從香港出發，走向世界

從香港開始

從2006年赴港求學至今，王英菡已在香港生活近20年了，可以說，她幾乎見證了香港藝術市場的興起與繁榮，香港也見證了她人生諸多重要時刻，以及那些與藝術、收藏有關的點點滴滴。

學習粵語是王英菡深入香港、與其建立連接的方式。“語言是了解一個城市的好工具，讓你對地方文化有更多認同?！?/p>

她感慨地說，在這20年間，香港的變化非常大。在她尚且是一名學生時，對當代藝術涉獵不多，對藝術的參與方式更多是通過香港藝術節、香港電影節等活動。那時香港的國際畫廊寥寥無幾，西九龍文化區、黃竹坑藝術區尚未成形，當時比較火的藝術區是九龍的“牛棚藝術村”，聚集有許多藝術家的工作室。

2008年，“第一屆ArtHK藝博會”舉辦；2013年，“第一屆香港巴塞爾藝博會”正式登場，這些國際性的藝術展會將香港的當代藝術氛圍推向新的高度。當時的王英菡更像一個旁觀者，并未想過自己此后將與當代藝術有更深刻的交集。

在香港大學攻讀國際關系碩士期間，她曾赴聯合國紐約總部實習，醉心流連于各大美術館，也正是在那時，她第一次萌生了“想將一件藝術品帶回家”的沖動，便買下了一幅奈良美智的版畫?！霸诿佬g館的商店里會有一些比較嚴肅的版畫作品，或者是一些衍生品，那時候我對收藏其實沒有太多概念，只當作一份旅行紀念?！?/p>

回到香港后，她任職于文化外交智庫，2015年，她為阿爾巴尼亞總理埃迪·拉馬（EdiRama）在香港以藝術家身份舉辦的個展擔任翻譯。他推崇的“以藝術改變社會”的理念，深深打動了王英菡。那一年，她再次走進“香港巴塞爾藝博會”，這一次，她不再是旁觀者，確認了自己想要進入藝術領域的心意。

王英菡真正意義上的第一件當代藝術藏品，是2017年在“香港巴塞爾藝博會”購藏的aaajiao徐文愷的裝置作品，這件作品也與她一直關注的圖像、科技主題相契合。至今，王英菡從未細數過自己究竟有多少件藏品，數量對她來說似乎并不是重點，比起買得多，她更在意買得“精”。

何謂“精”？她總結了自己的3條收藏準則：第一是藝術家有成熟的畫廊在穩定推廣，未必是藍籌畫廊，但必須有體系地在推廣藝術家的理念和作品；第二，藝術家曾在有水準的機構舉辦個展，這說明獲得了一定程度的學術背書；第三，作品在二級市場的流通性也是參考因素。作品進入二級市場并非一個不好的現象，如果藝術家的作品沒有流通性，市場沒有需求，也許更適合機構、基金會去收藏，而非個人藏家。

對于藝術市場的波動起伏，她顯得淡然：“收藏是一個長期持有的過程，市場本就開放，出現任何現象都很正常。每個人都能找到對藝術感興趣的點就好?！?/p>

圖像與科技

談及收藏偏好，王英菡多次提到自己對圖像及科技的關注。她說，或許是作為“80后”一代的緣故。但這并不意味著她對藏品的關注僅停留在其視覺表現和媒介，王英菡對藝術家的背景、創作理念，乃至具體創作手法都能信手拈來。

或許出于對香港這座城市的情感，王英菡也在持續關注香港本土藝術的發展。

從“第一屆香港巴塞爾藝博會”起，王英菡就幾乎未曾缺席。她感慨：“香港巴塞爾已成為每年亞洲最重要的藝術盛會之一，全球畫廊都會把最好的作品帶來香港。而且，隨著近年的發展，我感覺香港巴塞爾越來越能引領整座城市的藝術氛圍；除了主會場，各大機構、空間都會聯動舉辦相關活動，讓整個城市都沉浸在藝術的氛圍中?！?/p>

去年，她在“香港巴塞爾藝博會”收藏了香港新生代藝術家麥影彤二（Mak2）的作品。Mak2與王英菡的年紀相仿，生活中她們也是朋友，Mak2還是一名脫口秀演員。王英菡說：“我關注她挺久了，她的作品代表了香港青年一代的藝術家面貌?！?/p>

