弗蘭克·奧爾巴赫

2024年11月，英國當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家之一，弗蘭克·奧爾巴赫（FrankAuerbach，1931—2024）在倫敦逝世，享年93歲。作為20世紀(jì)最具影響力的戰(zhàn)后歐洲藝術(shù)家之一，其作品以厚重的肌理與筆觸著稱，憑借其對人物肖像與城市景觀的獨(dú)創(chuàng)性詮釋，構(gòu)建出獨(dú)樹一幟的視覺語言體系。

巨匠的成長之路

1931年，弗蘭克·奧爾巴赫出生于德國柏林的一個猶太裔知識分子家庭。年幼時(shí)，他曾收到一盒顏料作為禮物，并對濕潤畫筆在紙面上留下色彩的初次體驗(yàn)印象深刻。然而，這段溫馨的童年時(shí)光卻極為短暫。由于德國反猶情緒高漲，未滿8歲的他被父母送往英國避難，不久后父母便在集中營遇害。

在慈善家奧里戈夫婦（IrisOrigoamp;AntonioOrigo）的資助下，奧爾巴赫進(jìn)入肯特郡的邦斯學(xué)院接受教育。這段求學(xué)歲月不僅為他奠定了藝術(shù)的根基，而且孕育了與電影導(dǎo)演邁克爾·羅默（MichaelRoemer）的終生友誼——這位摯友日后成為奧爾巴赫早期作品的重要收藏者與精神支持者。

1947年，16歲的奧爾巴赫赴倫敦深造，先后就讀于中央圣馬丁學(xué)院和皇家藝術(shù)學(xué)院。在倫敦博羅理工學(xué)院的大衛(wèi)·邦伯格（DavidBomberg）繪畫班研習(xí)期間，他突破性地領(lǐng)悟到繪畫無法通過傳統(tǒng)教學(xué)方式傳授，而須依靠創(chuàng)作者自身的感受與探索。

倫敦的比徹姆畫廊（Beaux-Arts）總監(jiān)海倫·萊索爾（HelenLessore），于1956年為其籌辦首次個展。雖然他厚重的顏料堆砌風(fēng)格引發(fā)了爭議，但著名評論家大衛(wèi)·西爾維斯特（DavidSylvester）高度評價(jià)這次畫展是“自1949年培根個展以來，英國畫壇最具震撼力的畫展”。1986年，他代表英國參加威尼斯雙年展，并與德國藝術(shù)家西格瑪爾·波爾克（SigmarPolke，1941—2010）共同榮獲“金獅獎”。

在筆觸間捕捉真實(shí)

與奧爾巴赫合作逾40年的策展人凱瑟琳·蘭伯特（CatherineLampert）認(rèn)為，其藝術(shù)發(fā)展難以用時(shí)間順序歸類，更適合通過創(chuàng)作主題來理解。正如藝術(shù)家本人所言：“我只畫那些讓我產(chǎn)生深刻依戀的人與地方，因?yàn)槲ㄓ羞@些事物承載著我獨(dú)有的觀察。”他不斷嘗試以新的方式去詮釋熟悉的街區(qū)與親近的人物，這二者亦構(gòu)成其創(chuàng)作的核心主題。

在風(fēng)景繪畫中，奧爾巴赫尤為偏愛倫敦北部的櫻草花山和莫寧頓街，這些鄰近其工作室的街區(qū)承載著他對這個城市的情感記憶。通過夸張的透視、抽象的線條和大面積的色塊，使街景作品呈現(xiàn)強(qiáng)烈的空間感與律動感。他的畫面仿佛在重構(gòu)現(xiàn)實(shí)，使熟悉的城市景象煥發(fā)出激進(jìn)而富有張力的視覺沖擊力。

肖像創(chuàng)作則構(gòu)成藝術(shù)家的另一重要支點(diǎn)。奧爾巴赫長期以身邊人為對象，其中三位重要模特貫穿其整個繪畫生涯：前女友埃斯特拉·奧利芙·韋斯特（EstellaOliveWest，E.O.W.）、職業(yè)模特茱莉亞·雅德利·米爾斯（JuliaYardleyMills，J.Y.M.），以及妻子朱莉婭·沃爾斯滕霍姆（JuliaWolstenholme）。他始終在探索如何捕捉人物的獨(dú)特神韻，而不僅僅是再現(xiàn)外貌特征。

自1954年起，這位藝術(shù)家?guī)缀趺咳斩荚诠ぷ魇抑蟹磸?fù)創(chuàng)作同樣主題的作品。他不斷涂抹顏料，刮除不滿意之處，再次覆蓋，直至畫布上堆積起厚重的油彩顏料。這種沉浸于“創(chuàng)造與破壞”的執(zhí)著，正是他塑造“純粹、強(qiáng)烈、真實(shí)且新穎的完美形象”的方式。在奧爾巴赫看來，觀看所帶來的感受比刻意表達(dá)更為真實(shí)。

