從商業(yè)到藝術(shù)

時(shí)尚，絕非流于表面的潮流，而是社會(huì)文化的生動(dòng)映射，彰顯階層特性、文化內(nèi)涵和時(shí)代精神。誕生于20世紀(jì)20年代的時(shí)尚攝影，見證著時(shí)尚文化的歷史變遷，起初它奉繪畫、雕塑等藝術(shù)形式為靈感繆斯，之后出現(xiàn)的現(xiàn)代時(shí)裝體系促使時(shí)尚攝影的創(chuàng)作邊界和觀念表達(dá)更加廣泛。時(shí)尚攝影通過光影敘事傳達(dá)觀念，在商業(yè)訴求和藝術(shù)表達(dá)之間構(gòu)建起動(dòng)態(tài)平衡，經(jīng)典的、先鋒的抑或是更多屬性的時(shí)尚攝影越來越多地出現(xiàn)在畫廊、博物館，升華為藝術(shù)品被收藏和研究。

商業(yè)與時(shí)尚的共謀游戲

時(shí)尚向來對(duì)藝術(shù)用情至深，這并非錯(cuò)覺。法國(guó)社會(huì)學(xué)家皮埃爾·布迪厄（PierreBourdieu）將資本分為經(jīng)濟(jì)資本、社會(huì)資本、文化資本和符號(hào)資本，且它們之間能夠相互轉(zhuǎn)化。雜志或商場(chǎng)中的時(shí)尚照片，代表著某種優(yōu)越精致的生活體驗(yàn)以及對(duì)應(yīng)的精英階層。時(shí)尚品牌也樂于借助藝術(shù)創(chuàng)意來提升自己的文化資本，比如邀請(qǐng)藝術(shù)家參與時(shí)尚片的創(chuàng)意或拍攝，推出聯(lián)名款等營(yíng)銷手法。這些商業(yè)行為增加了品牌的文化資本，并最終轉(zhuǎn)化為符號(hào)資本，完成對(duì)消費(fèi)者“潤(rùn)物細(xì)無聲”的認(rèn)知灌輸。

從商業(yè)工具到藝術(shù)殿堂

“藝術(shù)中當(dāng)然有時(shí)尚，就像服裝中有時(shí)尚一樣”，對(duì)時(shí)尚穿搭頗有心得的奧斯卡·王爾德（OscarWilde），道出了時(shí)尚在藝術(shù)領(lǐng)域的存在。20世紀(jì)20年代，現(xiàn)代時(shí)裝開啟新的審美體系，時(shí)裝攝影應(yīng)運(yùn)而生。隨后在30年代迎來首個(gè)黃金時(shí)代，當(dāng)時(shí)還沒有所謂的“時(shí)尚攝影師”的專屬分類和固定的拍攝標(biāo)準(zhǔn)。精美的時(shí)裝雜志層出不窮，為時(shí)尚攝影的發(fā)展推波助瀾。例如，Harper’sBazaar和Vogue的封面從手繪圖片逐漸增加了攝影圖片的使用。

俄羅斯貴族出身，后赴美國(guó)從事廣告業(yè)的阿列克謝·布羅多維奇（AlexeyBrodovitch），1934年受邀加入Harper’sBazaar擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，為雜志帶來了顛覆性的革新。他邀請(qǐng)紀(jì)實(shí)攝影師拍攝時(shí)裝，理由是“他們可以每天在街頭跟拍黑幫，拍一兩個(gè)模特不在話下”。并邀請(qǐng)好友理查德·阿維登（RichardAvedon）、讓·谷克多（JeanCocteau）、拉烏爾·杜菲（RaoulDufy）為雜志創(chuàng)作。同期，歐文·佩恩（IrvingPenn）在Vogue創(chuàng)作了一代優(yōu)雅典范的迷人視覺。

時(shí)尚攝影是否屬于藝術(shù)？傳奇攝影師艾略特·厄威特（ElliottErwitt）認(rèn)為：“好照片就是好照片，是永遠(yuǎn)不會(huì)變的，必須是情感、理智和眼神的三者貫通。他一生鐘愛狗，曾經(jīng)在為女鞋品牌拍攝廣告時(shí)，以狗的視角切入，拍出幽默感十足的黑白照，即使畫面中出現(xiàn)了靴子也沒有稀釋藝術(shù)的濃度，所以，攝影作品的呈現(xiàn)品質(zhì)取決于拍攝者的構(gòu)思觀念。

