日常的非凡

史上最大規模霍克尼個展

大衛· 霍克尼在20世紀60年代初，作為英國藝術家中的杰出代表，在國際舞臺嶄露頭角。在其非凡并高產的創作生涯中，他始終保持著無盡的創造力，并致力于頌揚他的日常生活及周遭世界。近年來他用iPad繪制的風景及鄉村生活主題畫作，為全球觀眾帶來了歡樂與溫暖，成為對抗不確定性的一劑精神良藥。本次展覽名為“DAVID HOCKNEY 25”，以其過去25年的創作脈絡為核心，占據了路易威登基金會館內的11 個展廳，匯集國際機構、私人收藏以及霍克尼本人收藏的珍品。涵蓋布面油畫、布面丙烯、數字繪畫及沉浸式體驗裝置等多種媒介，呈現出藝術家多元的創作風貌。

展覽亮點作品包括了《羅馬路上的五月花》（May Blossomon the Roman Road）與由倫敦泰特美術館借展的巨型畫作《水邊樹林》（Bigger Trees Near Water），這也是霍克尼創作過的最大尺幅繪畫作品，是畫家于2007年在他的家鄉英國約克郡創作完成的。

此外，展覽還將呈現一系列60幅描繪霍克尼朋友與家人的肖像畫，部分作品以丙烯創作，其余則采用iPad繪制，為觀眾全方位展現霍克尼藝術生涯的縱深脈絡與創新精神。

霍克尼親自參與策展工作

值得一提的是，本次展覽由大衛· 霍克尼本人與其搭檔兼工作室經理讓-皮埃爾· 貢薩爾維斯· 德· 利馬（Jean-PierreGon?alves de Lima）一同精心策劃展覽中的每個環節。

展覽在聚焦藝術家過去25年的精彩作品的同時，也囊括了他在藝術生涯早期的代表作品，為觀眾梳理了霍克尼70年來的創作脈絡，讓大家得以深入了解他超越半個世紀的藝術世界。在策展過程中，藝術家也與他的助手喬納森· 威爾金森（JonathanWilkinson）密切合作交流，親自參與了展覽中每個展區的主題構思與布局設計。

談及此次展覽，霍克尼興奮地說道：“這次展覽對我來說意義重大。迄今為止這是我創作生涯中規模最大的展覽，它在路易威登基金會占據了11 個展廳。展覽中也將會陳列一些我的新作，我相信這會非常精彩。”

在肖像中流淌的真摯情感

在此次“DAVID HOCKNEY 25”展覽的第一部分，將著力呈現這位藝術家多年來是如何不斷地更新他的創作主題和表達方式的。霍克尼有著非凡的、運用新媒體重塑畫面的能力。在職業生涯的初期，他曾是一名繪圖師，在長達數十年不斷地學習和鉆研下，逐漸成為掌握了各種媒介與使用技法的繪畫大師。如今87歲的他依舊是運用新技術的引領者。

展覽從路易威登基金會的底層（Pond Level）啟幕，精選藝術家在20世紀50—70年代的代表性作品，包括他在約克郡布拉德福德生活時期的早期創作《我父親的肖像》（Portrait of MyFather ）（1955 年）；以及后來在倫敦和加州生活及旅居期間的藝術探索。游泳池是這位藝術家在加州時期熱衷于反復描繪的主題之一，在1967年的《大水花》（A Bigger Splash ）和1972 年的《藝術家肖像（泳池邊的兩個人）》[Portrait of An Artist （Pool withTwo Figures ）] 中均有令人驚嘆的呈現。

另兩幅杰作代表呈現了霍克尼的雙人肖像系列：1970—1971年創作的《克拉克夫婦與珀西》（Mr. and Mrs. Clark and Percy ）以及1968 年的《克里斯托弗·伊舍伍德與唐·巴卡迪》（ChristopherIsherwood and Don Bachardy ）。這些畫作不僅展現了霍克尼對光影和空間的獨到見解，而且體現了他在創作中對人物關系和細膩情感的深刻洞察。

平凡日常映照出非凡創作

在20世紀80—90年代，大自然主題在大衛· 霍克尼的藝術創作中日益占據重要地位，這一點在他1998 年的繪畫《更大的大峽谷》（A Bigger Grand Canyon ）中得到了令人印象深刻的體現。隨后他返回歐洲，繼續探索那些在他眼中熟悉、溫暖、又美好的風景。

