人生須臾，藝術不朽

當我決定競標一件作品時，就認定它已屬于我，唯一需要明確的只是價格。

——阿薩·奧·塔維蒂安（AsoO.Tavitian，1940—2020）

2024年10月，一場意義非凡的捐贈讓克拉克藝術中心（ClarkArtInstitute）成為焦點，阿薩·奧·塔維蒂安將畢生珍藏的330余件古典大師作品及4500萬美元資金悉數贈予。這位低調的收藏家生前精心遴選的藏品，將于新展廳向公眾呈現。3個月后，隨著紐約蘇富比塔維蒂安專場拍賣的落幕，外界方得以深入了解這位傳奇收藏家的收藏版圖。

美國夢想

塔維蒂安于1940年出生在保加利亞首都索非亞的一個亞美尼亞裔家庭。19歲赴黎巴嫩貝魯特求學，因家境貧困幾近輟學，幸得英語老師匿名資助其完成學業，老師的善舉也成為他日后回饋社會的起點。

兩年后，塔維蒂安移居美國，在紐約以開出租車為生，同時堅持學業。1965年，在學校獎學金的支持下，他獲得了哥倫比亞大學核工程碩士學位，并與友人聯合創立辛克索特公司（Syncsort）。在軟件行業蓬勃發展的彼時，辛克索特迅速嶄露頭角。1975年，塔維蒂安出任首席執行官，2008年卸任后仍擔任董事直至2015年。

1995年，他創立塔維蒂安基金會，資助亞美尼亞裔和保加利亞裔學生，并且支持亞美尼亞共和國的發展項目。2004年，涉足藝術收藏領域后，他通過基金會持續支持文化藝術與高等教育，同時在克拉克藝術中心、弗里克收藏館（TheFrickCollection）、紐約大都會藝術博物館（MetropolitanMuseumofArt）歐洲繪畫部等機構擔任委員會理事。

2020年，塔維蒂安因癌癥辭世，享年80歲。

收藏契機

2005年，65歲的塔維蒂安剛完成紐約上東區新宅的翻修，家具軟裝亦進入了尾聲。面對滿屋子的古董家具和裝飾掛毯，他意識到需要繪畫作品來為空間增添藝術氛圍。經由他的律師坎迪斯·貝內克（CandaceBeinecke）的引薦，他結識了藝術品修復專家大衛·布爾（DavidBull），并委托其在一年半的時間里尋覓15幅畫作以裝點宅邸。彼時，塔維蒂安對藝術收藏尚無濃厚興趣。

布爾注意到，這所新宅擺滿了古典家具、掛毯與地毯，藝術品卻寥寥無幾，僅有的幾幅肖像畫亦乏善可陳。通過長時間的交流后，布爾發覺這位新手藏家對人物肖像畫情有獨鐘，而風景畫與靜物畫卻鮮少能引起共鳴。

應塔維蒂安之邀，兩人在同年冬天赴巴黎和倫敦拜訪畫商。出乎意料的是，此行中購得的兩件作品，并不是布爾預期中的人物肖像畫：一幅是老揚·勃魯蓋爾（JanBruegheltheElder）的風景畫；另一幅則是烏巴爾多·甘多爾菲（UbaldoGandolfi）的《沉睡的孩子》（SleepingChild）。

真正令塔維蒂安點燃收藏熱情的是次年1月紐約蘇富比的一場古典大師作品拍賣會。塔維蒂安拍得一幅佚名畫家的女子肖像（編號295）。學者們對這幅作品的創作背景莫衷一是；唯一的共識是，其出自意大利畫派，創作于17世紀。這幅作品背后撲朔迷離的故事令塔維蒂安深深著迷，他始終習慣稱呼這幅畫為“295”。圍繞這類佚名作品的研究與爭論從未停歇，而塔維蒂安卻對此喜聞樂見。他認為這正是藝術收藏的樂趣所在，這種發現、探索、研究的過程令塔維蒂安尤其享受。

當然，這種態度并不適用于所有的購藏個案。當他考慮購入巴洛克畫派代表彼得·保羅·魯本斯（PeterPaulRubens，1577—1640）等大師之作時，他會對作品進行嚴格的核查，綜合多位專家的意見后再作決策。

從最初僅需幾幅畫裝飾新居，到每日在早餐時間研究拍賣圖錄，塔維蒂安對藝術收藏的興致與日俱增，預算亦從最初的40萬美元攀升至數百萬美元。

當收藏當代藝術品在紐約上流社會蔚然成風時，正值收藏鼎盛期的塔維蒂安敏銳地把握住了市場機遇，反而以適宜的價格購入多件古典大師佳作。據巴黎藝術品經銷商艾蒂安·布雷頓（EtienneBréton）回憶，塔維蒂安目睹當代藝術品以數千萬美元成交時總會忍俊不禁，在談及自己收藏的古典大師作品時，他評價：“這價格和那些（當代藝術）相比根本不算什么。”

藝術品位

盡管收藏生涯僅10余年，但塔維蒂安的藏品規模與品質已令人矚目。克拉克藝術中心館長奧利維耶·梅斯萊（OlivierMeslay）稱贊其有“王子般的品位”。他專注于歐洲古典大師繪畫與雕塑，收藏了逾200幅畫作，其中三分之二為人物肖像——塔維蒂安被肖像畫承載的人物軼事與其中的歷史脈絡深深吸引。

他最鐘愛的作品之一，是雅格布·達·蓬托爾莫（JacopoPontormo，1494—1557）的《男孩肖像》（PortraitofaBoy）。這幅繪制于陶土瓷片上的肖像畫，溫柔捕捉了少年稚嫩的面容，非傳統的材質則暗示了其并非正式委托所作，而更可能是藝術家為助手所繪。此作與魯本斯（PeterRubens）、老盧卡斯·克拉納赫（LucasCranachtheElder）、阿尼奧洛·布龍齊諾（AgnoloBronzino）的作品一同懸掛于塔維蒂安的書房內。