心理學(xué)家的攝影革命

一代人有一代人的時(shí)尚，時(shí)尚攝影也隨著時(shí)代變遷而迭代。如今時(shí)尚圈炙手可熱的藝術(shù)家伊莉莎維塔·波羅迪娜（ElizavetaPorodina），完美詮釋了時(shí)尚攝影的當(dāng)代轉(zhuǎn)型。她那具有光色沖擊力的超現(xiàn)實(shí)主義攝影作品見諸各大國(guó)際時(shí)尚雜志。近期，上海Fotografiska影像藝術(shù)中心將其之前在紐約舉辦的同名攝影展“本然真我，假面人生”搬來了上海。

溯源與傳承

在這位俄羅斯裔德國(guó)視覺藝術(shù)家看來：“攝影和心理學(xué)都是為了更深入地洞察人類自身。”伊莉莎維塔·波羅迪娜的職業(yè)生涯和影像實(shí)踐始于臨床心理學(xué)研究，她曾在慕尼黑精神病學(xué)機(jī)構(gòu)工作了兩年，從拍攝身邊的朋友開始，很快成長(zhǎng)為專業(yè)攝影師。她的作品中光線運(yùn)用獨(dú)特，有一種讓人捉摸不定之感，所以，盡管呈現(xiàn)了美的畫面，但仍散發(fā)出魅惑、詭譎的氣息。

伊莉莎維塔·波羅迪娜巧妙地駕馭光線、色彩，將心理學(xué)觀念融入作品，使之成為充滿張力的獨(dú)幕劇，探索人類情緒和潛意識(shí)。其實(shí)驗(yàn)性的拍攝手法，讓她的作品在當(dāng)代時(shí)尚攝影中辨識(shí)度極高。超現(xiàn)實(shí)主義先驅(qū)曼·雷（ManRay）早在20世紀(jì)30年代，就在人像攝影實(shí)驗(yàn)中頻繁使用重曝和拼貼技巧，他認(rèn)為攝影并非單純記錄眼前之物，而是藝術(shù)家心理狀態(tài)的投射。第二次世界大戰(zhàn)后，時(shí)尚攝影師歐文·布魯門菲爾德（ErwinBlumenfeld）也通過運(yùn)用不同透明度的材料對(duì)模特面孔圖像進(jìn)行扭曲，融合超現(xiàn)實(shí)圖像與靈動(dòng)色彩，推動(dòng)了時(shí)尚攝影的發(fā)展。

無疑，伊莉莎維塔·波羅迪娜沿用了前輩們的經(jīng)典技巧，運(yùn)用不透明的油性玻璃板創(chuàng)造繪畫效果，通過多次曝光、剪貼和模糊，造成變形、疊影，使圖像層次復(fù)雜，映射人物心理的復(fù)雜性。作品中流轉(zhuǎn)著暗黑氣質(zhì)的浪漫主義，可見俄羅斯粗野派建筑的美學(xué)，以及亨利·馬蒂斯（HenriMatisse）、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir）和畢加索（PabloPicasso）對(duì)她的深遠(yuǎn)影響。

理念與追求

伊莉莎維塔·波羅迪娜將自己比作潛水者，渴望不斷下潛，她說道：“我不斷尋找任何可能的入口，無論是門、地下室還是陷阱，去探索那個(gè)世界。因?yàn)槲疑钌罡惺艿竭^去、現(xiàn)在與未來的美麗。有些時(shí)刻在發(fā)生時(shí)便讓我感到懷舊。”在創(chuàng)作上，她避免沉湎過去。正如她近期接受Numéro采訪時(shí)說：“因?yàn)橐坏┠氵x擇將目光投向過去，那你就會(huì)開始質(zhì)疑你現(xiàn)在做的所有事情。因?yàn)樽陨Q生起，上億年已經(jīng)過去了，幾乎所有事物都已經(jīng)被人類發(fā)明了出來。所有已知的事物也已經(jīng)被生產(chǎn)了無數(shù)次。”

