引言
在數字化傳播技術日益成熟的今天,傳統的演播室節目制作迎來了深刻的變革。數字媒體化不僅帶來了傳播渠道的拓展,還賦予內容制作新的表達形式與傳播邏輯。面對受眾需求的快速變化與技術迭代的加速,演播室節目內容如何適應新時代的敘事特征,成為亟待解決的核心問題。本文旨在通過系統分析數字媒體化背景下演播室節目敘事策略的變化與優化路徑,為內容創作者和節自制作者提供理論指導與實踐支持。
一、數字媒體化對演播室節目敘事策略的影響
(一)敘事形式的多元化
數字媒體技術的發展改變了演播室節目的表達方式。鏡頭語言的單一性不再是敘事的核心。畫面中可以同時融入動態圖表、視頻片段和實時互動彈幕。動態元素與靜態畫面并存,為敘事增加了層次感。[1]主持人不僅僅是講述者,甚至可以在敘事中“嵌入”虛擬場景,與虛擬人物對話。「2]節目中圖文并茂成為常態,但如何讓多種形式有機結合并不簡單,表現形式的疊加可能造成敘事主線的分散,觀眾也容易迷失。敘事形式的多樣化必須服務于內容主旨,技術的加入應該是敘事中的點晴之筆,而不是喧賓奪主的裝飾。
(二)敘事節奏的快速化
節奏的變化是數字化傳播環境下的顯著特點。內容設計更注重前五秒吸引觀眾,敘事鋪陳的機會被大大壓縮。許多演播室節目會選擇直接切入核心話題,減少背景介紹和情節鋪墊。快速敘事帶來了信息傳遞的高效,但也犧牲了情感積累的過程。觀眾習慣了碎片化的節奏,長時間的敘事很難留住觀眾的注意力。制作者如何在追求節奏快的同時保持敘事的連貫性?一個關鍵的策略是合理設置情節“節點”。在敘事高潮前增加短暫停頓,給予觀眾喘息和思考的空間,讓節奏的快慢交替形成節奏張力。
(三)敘事視角的多樣化
多視角敘事提升了節目的表現力,主持人成為信息和觀眾反饋的綜合者。實時多屏互動技術讓觀眾能直接影響節目內容,觀眾討論的新問題可被納入現場討論[3]。盡管多樣化視角豐富了內容,但也提高了敘事的復雜性。制作團隊需提煉核心觀點,確保敘事結構平衡。視角轉換應自然,保持主旨清晰,每個視角都應為敘事增加新維度。
(四)敘事邏輯的碎片化
碎片化的邏輯是數字媒體傳播的一種典型特征。許多演播室節目更傾向于將長篇敘事分解為幾個獨立的段落,每個片段都有相對完整的敘事單元,觀眾可以選擇任意片段觀看而不影響理解。碎片化內容適應了社交媒體傳播,其簡潔的表達更符合快節奏的消費。然而,碎片化可能損害敘事的整體性。制作團隊應設計邏輯銜接,保持節自主線清晰,主題核心需貫穿始終,防止主題分散或信息矛盾。碎片化并非割裂,而是結構化設計的另一種形式。
二、演播室節目內容敘事策略的適應與調整
(一)主題選擇的精準化與多元化
數字媒體化的推動讓節目主題從“大眾傳播\"轉向“精準傳播”。以《十三邀》為例,這檔由許知遠主持的訪談類節目,通過數據分析和社會熱點的洞察,精準選取受眾關心的文化名人或社會議題作為每期的主題。節目精準選題不僅迎合了不同受眾的興趣,還突出了節目的文化定位,既有思想文化領域的深度對話,也涉及當下熱點社會問題,如現代年輕人的生活困境。這種多維度的主題選擇,成功吸引了多層次的觀眾。[4]但是過于精準化的選題在節目中也可能面臨挑戰,如過度追求熱點可能導致內容表面化。一些熱門社交媒體主題因缺乏深度而未能展現獨特視角,因此節目制作需平衡受眾的興趣與內容獨立性及深度。
(二)敘事內容的情感共鳴策略
情感共鳴是演播室節目與觀眾建立深度聯系的重要手段。在數字媒體環境中,許多節目通過真實故事和情感表達引發觀眾的共鳴。如《再見愛人》雖然是一檔婚戀類紀實觀察真人秀,演播室只是內容的一部分,但它在場景化敘事中通過與嘉賓的日常對話與互動構建情感氛圍,通過觀看VCR、嘉賓分享體悟,使觀眾在觀看過程中感受到情感的溫暖。這種情感化敘事拉近了嘉賓與觀眾的心理距離,使節目本身具有更強的吸引力。[5]