在展會上，Mak2的大型裝置CopyofCopyofCopyofCopy和同系列的繪畫并置展覽，王英菡立即感受到了她的創作意圖，即現實世界與未來主義進行糅合對比。王英菡說：“我一直留意Mak2的HomeSweetHome（甜蜜的家）的創作理念，探討了“千禧一代”對于圖像和新媒體的迷戀，她探尋的是這個時代大家對圖像的一個敏感程度，但用了‘錯置’的方式，讓作品在詼諧中也充溢著哲思。”

在王英菡的香港本土藝術家收藏名單中，還包括最早代表香港參加威尼斯雙年展的李杰，王英菡喜歡他作品中的純粹、靜默與反叛。而去年在Art021香港保時捷“中國青年藝術家雙年評選特別邀請展”亮相的高倩彤，通過作品反映社會議題及青年一代的訴求；前不久，她還收藏了1991年出生于香港、現居倫敦的藝術家禤善勤的作品。這些藝術家的創作折射出當代香港社會的多元面貌，也讓她在收藏中與這座城市建立了更深的聯系。

去年在佛山和美術館舉辦個展的博斯科·索迪（BoscoSodi），2019年曾于香港駐留并創作了一段時間，因受王希孟《千里江山圖》的啟發，再加之綠松色是他和母親最愛的顏色，索迪由此創作了一系列青綠色調的作品。這種藝術家與所在地產生的鏈接使王英菡著迷進而收藏，這件作品的同一系列也在和美術館的個展中亮相。

看見與理解

在和王英菡的談話中，可以感受到她的溫柔與細膩——她為自己略帶沙啞的嗓音而感到抱歉，談到過往經歷時偶爾露出的羞澀，還有時不時發出的清脆笑聲，都讓人覺得真誠可愛。

她也是感性的——無數次真情實意地被藝術家們的精神世界所感動。年初她在新加坡國家美術館，參觀了已故藝術家林真金的個展，給她留下了深刻的印象與思考。

王英菡說：“林真金一直在倫敦求學，20世紀七八十年代，一位亞裔女性在英國有這樣大膽的創作其實很難得。當時她并沒有得到市場和學術界的認可。但這兩年，隨著大家對女性藝術家的重視，越來越多這樣優秀、但從前未被挖掘的女性藝術家開始被大家看見。作為一名女性觀眾，看到這個展覽還是很感動的。而且這個展覽在我看完一周后，都持續有人在討論，引發越來越多人的關注與感觸，我覺得女性藝術力量的崛起過程，比作品價格被突然炒高，有意義得多?！?/p>

王英菡不掩飾自己對女性議題的關注。她坦言自己剛進入藝術圈時，尚且年輕，沒有成熟到可以去關心如此大的議題。是在成為母親后，才更有感觸，因為切切實實地經歷了、體會了。

2019年，她和先生在自己的母校旁安家，精心挑選了十余件作品融入生活。而在有了孩子后，為了保護藏品，她不得不將許多作品收了起來。

她順勢聊起自己收藏的伊朗女性藝術家塔拉·馬達尼（TalaMadani）的作品，探討中東社會中的男性、失落的母親、制造麻煩的小孩，共同構成了她的創作元素。

“在她的《母與子》系列作品中，有很多直面女性生育議題的表達，在這方面我是很有共鳴的。她作品的另一大主題是反對男性的強權，我記得她曾描繪了一群肥頭大耳的男性，這個場景我覺得似曾相識，在看到畫面的當下就笑了?！蓖跤⑤照f道。

不過，王英菡并不認為自己是女權主義者，而是平權主義者，她覺得藝術家有性別，但作品未必。她談及自己收藏的張如怡作品——一件水泥仙人掌的雕塑，“單看作品其實無法確認性別，但你了解她的創作過程，可以感受到女性的堅毅與堅韌”。

除了收藏，王英菡試圖以更多元的角色加入藝術行業——她是香港M+視覺文化博物館創始贊助人、ArtBizAsia藝術論壇顧問、自媒體平臺“英菡辭典”的創始人，這幾年也引介策劃了不少藝術項目，還曾參與創辦線上數字藝術平臺。她的聲音柔和而有力量：“我感興趣的是整個藝術生態。”