節(jié)，而后再通過(guò)聲音、面部表情、肢體動(dòng)作等表演元素，將這些細(xì)節(jié)巧妙地融入演唱中。如此，不僅能使歌曲角色更加豐滿立體，也能拉近演員與角色、演員與觀眾之間的距離，從而使歌曲情感的表達(dá)直抵人心。

（三）舞臺(tái)調(diào)度與演唱形式的創(chuàng)新

舞臺(tái)調(diào)度是戲劇表演的重要組成部分，其在人員調(diào)配、場(chǎng)景布置、燈光音響等方面的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于創(chuàng)新聲樂(lè)表演的形式別具啟發(fā)意義。傳統(tǒng)的聲樂(lè)表演往往以歌者站于臺(tái)前獨(dú)唱獨(dú)奏的形式為主，這種程式化的演出形式雖然能夠突出歌者的歌唱實(shí)力，但在舞臺(tái)視覺(jué)效果和現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)氛圍方面卻略顯單調(diào)乏味「9]。而戲劇表演中常見(jiàn)的組合表演、分場(chǎng)布景、舞臺(tái)走位等調(diào)度手段若能移植到聲樂(lè)表演中，則可能會(huì)產(chǎn)生令人耳目一新的舞臺(tái)效果。比如，歌者可以結(jié)合歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)，將獨(dú)唱變成對(duì)唱，或者將獨(dú)奏改編成合奏，通過(guò)不同聲部的交錯(cuò)與呼應(yīng)來(lái)凸顯歌曲的張力；燈光師可以根據(jù)歌曲的情感變化，即時(shí)調(diào)節(jié)光線的色溫和亮度，渲染臺(tái)上臺(tái)下的觀演氛圍；可以像歌劇那樣設(shè)置不同的場(chǎng)景布景，讓歌者依據(jù)歌詞內(nèi)容在臺(tái)上走位表演，借此來(lái)講述歌曲背后的故事。總之，舞臺(tái)調(diào)度手段在聲樂(lè)表演中大有可為，只要演出團(tuán)隊(duì)敢于突破思維定式，勇于嘗試不同的調(diào)度組合，就一定能激發(fā)出聲樂(lè)藝術(shù)更多的可能性，為觀眾帶來(lái)耳目一新的審美體驗(yàn)。

（四）戲劇元素與聲樂(lè)藝術(shù)的相互滲透

戲劇藝術(shù)博大精深，除了表演技巧，其獨(dú)特的敘事方式、張弛結(jié)構(gòu)、矛盾沖突等內(nèi)在元素，若能與聲樂(lè)藝術(shù)相互滲透，必將進(jìn)發(fā)出別樣的藝術(shù)火花。事實(shí)上，許多優(yōu)秀的歌劇作品就是戲劇元素和音樂(lè)元素完美融合的典范。歌劇中既有跌宕起伏的故事情節(jié)，又有浪漫動(dòng)人的抒情音樂(lè)；既有激烈的戲劇沖突，又有委婉的音樂(lè)表達(dá)，兩種藝術(shù)形式在此交相輝映、相得益彰[10]。受此啟發(fā)，當(dāng)代聲樂(lè)表演也可以進(jìn)一步向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)，嘗試將更多富有張力的戲劇元素融入歌曲演繹中。比如，歌者可以參考戲劇對(duì)人物關(guān)系的設(shè)置，在演唱時(shí)對(duì)歌曲角色進(jìn)行補(bǔ)充想象，為其賦予具體的身份背景、情感訴求，并以此來(lái)豐富自己的表演創(chuàng)作；歌者可以借鑒戲劇沖突的表現(xiàn)手法，在音樂(lè)處理上制造出一些反差效果，或激烈對(duì)比，或蓄勢(shì)待發(fā)，從而為單薄的歌詞注入更多的張力，調(diào)動(dòng)起聽(tīng)眾更強(qiáng)烈的情緒反應(yīng)；聲樂(lè)作品的創(chuàng)作者可以吸收戲劇性結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)，在作品中設(shè)置引子、高潮、尾聲等不同的情節(jié)單元，并通過(guò)音樂(lè)主題、節(jié)奏速度的變化來(lái)引領(lǐng)情感的起伏跌宕，讓作品的表現(xiàn)力更上一層樓。

結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，戲劇表演技巧與聲樂(lè)表演之間存在著許多共通之處和互補(bǔ)之處。聲樂(lè)表演可以借鑒戲劇表演的經(jīng)驗(yàn)，在肢體語(yǔ)言、情感表達(dá)、角色塑造、舞臺(tái)互動(dòng)等方面進(jìn)行創(chuàng)新和突破，使表演更加細(xì)膩、立體、自然、感人。同時(shí)，戲劇元素與聲樂(lè)藝術(shù)的相互滲透也為聲樂(lè)表演的發(fā)展提供了更廣闊的空間。未來(lái)，隨著戲劇表演與聲樂(lè)表演的不斷融合，必將產(chǎn)生更多獨(dú)具特色、令人耳目一新的聲樂(lè)作品，為觀眾帶來(lái)更加多元化、更加震撼人心的藝術(shù)享受。

參考文獻(xiàn)：

[1］車劉鑫.聲樂(lè)表演中對(duì)戲曲表演的吸收與創(chuàng)新探究[J].戲劇之家，2024（24）：58-60.

[2]張小冬.建立歌唱中的信念感：借鑒戲劇表演方法的聲樂(lè)演唱研究［J］.文學(xué)藝術(shù)周刊，2024（12）：54-56.

[3]楊曉宏.戲劇表演方法在聲樂(lè)表演中的借鑒與運(yùn)用[J].藝術(shù)大觀，2023（27）：99-101.

[4]于茜.聲樂(lè)表演中肢體語(yǔ)言功能及具體運(yùn)用研究[J].藝術(shù)品鑒，2023（12）：158-161.

[5］李昊然.戲劇表演藝術(shù)及其對(duì)聲樂(lè)舞臺(tái)表演的影響分析[J].明日風(fēng)尚，2022（16）：17-20.

[6］夏丹.論戲劇表演與音樂(lè)表演的共性與個(gè)性[J].四川戲劇，2022（6）：31-34.

[7」楊曉宏.戲劇表演類專業(yè)聲樂(lè)課堂特色化教學(xué)探究[J].大眾文藝，2022（9）：101-103.

[8］馬堯.普高聲樂(lè)教學(xué)中融入戲劇表演的合理性研究[J].當(dāng)代音樂(lè)，2022（1）：47-49.

[9］陳可可.戲劇表演和聲樂(lè)舞臺(tái)表演的藝術(shù)特點(diǎn)及相關(guān)性［J].黑河學(xué)院學(xué)報(bào)，2020，11（7）：142-144.

[10］陳璋.戲劇影視表演專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)的優(yōu)化路徑[J].戲劇之家，2020（11）：153.

作者單位：鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院