在展覽的這一部分中，所呈現的作品大多與藝術家眼中的自然風光和平凡生活息息相關。這段時光他大多在英國約克郡、法國諾曼底和倫敦度過。展廳中，這部分以贊頌家鄉約克郡的自然風光為開端：其創作于2009年、春意盎然的山楂樹主題畫作《開在羅馬路上的五月花》（May Blossom on the Roman Road ）展現了英格蘭春天的絢麗多彩；而他對季節更替的敏銳觀察，在2007年完成的宏偉冬季風景畫《沃特附近的更大的樹》或《后攝影時代的新寫生繪畫》（Bigger Trees near Warter or/ou Peinturesur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique ）中達到高潮，該作品由泰特美術館慷慨借展。

在同一時期，大衛· 霍克尼不僅用丙烯顏料繪制了親朋好友的肖像，而且開始嘗試在iPad 上創作自畫像。展覽的第四展廳將展出大約60幅肖像作品，與他的“花卉肖像”系列一同亮相。這些作品雖然是通過平板電腦創作，但因為被裝裱在傳統的畫框中展出，所以產生了一種引人入勝的視覺效果。這種效果在畫作《2022 年6月25 日，賞花（帶框）》（25th June 2022，Looking at the Flowers ）中尤為顯著，將為觀眾帶來耳目一新的觀賞體驗。

色彩斑斕的諾曼底景色

在路易威登基金會一樓的第五至第七展廳，將展示霍克尼筆下旖旎的法國諾曼底風光。其中，“220 for 2020” 系列是藝術家全部使用iPad創作的，將在第五展廳全新亮相。

這個系列記錄了霍克尼對光影變化的敏銳捕捉，跨越了一天中的不同時刻與一年四季。第六展廳則展出了一系列丙烯畫，這些繪畫以獨特的手法描繪了天空，其生動的色彩變幻讓人不禁聯想到印象派大師凡· 高的風格。而在第七展廳，一組在2019年創作的24幅墨水畫構成了全景作品《大型庭院》（La GrandeCour ），則宛如現代版的《貝葉掛毯》（Bayeux Tapestry ），展現了藝術家心中諾曼底的壯麗景色。

霍克尼對話藝術史進程

展覽的最后一部分在路易威登基金會建筑的頂層空間呈現，一組可追溯至15 世紀文藝復興時期的藝術摹本在這里展出。這些承載著藝術史精華的經典之作，為霍克尼提供了源源不斷、貫穿古今的創作靈感。

在第九展廳，觀眾將見證霍克尼與弗拉·安杰利科、克勞德·洛蘭、塞尚、凡· 高、畢加索等巨匠展開跨越時空的精神共振。在這一部分的展覽中，他的創作聚焦歐洲繪畫傳統，涵蓋文藝復興早期、佛蘭德斯大師及現代藝術作品。霍克尼的繪畫工作室也在這里被解構、重構為一座舞池，將定期呈現音樂家和舞者的現場表演。

作為歌劇藝術的狂熱愛好者，大衛· 霍克尼致力于突破創作邊界。此次他與59工作室聯手，將其自20世紀70年代起持續創作的舞臺設計進行了全新的呈現，打造出一部融合復調聲效與視覺敘事的實驗性作品。觀眾將置身于路易威登基金會極具震撼力的、標志性第十展廳中，沉浸式體驗聲光交織的藝術。

第十一展廳作為本次展覽的終章，將更私人地展出霍克尼自2023年7 月遷居倫敦以來的全新創作。這些畫作尤其神秘，靈感來源于愛德華· 蒙克和威廉· 布萊克，如2023年的《蒙克之后：人們所知甚少》（After Munch： Less is Known than PeopleThink ） 和2024年的《布萊克之后：人們所知甚少》（AfterBlake： Less is Known than People Think ）。在這些作品中，天文學、歷史和地理與靈性碰撞交匯，形成引人思考的畫面。

霍克尼還將在此展區展出他最新的自畫像，并以此作為本次路易威登基金會展覽的壓軸之筆。