另一成功運用情感共鳴策略的例子是新聞類節目《等著我》,該節目專注于幫助失散家庭團聚,通過展現尋人故事中的離別與重逢,喚起觀眾的情感共鳴。如一位母親在節目中尋找失散十年的兒子,節目的鏡頭不僅記錄了尋人過程中的情緒波動,還在重逢時將情感推向高潮。通過情感共鳴,節目不僅收獲了廣泛的關注,也讓“幫助失散家庭”這一核心社會議題得到深入傳播。[6]
情感化敘事也可能帶來過度煽情的風險。以某些婚戀交友節目為例,部分環節中過于煽情的故事可能讓觀眾產生“套路化”的感覺,削弱節目的真實性和信任感。如何平衡情感表達與敘事內容的真實性,是情感共鳴策略中不可忽視的問題。
(三)敘事層次的深入化與細節化
節目敘事的深入化與細節化在紀錄片類演播室節目中尤為突出。以《國家寶藏》為例,這檔節目將文物的歷史故事與現代敘事相結合,賦予每件文物“會說話”的生命力。在介紹《千里江山圖》時,節目組不僅講述了這幅名畫的創作背景,還深入挖掘了畫師王希孟短暫人生背后的時代背景與情感脈絡。節目通過細致的講解和演員的場景化演繹,將一個復雜的歷史故事拆解為多個易于理解的敘事層次,使觀眾既了解了文物的歷史價值,也對相關的文化內涵產生了深刻的認同感。
然而,深人化敘事可能會帶來節奏過慢的風險,使受眾失去耐心。節目制作需在深度與流暢之間找到平衡,以便讓觀眾既能深人理解內容,又不會感到疲憊。
(四)敘事語言的個性化與場景化
敘事語言的個性化在節目《奇葩說》中有著典型體現。這檔辯論類節目通過選手富有個性和幽默感的語言,構建了一種極具辨識度的敘事風格。語言上的個性化讓節目充滿張力,不僅能有效吸引觀眾注意力,還賦予節目深刻的文化標志性。
歷史類節目《國家寶藏》是場景化敘事的成功實踐案例。雖然這是一檔以演播室敘事為主的歷史文化類節目,但節目通過舞臺布景和虛擬技術將觀眾帶入特定的歷史場景。在講述唐代宮廷禮儀時,節目通過重現大明宮的細節、展示禮儀場景,讓觀眾仿佛置身于唐朝宮廷之中。敘事場景化增強了節自的沉浸感,使觀眾在感官體驗中加深對歷史的理解。[7]
但是,場景化敘事也可能面臨技術限制的挑戰,舞臺布景與虛擬現實的融合不當可能導致觀眾感到失真。節目制作需確保場景與敘事內容的高度契合,通過語言的精準化進一步提升節目的整體表現力。
三、數字媒體化背景下演播室敘事策略的優化路徑
(一)技術與內容的深度融合
技術與內容的深度融合已經成為數字媒體化背景下優化演播室節目敘事的核心策略。虛擬現實(VR)和增強現實(AR)技術的應用為節目提供了全新的視覺表達的可能性。
具體而言,VR技術可以通過建立三維虛擬空間,為節目內容增添沉浸式體驗。在節目中使用虛擬演播室技術,主持人可以“站在”一個動態變化的場景中解說復雜的地理信息或歷史事件。這種手段不僅能增強敘事的直觀性,還能使觀眾感受到身臨其境的參與感。
AR技術則更加適合動態數據的可視化展示。通過在屏幕上疊加動態元素,如實時更新的統計數據、三維模型或動畫,可實現內容與受眾的實時互動,通過手勢操作或語音指令,讓觀眾主動探索敘事內容。
然而,這種技術的應用也需要嚴格控制節奏與呈現方式,避免因過多使用炫目特效而影響觀眾對敘事核心內容的理解。
此外,內容制作團隊還需建立跨領域合作機制,引入技術專家、藝術設計師和敘事策劃人員聯合協作。在制作環節,需注重內容與技術的同步開發。這種深度融合不僅能提高節目的創新性,還能強化敘事內容的傳播效果。
(二)受眾反饋機制的全流程植入
受眾反饋機制在節目制作中的全流程植人,是提升敘事精準性和受眾參與度的重要手段。在策劃階段,制作團隊可以通過社交媒體數據分析、在線問卷調查等方式了解受眾對節目主題、風格和內容的偏好。這些數據能夠為節目選題和敘事設計提供重要參考,通過分析熱搜詞匯的情感傾向,從而選擇更具吸引力的主題。