雙重維度的價(jià)值詮釋

自21世紀(jì)初開始，弗蘭克·奧爾巴赫的作品頻繁亮相于倫敦梅菲爾區(qū)的畫廊與美術(shù)館。2015年底，倫敦泰特不列顛美術(shù)館為其舉辦大型回顧展，呈現(xiàn)他自20世紀(jì)50年代以來的繪畫與素描，為觀眾提供深入理解其藝術(shù)風(fēng)格的全新視角。

盡管奧爾巴赫以顏料厚重的油畫作品而聞名，他亦創(chuàng)作了大量木炭肖像。2024年2月，考陶德藝術(shù)館推出展覽“弗蘭克·奧爾巴赫：炭筆頭像”（FrankAuerbach.TheCharcoalHeads），集中呈現(xiàn)其未曾公開展覽過的素描作品，進(jìn)一步豐富了公眾對其藝術(shù)實(shí)踐的認(rèn)知。

學(xué)術(shù)認(rèn)可的提升推動了奧爾巴赫在二級市場的表現(xiàn)。2022年，蘇富比倫敦夜場拍賣中，《格爾達(dá)·貝姆頭像》HeadofGerdaBoehm以414.9萬英鎊成交。這幅曾被傳奇音樂人大衛(wèi)·鮑伊（DavidBowie，1947—2016）珍藏逾20年的作品，不僅承載著深厚的紀(jì)念意義，而且曾亮相于1978年海沃德美術(shù)館個展及2001年皇家藝術(shù)學(xué)院回顧展中。

翌年，奧爾巴赫的風(fēng)景畫《莫寧頓街》MorningtonCrescent在倫敦蘇富比夜場拍賣中，以556.52萬英鎊成交，遠(yuǎn)超拍賣前的估價(jià)，并刷新個人紀(jì)錄。相對于早期的炭筆素描和紙上作品，藝術(shù)家標(biāo)志性的肖像與街景油畫，因其成熟的視覺語言而更受追捧，其中色彩飽和度高、肌理層次豐富的作品尤具市場號召力。

盡管奧爾巴赫常被歸入“倫敦畫派”并與弗朗西斯·培根（FrancisBacon，1909—1992）和盧西安·弗洛伊德（LucianFreud，1922—2011）相提并論，但其市場表現(xiàn)相比于這些大名鼎鼎的同儕顯得更為審慎，隨著時(shí)間的推移，奧爾巴赫作品的市場穩(wěn)定性及投資價(jià)值正逐步獲得藏家的認(rèn)可。

聚焦未來收藏前景

2024年4月，長期代理奧爾巴赫的馬博羅畫廊（MarlboroughGallery）宣布關(guān)閉，這一老牌畫廊的謝幕，也標(biāo)志著戰(zhàn)后藝術(shù)市場格局的變化。與此同時(shí)，《2024巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團(tuán)環(huán)球藝術(shù)收藏調(diào)查報(bào)告》顯示，盡管藝術(shù)市場交易量已恢復(fù)至疫情前水平，但成交速度放緩，高凈值藏家的支出更多流向新興藝術(shù)家。在此背景下，奧爾巴赫的市場短期內(nèi)或受影響，但其長期收藏價(jià)值依然可觀。

近年藝術(shù)市場對具象繪畫的興趣回升，藏家更關(guān)注作品的“情感共鳴”與“敘事性”，而奧爾巴赫以厚重筆觸、豐富肌理和強(qiáng)烈個人風(fēng)格見長，恰好符合這一趨勢。此外，他的創(chuàng)作生涯雖長達(dá)70年，但油畫作品僅存世約800幅，且年均市場流通量不足20幅，整體供給數(shù)量非常有限。作品的稀缺性使市場流通性較低，但也促成了其價(jià)格的長期穩(wěn)定性與增值潛力。

盡管他在英國及歐洲享有極高聲譽(yù)，但奧爾巴赫在國際市場仍有較大發(fā)展空間。北美洲與亞洲目前尚無重量級機(jī)構(gòu)為其策劃大型展覽，僅有少數(shù)畫廊展出其作品，如2013年本·布朗美術(shù)畫廊（BenBrownFineArts）于中國香港空間的個展及2021年紐約盧赫靈·奧古斯丁畫廊（LuhringAugustine）的展覽。若未來國際上有更多的畫廊與重量級藏家關(guān)注，其市場價(jià)值將會進(jìn)一步提升。

奧爾巴赫的作品雖未進(jìn)入市場快速流通的炒作周期，但憑借其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值、市場稀缺性及未來全球市場擴(kuò)展的可能性，仍具備長期收藏與投資價(jià)值。對于關(guān)注穩(wěn)健增值的藏家而言，目前或許正是入藏的良機(jī)。