他的臥室中則珍藏著喬瓦尼·巴蒂斯塔·莫羅尼（GiovanniBattistaMoroni）的一幅《女子肖像》（PortraitofaWoman）。2019年，弗里克收藏館（TheFrickCollection）舉辦莫羅尼特展時曾借展此作，當策展人艾米·吳（AimeeNg）盛贊這幅畫作的展出效果時，塔維蒂安微笑著回應：“的確如此，但她在我的臥室里看起來更動人。”最終，他將這幅畫捐贈給了弗里克收藏館。

低調行事的塔維蒂安，樂于在圈內分享收藏之趣。遷居紐約后，每逢軍械庫藝博會（ArmoryShow）與秋季拍賣會期間，他都會舉辦年度晚宴。受邀的藝術品經銷商、博物館館長、修復專家及藏家們不僅能鑒賞其珍藏，分享各自的專長和收藏經驗，而且能欣賞到小型音樂會或歌劇演出。

他晚宴的常客之一、蘇富比主席兼西洋古典油畫部主管喬治·瓦赫特（GeorgeWachter）曾評價塔維蒂安“頭腦清晰且目標明確”。某次拍賣會上，一幅佚名藝術家的作品估價僅為1萬美元，而塔維蒂安最終以26萬美元競得。事后瓦赫特問他為何不停止競標，他答道：“當我決定競標一件作品時，就認定它已屬于我，唯一需要明確的只是價格。”

回饋社會

克拉克藝術中心坐落于美國馬薩諸塞州西部的威廉斯敦（Williamstown），距塔維蒂安在斯托克布里奇（Stockbridge）的鄉間別墅僅35英里。該機構由斯特林與弗朗辛·克拉克夫婦（SterlingandFrancineClark）創立，于1955年向公眾開放，是一座集美術館、視覺藝術研究與高等教育功能于一體的藝術中心。

自2006年加入克拉克藝術基金會董事會起，塔維蒂安始終與克拉克藝術中心保持著緊密聯系。他曾慷慨借展30幅畫作和1尊雕塑，用于舉辦“眼對眼：歐洲肖像，1450—1850”（EyetoEye：EuropeanPortraits，1450—1850）特展。

塔維蒂安在生前就已決定將大部分藏品贈予克拉克藝術中心，并多次與館方討論方案。在2019年秋罹患癌癥后，塔維蒂安加速了這項捐贈的進程，令人惋惜的是這位慷慨的收藏家在半年后便與世長辭。4年后，由塔維蒂安基金會完成其遺愿，向克拉克藝術中心捐贈了331件珍藏，并注資逾4500萬美元用于設立策展職位、藏品維護及建造以塔維蒂安名字命名的新翼樓。

新翼樓將由紐約建筑設計師安娜貝爾·賽爾多夫（AnnabelleSelldorf）操刀，預計于2027年—2028年竣工，實現塔維蒂安希望永久且集中展示其藏品的夙愿。

捐贈涵蓋了100多位藝術家創作的132幅繪畫、130件雕塑、39幅素描及30件裝飾藝術；囊括帕爾米賈尼諾（Parmigianino）、魯本斯、伊麗莎白·維杰·勒布倫（ElizabethVigéeLebrun）、讓―奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-HonoréFragonard）和雅克―路易·大衛（Jacques- LouisDavid）等名家的畫作，以及吉安·洛倫佐·貝尼尼（GianLorenzoBernini）、安德烈亞·德拉·羅比亞（AndreadellaRobbia）、吉爾·德·西洛埃（GildeSiloé）等雕塑大師的杰作。

其中，尤為矚目的是15世紀揚·凡·艾克（JanvanEyck）的油畫《噴泉圣母》（MadonnaoftheFountain）。這件藝術家晚期的創作較為罕見，其同題材作品最早可追溯至1439年，現藏于安特衛普皇家美術博物館的版本即為明證。

克拉克藝術中心的館藏重點，與塔維蒂安的個人收藏方向不謀而合，均聚焦于文藝復興至19世紀的歐洲繪畫和雕塑。克拉克藝術中心原有藏品重心偏文藝復興后期且以繪畫為主，而塔維蒂安的捐贈則側重文藝復興早期繪畫，并囊括了更多的雕塑作品。此舉有效填補了克拉克藝術中心在早期藝術與雕塑收藏上的空白，使其藏品體系更趨完整。

典藏視野

20世紀90年代末起，塔維蒂安開始為兩所自宅購置古董家具和裝飾藝術。他精心且有規劃地選擇室內陳設，每件作品都有設計預留陳設位置。住宅中每間房間都展現了巧妙的組合：喬治時期的紅木家具與日本木制面具相映成趣；法國刺繡抱枕與清代青花瓷器和諧共處；意大利鍍銀托盤與黃花梨案幾相得益彰；波斯手工地毯與大理石鑲嵌桌面完美搭配——每件藝術品都在恰當的位置上熠熠生輝。

在2025年2月落幕的紐約“古典大師藝術周”中，蘇富比推出名為“阿薩·奧·塔維蒂安的典藏視野”（TheVisionofAsoO.Tavitian）系列專場拍賣。4場拍賣以18世紀下半葉的精美紅木家具為核心，集中呈現他位于紐約與斯托克布里奇兩處住宅中的900余件瑰寶。拍賣所得用于支持塔維蒂安基金會的公益事業。

至此，塔維蒂安的每件珍藏都完成了它們的使命。正如他所言：“我的生命終將消逝，藝術品經銷商也是如此，拍賣行亦然，唯有作品將會永存。”