在制作過程中,可以通過實時互動工具與觀眾保持溝通。在直播節目的演播室中,可以采用彈幕、投票或留言的方式收集受眾對內容的即時反饋。制作團隊可以根據這些反饋動態調整敘事節奏或內容側重點,適時增加觀眾討論熱烈的環節,或者對存在爭議的部分進行深人解讀。
在后續優化環節,數據分析技術能夠發揮重要作用。通過對觀看行為的統計分析,如收視率變化、觀看時長和退出時刻,制作團隊可以發現敘事中可能存在的薄弱環節。通過引入人工智能技術,團隊還可以根據觀眾的觀看歷史推薦類似風格或主題的節自片段,從而在個性化推薦中延續敘事內容的傳播影響力。
然而,過度迎合觀眾反饋也可能導致敘事質量的下降。為此,制作團隊需在引入反饋的同時保持內容制作的專業性與獨立性。對于具有教育意義或文化深度的節目,應在滿足觀眾興趣的基礎上,堅持核心價值的表達,避免因迎合而流于表面化。「8]
(三)敘事模式與傳播渠道的聯動
多元化傳播渠道的興起,為演播室敘事模式的優化提供了新的可能性,但同時也要求制作團隊根據不同渠道的特性進行針對性的敘事設計。在短視頻平臺上,敘事內容需要更加短平快,強調抓人眼球的開場與簡明直觀的情節發展,可以將復雜的敘事分解為幾個核心片段,通過極具吸引力的畫面與語言迅速傳達關鍵信息。敘事內容需注意“留白”設計,為觀眾留出互動與延展的空間,如在視頻最后提出問題,引導觀眾參與評論區的討論。
對于長視頻或傳統電視渠道,敘事模式則需要更注重連貫性和深度,適當增加前后內容的呼應與背景信息的鋪陳,以滿足受眾對完整故事的期待。在這些渠道上,敘事還應注重多層次的情節安排,確保觀眾在觀看過程中始終保持興趣與參與感。
設計敘事模式與傳播渠道聯動時,需規劃技術方案以適配不同平臺。例如,在短視頻平臺調整橫屏內容至豎屏比例,在多語言傳播中利用字幕和配音提升普適性。同時,建立統一的敘事風格框架,確保內容在多渠道發布時的一致性,防止傳播碎片化影響敘事效果。[9]
(四)敘事內容與品牌價值的協同
品牌價值在敘事內容中的體現是打造節目長期影響力和識別度的重要手段。在敘事設計中,制作團隊應從品牌形象出發,將核心價值觀融人內容的各個環節。在公益類節目中,可以通過敘事內容突出關懷與責任感,以塑造節目積極向上的社會形象。敘事的語言風格、畫面美術以及互動方式都應與品牌定位相契合,從而形成獨特的敘事符號,提升觀眾的認知記憶。[10]
為了實現內容與品牌的深度協同,制作團隊需要在節目策劃階段明確品牌核心價值的表達方向。通過敘事內容強化節自的高品質與創新性特征,在節自中突出團隊對細節與創新的高度重視。團隊還可以通過跨界合作增強品牌影響力,與知名文化機構、教育機構或環保組織合作,將敘事內容與社會價值深度綁定,從而擴大品牌的傳播范圍。
然而,過度強調品牌價值可能使內容陷入單一化或商業化的困境。團隊在進行敘事協同時需保持內容的多樣性與真實性。通過引入受眾調研與專家評估機制,確保內容不僅具有品牌辨識度,還能在多元化的敘事中展現真實情感與社會關懷。這樣不僅能提升節目對觀眾的吸引力,還能在長期傳播中增強品牌的社會責任形象與文化認同感。
結論
在數字媒體化的背景下,演播室節目的敘事策略面臨著形式創新與內容深化的雙重挑戰。通過分析敘事形式、內容策略及優化路徑發現,敘事的多元化、情感化與精準化是未來發展的重要趨勢。技術與內容的深度融合、受眾反饋機制的應用,以及品牌價值的體現,為節目敘事策略的創新提供了新思路。未來,如何在滿足受眾需求的同時保持節目敘事的獨立性與高質量,將是節目制作領域需要長期思考的重要課題。
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作者單位:東北農業大學