繪畫是屬于身體的語言

到達工作室后，我首先會換上工作服。接著，如果前一天沒有清洗筆刷，我會先處理我的筆刷。某些日子，我作畫的速度很快，顏料斑點迅速在畫布上鋪展開來。而在另一些日子，我可能站在畫前，凝視最后一筆留下的痕跡，等待下一筆的出現(xiàn)。

——瑪莎 · 瓊沃斯（Martha Jungwirth）

我總是從某個主題出發(fā)，但現(xiàn)實對我來說只是一個托辭。

啟迪對話

專訪瑪莎·瓊沃斯

無標簽的自由

我們發(fā)現(xiàn)這次龍美術(shù)館（西岸館）的個展現(xiàn)場并未使用作品標簽，您能談談做出這一決定的想法嗎？

我真的不喜歡作品標簽，我更喜歡一覽無余地欣賞作品。如果你愿意，可以在入口處提供的作品列表中閱讀標題和尺寸。

您如何為這次個展挑選作品？其中是否有特別希望觀眾聚焦的作品？

此次展覽的作品選自我近年來幾個重要系列，其中部分作品曾在其他機構(gòu)展出，而另一些則從未公開展示。這些作品涵蓋了多個創(chuàng)作主題——有些源自藝術(shù)史（如戈雅、馬奈、德加、雷尼）的作品，有些受時事啟發(fā)，比如，魯比馬爾號（MV Rubymar）在紅海沉沒的事件，這一靈感來源于我在日報上看到的一張新聞照片。還有一部分作品與古希臘神話相關(guān)，如這次在龍美術(shù)館（西岸館）展出的《奧德賽》，是我長期以來反復描繪的重要母題。其他的作品則承載著我的個人經(jīng)歷和情感。

情感與記憶的流動

在您的作品中，某些形態(tài)像是記憶中的碎片，卻從不被完整敘述。對您來說，這種模糊的狀態(tài)是否比明確的圖像更具吸引力？

我總是從某個主題出發(fā)，但現(xiàn)實對我來說只是一個托辭。我通過繪畫來轉(zhuǎn)化現(xiàn)實，一切始于我眼前所見。對我而言，最重要的是情感本身，以及繪畫過程中發(fā)生的一切。我希望展現(xiàn)當我看到某些東西時，我的內(nèi)心會發(fā)生怎樣的變化，展現(xiàn)某個事物激發(fā)的情緒，并將其轉(zhuǎn)化為畫面上的印記。觀眾或許能辨識出某些具體形象，也可能無法確定，但這些作品所傳達的情感是普遍性的。

日常生活中的記憶在您的創(chuàng)作中扮演著重要角色。您平常會收集一些小物件嗎？這些物品是否會成為靈感來源？

我們與某些物品形成關(guān)系，就像人與人、人與風景之間的聯(lián)系一樣，這種關(guān)系影響了我對主題的選擇。但我感興趣的不是再現(xiàn)物品本身，而是更關(guān)注它們所激發(fā)的情感。我的繪畫就像一本日記，記錄著我的情感和經(jīng)歷。當我在情感的驅(qū)使下作畫，形象和結(jié)構(gòu)便會在畫布上自然而然地浮現(xiàn)。

在您的藝術(shù)生涯中，性別是否曾影響過您在藝術(shù)世界中的處境？

我從未考慮過性別問題，也未曾思考它是否會影響我的藝術(shù)生涯。對我而言，作品才是最重要的，正是它們?yōu)槲規(guī)砹藱C會。我始終專注于繪畫，而不會去想可能存在的障礙。

觸感與材料的對話

當代藝術(shù)的語境中，數(shù)字媒介越來越普及，但您的創(chuàng)作始終保持一種手感強烈、與材料直接互動的特質(zhì)。您認為繪畫不可替代的價值是什么？

在我看來，繪畫就是一種屬于身體的語言，一種有節(jié)奏的律動，它也是我情感與體驗的記錄。我所使用的材料同樣至關(guān)重要。自職業(yè)生涯初期以來，紙張一直是我最鐘愛的媒介，其獨特的觸感和質(zhì)地是數(shù)字媒介無法取代的。