每次拍攝前，伊莉莎維塔·波羅迪娜都需要做大量的準(zhǔn)備工作，通過調(diào)試燈光和攝影參數(shù)，實(shí)現(xiàn)色彩濃烈的夢(mèng)幻效果。她使用數(shù)碼相機(jī)，讓現(xiàn)場(chǎng)人員能直接看到成片，“帶來的情感沖擊會(huì)給在場(chǎng)的每一個(gè)人都注入多巴胺和腎上腺素”。整個(gè)拍攝過程對(duì)她而言，更像是一場(chǎng)互動(dòng)電影或是沉浸式話劇，在確定和不確定之間，找到魔法閃現(xiàn)的片刻。

“我覺得光代表了強(qiáng)大的能量，是人物的情感載體，能給予人物模糊感和神秘感。”伊莉莎維塔·波羅迪娜使用光繪技術(shù)創(chuàng)作的ANESTCOLLECTIVE2021秋冬廣告大片，光線的運(yùn)動(dòng)軌跡營(yíng)造出煙花般的效果，狂野線條與服裝形狀呼應(yīng)，用畫面里凝鑄的光重新詮釋嬗變。這一系列時(shí)裝的低調(diào)優(yōu)雅與藝術(shù)家著裝品位相符，她對(duì)其中一條類似英格瑪·伯格曼（IngmarBergman）電影服飾風(fēng)格的裙子尤為動(dòng)心，稱“黑色、修長(zhǎng)，且精致，我非常想擁有它”。

當(dāng)代困局

當(dāng)下，多數(shù)時(shí)尚雜志封面常與明星名流綁定，身著高級(jí)定制的明星是廣告商為昂貴大片拍攝買單的主要原因，時(shí)尚攝影師經(jīng)常面臨倉促的拍攝任務(wù)。在此情形中，伊莉莎維塔·波羅迪娜有自己的工作哲學(xué)：“有時(shí)服裝很重要，有時(shí)是妝發(fā)，有時(shí)則從選角開始。當(dāng)我答應(yīng)拍攝時(shí)，意味著我首先對(duì)這個(gè)人的才華感興趣。我選擇名人、演員或其他人的標(biāo)準(zhǔn)與選擇繆斯是一樣的。我會(huì)考慮他們是否愿意進(jìn)入這個(gè)世界，他們是否愿意探索，還是僅僅因虛榮心驅(qū)使。我相信他們會(huì)享受這個(gè)過程，愿意給我超過一個(gè)小時(shí)的時(shí)間。”

成名的時(shí)尚攝影師在創(chuàng)作選擇上自由度更高，能與編輯商討圖片的使用和排版方式，名氣與話語權(quán)成正比。目前活躍在國(guó)際一線的時(shí)尚攝影師，從蒂姆·沃克（TimWalker）到安妮·萊博維茨（AnnieLeibovitz），從杰克·戴維森（JackDavison）到維維安·薩森（VivianeSassen），他們?cè)跁r(shí)尚圈馳騁之前，都已在圖像創(chuàng)作中建立了風(fēng)格化的自我印記。

遙想20世紀(jì)50年代，攝影師莉蓮·巴斯曼（LilianBassman）曾經(jīng)因?yàn)闀r(shí)裝照片的氛圍優(yōu)先于衣服細(xì)節(jié)的描繪，遭時(shí)任Harper'sBazzar主編批評(píng)：“你不是來做藝術(shù)的，你是來展示紐扣和蝴蝶結(jié)的。”相比之下，如今的時(shí)尚氛圍寬容許多。尤爾根·泰勒（JuergenTeller）的作品讓時(shí)尚照片宛如日常抓拍，商業(yè)與藝術(shù)的邊界在時(shí)尚攝影里變得越發(fā)模糊。

變革趨勢(shì)

伊莉莎維塔·波羅迪娜等時(shí)尚攝影師，近年來在重塑時(shí)尚影像，努力打破傳統(tǒng)意義上的性感和一本正經(jīng)的奢華，重新將目光聚焦在柔膚、身體曲線和整體表情的張力上。時(shí)尚攝影正被“去時(shí)尚化”，服裝不再是照片里唯一的主題，幽默、大膽，啟用超現(xiàn)實(shí)、荒謬、寫實(shí)的新表達(dá)。身體可以是陰影下的起伏線條，也可以是凸顯肌膚質(zhì)感的特寫，不避諱直閃的蒼白，也不排除失焦的危險(xiǎn)……